Jonathan Jones este primul câștigător australian al Proiectului Kaldor Public Arts, prezentând o uimitoare reîncarnare a cândva iconicului Palat Garden din Sydney. M-am prins de Jones pentru a discuta despre semnificația piesei sale barrangal dyara, renașterea limbilor și culturii aborigene și onoarea sa anterioară de a crea un memorial pentru liderul Wurundjeri, William Barak.
Propunerea dvs. câștigătoare pentru proiectul de arte publice Kaldor a fost descrisă drept „potențialul de a anima o parte din istoria noastră culturală partajată dintr-o perspectivă contemporană care ne permite să ne gândim la moștenirea acestei structuri pierdute și la valorile și ideile pe care le întruchipează”. Ce v-a influențat designul barbatului dyara (piele și oase)?
Banuiesc ca influenta reala a proiectului, in ceea ce priveste designul, este cladirea in sine. Deci, ceea ce ne-am uitat să facem a fost cartografierea amprentei Garden Palace și reimaginarea acesteia pe site. Aceasta presupunea obținerea unui număr de arhitecți, o serie de planuri și reconstruirea acestei cunoștințe, deoarece nu existau prea multe cunoștințe în jurul locului în care clădirea stătea de fapt în peisaj și, odată ce am lucrat unde s-a așezat [în peisaj], ar putea de fapt să înceapă maparea acesteia. Apoi am folosit cele trei elemente cheie ale operei de artă - scuturile, pajiștile și limbile - pentru a ocupa sau pentru a locui aproape spațiul.
Scuturile ceramice ale lui Jonathan Jones pe un site care conține locul unde Palatul Garden era cândva la Grădina Botanică Regală, Sydney. Cu amabilitatea proiectelor de artă publică Kaldor
Construit în 1879 și distrus de foc trei ani mai târziu, Garden Palace a fost găzduirea unei mari cantități de artefacte indigene. De ce ai ales 15.000 de scuturi pentru a recrea Palatul care acoperă 19.000 de metri pătrați? Ce semnificație au aceste scuturi?
Am ales scuturi din mai multe motive. Primul motiv esențial pentru mine este faptul că site-ul înainte și în acei ani de colonizare a fost un loc de ceremonie. Este un loc de ceremonie și știm asta pentru că a fost documentat în primii ani ai coloniei, unde oficialii militari au fost invitați de comunitatea locală Eora și Cadigal să vină la fața locului și să asiste la un corrobore (ceremonie de dans aboriginal).
Acum cred că acei bărbați îi invitau pe britanici să vină să vadă acest lucru pentru că le-a fost doritor să înțeleagă că au o cultură foarte puternică și puternică, vibrantă și importantă și să o exprime în fața unui public englez pentru a obține respect. În acea ceremonie vedem - pentru că există ilustrații în publicarea de David Collins pentru un avocat al coloniei din New South Wales - vedem că bărbații intră în ceremonie purtând, dansând și cântând cu scuturile lor în spectacol și unul dintre bărbații sunt văzuți că bateu scutul și îl folosesc ca pe un tambur. Cu acest proiect, am dorit cu adevărat să neimaginăm acea ceremonie prin reocuparea spațiului cu scuturi, pentru că știm că scuturile au fost o prezență constantă în acel peisaj de multă vreme. Așadar am vrut să evocăm acea memorie și să o retrăim.
De asemenea, suntem foarte dornici să comentăm colecțiile și practicile de colectare a muzeelor și istoriei muzeelor. Știți că, desigur, primele colecții autohtone au fost, așa cum știm, realizate de căpitanul Cook când a decis să aterizeze cu forța în Kamay - un mic loc numit Botany Bay acum - și acea comunitate din Kamay - bărbații Gweagal - a făcut gesturi, zgomote. și sunete și au lăsat foarte clar că vor să nu se stabilească, ci mai degrabă să plece. Bineînțeles căpitanul Cook s-a impus pe țărmuri și a invadat acel pământ și primul lucru pe care îl face este, desigur, împușcăturile asupra grupului de bărbați, bărbații care rezistau la acea aterizare. El trage la acei oameni, îi rănește pe acei oameni, acei bărbați se grăbesc în tufiș să-și salveze viața. Căpitanul Cook și ceilalți vin pe țărm și fură un scut și niște sulițe, și asta marchează într-un fel chiar prima politică de achiziție pentru Australia.
Acest proces prin care comunitățile aborigene vor fi invadate în mod constant și comunitățile noastre vor continua să ne fure obiectele și să fie luate de la noi, este important să facem referire la această istorie. Și bineînțeles că scutul a revenit recent în Australia, ca parte a întâlnirilor expoziționale ale Muzeului Britanic și au existat câteva cereri foarte grele din partea comunității locale Gweagal de a repatriea acel scut, pentru că știm că scutul a fost furat. Nu a fost tranzacționat, nu a fost dat, nu a fost bătut. A fost furat în mod simplu; iar povestea asta se repetă prin istoria Australiei din nou și din nou.
Exterior, Garden Palace, Sydney, c1879. Cu amabilitatea Muzeului Artelor și Științelor Aplicate, Sydney.
Ceea ce ne-a interesat, de asemenea, a fost ideea: ce înseamnă să-ți scoți scuturile de la tine? Scuturile sunt folosite de bărbați pentru a-și proteja familiile, pentru a-și proteja comunitățile, pentru a-și proteja copiii, dar ce înseamnă că acești scuturi să fie luați de la oamenii noștri și puși în muzee? Și pentru ca apoi aceste scuturi să fie arse în acest muzeu. Puteți începe să vă imaginați cât de vulnerabil este acel proces de preluare a obiectelor noastre din comunitățile noastre [și] părăsirea comunităților noastre, am fost lăsați extrem de vulnerabili și expuși, iar acest lucru nu cred că comunitățile noastre s-au ridicat cu ușurință; am fost dornici să evidențiem acea traumă de a lăsa comunitățile noastre vulnerabile. Și așa, folosind aceste scuturi ca un fel de scuturi în formă de os - pentru că sunt menite să reprezinte oasele - ele marchează peisajul și vorbesc despre, sau răspund la grădinile în sine, dar, de asemenea, arată ca niște oase sau vertebrele împrăștiate în peisaj.
Cred că asta se întoarce puțin și la prima ta întrebare, noțiunea de design de barrangal dyara. De asemenea, m-am interesat cu adevărat acele scuturi care fac referire sau citez imaginile palatului după incendiu; unde zidurile de cărămidă au explodat pe peisaje și aceste cărămizi pot fi văzute împrăștiate în [peisajul] și acest fel de moloz pe care încercam să-l creăm cu scuturile. Așadar, scuturile de astăzi pot fi văzute ca modalități de a proteja Palatul Grădinii și de a-l reimagina, de a juca un nou rol și de a spune în aceasta o nouă poveste.
Scuturile ceramice ale lui Jonathan Jones pe un site care conține locul unde Palatul Garden era cândva la Grădina Botanică Regală, Sydney. Cu amabilitatea proiectelor de artă publică Kaldor
Indigenii din Noua Țara Galilor de Sud se luptă să obțină acces la materialele naturale care sunt necesare pentru practicarea tradițiilor care au făcut parte din cultura lor de mii de ani. Fiind membru al oamenilor Wiradjuri și Kamilaroi din sud-estul Australiei, este abordarea artistică și alegerea materialelor influențată de tradițiile culturii tale?
Cu toate acestea, cred că sunt foarte multe, întrucât subliniați, pe bună dreptate, că suntem foarte inhibați ca oameni din această regiune să acceseze țara noastră (teren); adesea nu putem ajunge în țară pentru a colecta materialele pe care vrem să le colectăm. Majoritatea copacilor pe care îi folosim în mod tradițional sunt astăzi marcați ca specii protejate, iar în calitate de aborigeni nu avem drepturi tradiționale de a recolta aceste materiale. Deci, asta în sine a provocat o perturbare uriașă a modului în care suntem capabili să ne menținem practicile culturale și aceasta este o problemă uriașă pentru oamenii noștri.
În acest caz, însă, am făcut scuturile din material de gips - Gypsum este aproape ca o tencuială naturală - și Gypsum a fost folosit de mii de ani de către oamenii din regiunea Murray-Darling și din regiunea de Sud-Est, inclusiv Wiradjuri și Kamilaroi, pentru a face obiecte de doliu ceremonial. Deci, această noțiune de a folosi Gypsum a fost de a cita acele practici ceremoniale foarte vechi despre modul în care se jelește și cum se gândește despre pierdere.
Jonathan Jones cu scut ceramic la fața locului la Grădina Botanică Regală, Sydney. Cu amabilitatea proiectelor de artă publică Kaldor
Cu societatea și valorile în continuă schimbare din Australia de la colonizarea de la sfârșitul anilor 1700, este important să se evidențieze o punte de legătură între culturile care împărtășesc în prezent țara. Ați explorat anterior practicile, relațiile și ideile autohtone în lucrările dvs., credeți că este important să ne înfățișăm și aceste conexiuni între culturi? De ce?
Aceasta este o întrebare cu adevărat interesantă, în care trebuie să spun că nu sunt singur, nu cred, despre asta. Oameni ca Lorraine Connelly-Northey recunosc cu siguranță și aceleași probleme și încearcă să împace toate moștenirile pe care le purtăm în sângele nostru. Sunt de moștenire mixtă, așa că bunicii și străbunicii mei s-au întâlnit și s-au îndrăgostit și trebuie, ca descendent al acestor oameni, să onor acea poveste și eu. Bunica mea - care nu era aborigenă - a fost o influență extraordinară asupra vieții mele și nu o voi uita niciodată. Așa cum a fost și bunicul meu aborigen și împreună mi-au făcut mama frumoasă, care m-a făcut. Și așa trebuie să recunosc moștenirile lor extraordinare, care m-au dus până unde sunt astăzi. De asemenea, cred că, desigur, aceste poduri pe care le fac, sau sper și încerc să le fac, nu sunt poduri, cred, pentru oamenii aborigeni. Cred că punțile pe care încerc să le fac sunt pentru persoanele care nu sunt aborigene să-și dea seama că noi [ca persoane autohtone] avem multe de oferit. Că facem parte din agenda națională, că facem parte din povestea națională, că facem parte dintr-o poveste globală. Și, de fapt, avem multe cunoștințe și multe abilități de oferit lumii.
De exemplu, această idee că Palatul Grădinii a fost uitat complet - nu a fost uitat de aborigenii, nu am uitat pierderea suferită în acea zi. Avem o amintire despre asta și nu vom da drumul la această memorie, chiar dacă restul Australiei a uitat de această clădire, pierderea extraordinară pe care a suferit-o comunitatea lor și pierderea extraordinară [a acestei clădiri]. Cred că, chiar și în acea situație foarte mică, aborigenii pot fi aproape ca acest memento în urechile oamenilor că oamenii aborigeni din contextul australian amintesc constant altor australieni din istoria noastră, amintindu-le constant celorlalți australieni că Australia este o țară foarte, foarte veche cu lucruri enorme pentru a oferi lumii. Cred că este vorba despre acele idei pe care încerc să le arăt în aceste lucrări și să demonstrez rolul extraordinar pe care îl au cunoștințele autohtone în viața australiană, care se află sub suprafață și trebuie doar să fie atras și recunoscut.
Așa că, cred, este motivul principal pentru care încerc să fac asta și, în acest sens, ceea ce sper să fac este să rupă vibrația dintre scenariul „ei și noi”, pentru că o mare parte din istoria Australiei are a fost periculos de „ei și noi”. Palatul Garden, desigur, a susținut acest scenariu „ei și noi”, dar a existat această curte etnografică unde s-a păstrat tot materialul autohton și apoi această curte australiană unde s-au păstrat toate cunoștințele și cultura albă. Nu cred că asta a fost foarte util, această idee de a separa cele două comunități, de a le păstra „ele și noi”, deoarece în momentul în care vorbiți despre comunitatea aborigenă ca celălalt, oamenii creează automat blocaje, își imaginează automat că este așa diferite, atât de străine de ei încât nu se pot implica. Aceasta este, cred, una dintre cele mai mari probleme care a fost încetinirea Australiei pe mai multe fronturi.
Jonathan Jones a plasat scuturi ceramice pe site la Royal Botanic Garden, Sydney. Cu amabilitatea proiectelor de artă publică Kaldor
Cultura aborigenă este una dintre cele mai vechi culturi vii din lume, deși limba devine „aproape dispărută”. Cu toate acestea, există multe abordări în readucerea la viață a multor limbi. Care este perspectiva dvs. despre renașterea limbilor aborigene după toți acești ani?
Este din nou un cadou extraordinar pe care aborigenii au putut să-l demonstreze; că, deși câteva dintre limbile noastre au adormit de foarte mult timp, în care sunt încă în viață, sunt încă acolo așteptând să le trezim. Am avut norocul să lucrez cu limba mea Wiradjuri moștenită de la bunica mea și cu unchiul Stan Grant care conduce renașterea limbii pentru Wiradjuri. Cred că noțiunea de renaștere a limbii este un proces extraordinar și este esențial pentru acest proiect, deoarece renașterea limbii ne dovedește că nimic nu s-a pierdut vreodată. Că putem să ne reconstruim sistemele de cunoștințe, să le repornim și să le readucem online.
Când am conceptualizat acest proiect, l-am conceptualizat cu unchiul Stan. Îmi amintesc că am vorbit cu el despre proiect și cum limbajul ar putea fi un facilitator pentru amintirea obiectelor pe care nu le avem. Deci, chiar dacă nu avem acele obiecte pentru că au fost distruse în foc, ele au fost pierdute, noi, de fapt, încă le putem aminti prin limba noastră, prin cunoștințele noastre și prin acest proces, acestea vor fi întotdeauna în amintirile noastre și inima noastră.
Unchiul Stan a vrut cu adevărat să ducem acest proiect în comunitatea Parkes. Parkes este un mic oraș rural din centrul NSW, este un oraș din țara Wiradjuri, pe care unchiul Stan lucrează cu renașterea limbii de mai mulți ani - de fapt cred că lucrează în comunitate de peste 15 ani. Învățarea comunității pentru a deveni profesori și apoi permiterea și sprijinirea profesorilor să meargă în școli și să îi învețe pe copii. După 15 ani de muncă, acea comunitate lucrează acum cu peste 1.000 de copii pe an, nu contează dacă sunt aborigeni sau nu, dar lucrează cu ei și învață limba proprietarilor tradiționali ai locului. Acesta este un lucru extraordinar, deoarece comunitatea în sine este de numai 12.000 de oameni. Așadar, este un procent enorm din populație și o generație cu totul nouă, care ies în comunitate știind despre proprietarii tradiționali, știu despre cultura lor și știu doar un pic despre limba lor și acesta este un lucru cu adevărat important.
Școlile respective și acea comunitate raportează o scădere enormă a rasismului, a intimidării și a coeziunii sociale în școlile care vorbesc cu adevărat despre un mediu mult mai sănătos pentru toți studenții, nu doar pentru copiii din Wiradjuri sau Aborigen, astfel încât limba poate avea un impact imens, și cu toții știm asta. Când știi de unde ești, când ai cultură, când ești puternic, înseamnă că ai ceva pe care să te încadrezi, iar acești copii au acum ceva de care să te încadrezi. Ei au un punct de vedere pentru a merge mai departe și se simt confortabil în ceea ce privește propria identitate și asta este cu adevărat important. Povestea Wiradjuri pentru mine este un succes enorm din cauza oamenilor precum Uncle Stan, iar unchiul Stan a fost recunoscut chiar în întreaga lume pentru contribuția sa enormă la procesul de renaștere a limbii.
Sunt foarte norocoasă și fericită să spun unchiul Stan și copiii de la școlile Parkes [au lucrat] la [barrangal dyara] împreună, contribuind la peisajele sonore lingvistice la fața locului - iar peisajul sonor Wiradjuri este un peisaj sonor de care sunt cu adevărat mândru. Puteți auzi unchiul Stan șoptind Winhangaygunhanha, iar acest cuvânt înseamnă „amintiți-vă” în Wiradjuri, apoi veți auzi un profesor din acea comunitate spunând „amintiți-vă desenele de pe scut” și un tânăr student spunând „amintiți-vă de scut”, totul în Wiradjuri. În acel moment, veți obține trei generații de învățare de la vârstnic la profesor la student și asta a fost ceva ce unchiul Stan era foarte dornic să se întâmple.
Scuturile ceramice ale lui Jonathan Jones la fața locului la Grădina Botanică Regală, Sydney. Cu amabilitatea proiectelor de artă publică Kaldor
În 2011, ai creat Untitled (muyan) cu Aunty Joy Murphy Wandin, un memorial pentru liderul Wurundjeri și apreciatul artist William Barak. Aceasta trebuie să fi fost o onoare uriașă. De unde ați obținut inspirația pentru această piesă?
Această lucrare de artă muyană - care a fost un proiect comandat pentru a sărbători liderul Wurundjeri, William Barak - a fost într-adevăr o onoare extraordinară. Trebuie să spun că mi s-a solicitat proiectul și nu am mai luat [proiectul] de foarte mult timp. Am sfârșit mergând și văzând mătușa Joy - am lucrat deja cu ea la alte proiecte - și i-am mărturisit că nu am simțit că sunt persoana potrivită pentru a spune această poveste, că cineva din comunitatea ei ar trebui să fie spunând această poveste. Nu aveam niciun drept ca persoană Wiradjuri să vorbesc despre un strămoș Wurundjeri. Ea m-a ghidat și m-a sprijinit și mi-a spus „nu, ești persoana potrivită pentru a face acest lucru”. Este o persoană extraordinară, cred că prin întrebarea ta, ai putea să o întâlnești sau să fi auzit despre ea sau să știi despre ea și, dacă da, știi cât de extraordinară este, este un lider fenomenal în comunitatea noastră și este un erou adevărat, adevărat.
Mătușa Joy m-a dus la cimitirul lui Barak, m-a dus în toată țara, mi-a arătat poze, mi-a spus povestea familiei sale, m-a scos afară și mi-a arătat Badger’s Creek unde s-a înființat comunitatea. Am vorbit despre lucruri, iar prin conversațiile, prin cunoașterea și ascultarea și implicarea cu ea am început să proiectăm opera de artă. Aunty Joy a dorit ca opera de artă să aibă o relație cu birrarungul, râul Yarra, linia de sit pe care se află în galeria de artă, creând o linie directă de site către birrarung. Am pus lucrarea între etaje, pentru că Barak însuși era între lumi. Era un conector uimitor, conecta comunitățile, lega oamenii, muncea extraordinar de mult în beneficiul comunității sale și de aceea acesta este motivul pentru care munca se află în felul scării. De asemenea, am creat cinci cutii de lumină care alcătuiesc efectiv opera, reprezentând cele cinci națiuni cheie care formează națiunea Kulin - Wurundjeri sunt doar una dintre ele. William Barak a fost foarte recunoscut în rolul său la Coranderrk - comunitatea pe care a ajutat-o să o înființeze - ca lider al acelor cinci grupuri care formează națiunea Kulin. Deci acele cinci uși sau cinci forme, cinci cutii de lumină, reprezintă acele cinci națiuni.
Le numesc uși pentru că le-am bazat forma pe dimensiunea unei uși standard, așa că această idee că aceste cutii erau aproape ca aceste uși și cred că opera sa de artă, poveștile sale, munca sa, practica sa, rolul pe care l-a luat, însemna că a deschis ușile și a creat aceste platforme și intrări pentru ca comunitatea să supraviețuiască și să continue să învețe. Modelele pe care le-am folosit în lucrare sunt de fapt toate lucrările sale, astfel încât toate desenele ușoare care stau în casetele de lumină sunt din tablourile lui Barak. Așa Joy și cu mine am muncit din greu să le scoatem și să le vedem în cadrul desenelor pe care le înfățișează în tablourile sale, iar apoi, în sfârșit, lucrarea în fiecare an devine galbenă, iar desenele și cutiile sunt galben strălucitoare.
Motivul pentru care se întâmplă acest lucru este pentru că William Barak a prezis propria moarte, spunând „când va înflori wattle-ul, voi muri” și suficient de sigur când wattle a înflorit la începutul primăverii / la sfârșitul iernii de-a lungul râului, a primit o tăietură pe mână, care a primit. infectat prost și infecția a dus în cele din urmă la moartea sa. Această idee conform căreia înflorirea vânturilor reprezintă amintirea lui Barak a fost extraordinar de puternică pentru noi și așa am dorit cu adevărat să aducem povestea wattle-ului acolo. Așadar, în fiecare an, când wattle înflorește, desenele se estompează și galbenul se estompează și obțineți acest moment în care această amintire vie a lui William Barak se află în clădire și preia o strălucire diferită, și conectează galeria la țară și galeria către o istorie vie.
Pentru acest proiect djura barrangal, Aunty Joy a contribuit, de asemenea, la un peisaj sonor, întrucât comunitatea Coranderrk a fost cunoscută ca producând mult material cultural. Așadar, este foarte probabil să existe materiale din Coranderrk în Palatul Grădinii când a fost distrus. Aunty Joy a găsit și a elaborat o listă de obiecte culturale din limba Woiwurrung - oamenii Wurundjeri vorbesc Woiwurrung - și am înregistrat Aunty Joy citind această listă de obiecte pierdute și nepoata ei o șoptește în fundal. Apoi pe fundalul peisajului ei sonor avem Badger's Creek - un frumos pârâu de munte care coboară și lovește birrarungul sau râul Yarra - iar la intersecția birrarungului și a Badger's Creek este locul în care Barak și acea comunitate și-au pus bazele comunității și au încercat a supravietui. Țara respectivă, acel colț dintre pârâu și râu, este un sit cu adevărat important pentru acea comunitate. Singurul alt lucru pe care am avut norocul să-l prindem în timp ce eram jos era un vultur cu coadă sau Bunjil. Bunjil este creatorul a tot ceea ce este pentru Wurundjeri; el a creat totul pentru acea comunitate și este cea mai mare figură ancestrală a acestora - și l-am pus și acolo, ca un mod de a anunța începutul acelui peisaj sonor.
Acest fantastic proces de a lucra îndeaproape cu cineva și de a colabora profund cu ei, devii familie, te conectezi și îi iubești și lucrezi împreună la aceste proiecte - așa că continui să lucrezi la proiecte - și sunt sigur că Aunty Joy și eu va continua să lucreze la proiecte împreună, ceea ce este un privilegiu enorm.
Jonathan Jones, cu prototip de ceramică prototip, amplasat la Royal Botanic Garden, Sydney. © Emma Pike / Kaldor Proiecte de artă publică
Dyara Barrangal (piele și oase) este expusă la Royal Botanic Garden, Sydney, în perioada 17 septembrie - 3 octombrie 2016.
