Insulele Pacificului sunt una dintre cele mai îndepărtate locații de pe Pământ și deseori trecute cu vederea pe scena artei internaționale. Cu o lungă istorie a colonizării de către țările europene, insulele au un patrimoniu cultural și istoric bogat, care se bazează atât din propriile tradiții, cât și din cele din trecutul său colonial. Aruncăm o privire asupra primilor 10 artiști contemporani ale căror practici sunt inspirate din istoria și cultura lor.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (n. 1970), este de origine scoțiană și rotumană mixtă și și-a petrecut copilăria pe insula Rotuma-Fiji, înainte de a se stabili în Noua Zeelandă. Arta ei este influențată de moștenirea polineziană și de tradițiile podoabei corporale. Tekela-Smith a extins granițele conceptualizării, prezentării și afișării operei sale - bijuterii și obiecte de podoabă corporală - pentru a deveni „artă”, mai degrabă decât „meșteșug”. Melodiile din pielea lor colorată de miere (2003) este o serie de siluete de capete din fibra de sticlă neagră, de relief, fiecare decorate cu o piesă din bijuteriile lui Tekela-Smith.
Inspirate de obiecte kitsch care prezintă capete polineziene, africane și aborigene, populare ca decor intern în anii 1950 și 1960, siluetele contestă imaginile stereotipizate ale polinezilor perpetuate de strategiile turistice ale trecutului colonial. Fotografiile din Brown Eyes Blue (2004) subvertesc, de asemenea, percepția stereotipică a femeilor polineziene în imaginarul colectiv. Purtând o provocare pe un fundal negru, mâinile, brațele și buzele vopsite în roșu - culoarea pasiunii, a pericolului, a violenței, a sângelui, a sacralității - cu o floare de hibiscus roșu în păr, poartă o mamă mare de piept cu perlă peste torsul gol.
Sofia Tekela-Smith, Micii nori munți mici (detaliu), 2012, buza de aur mamă de perlă, pounamu, fir de ceară, fotografie, oglindă, 37, 5 cm diametru Curtoazie artistului și Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (n. 1950) se inspiră din moștenirea sa culturală și din tradițiile spirituale și sociale ale locului său de origine, Insula Vanuatu de Ambrym. Partea nordică a insulei, izolată din punct de vedere geografic, păstrează încă pe scară largă obiceiurile tribale și guvernul obișnuit, dreptul și religia kastom. O varietate de artefacte sunt create pentru a însoți ritualuri și ceremonii, pentru a marca comemorări și o diversitate de evenimente. Opera lui Rangie este influențată în mod direct de aceste meșteșuguri tradiționale, așa cum sunt vizibile în mague ne sagran (clasament palma neagră) gradul 4 (c. 2005), una dintre o serie de lucrări inspirate de sculpturi magice-figurative create pentru ceremoniile de inițiere masculină. Societatea ambrymatică este structurată în jurul șefilor care se ridică printr-o serie de grade, iar creșterile în rang sunt marcate cu ceremonii și crearea magului. Confecționate din palmă neagră sculptată și pictate cu culori sintetice, figurile totemice au unicitatea sa, în funcție de gradul social al șefului căruia i se dedică.
Ioan Pule
Artistul, romancierul și poetul niuean John Pule (n. 1962) lucrează cu pictură, desen, imprimerie, realizare de filme și spectacole. Opera sa se inspiră din cosmologia și creștinismul niuean și abordează problemele migrației și colonialismului. Tukulagi tukumuitea (pentru totdeauna și pentru totdeauna) (2005) împletește narațiunile sale personale cu toate subiectele menționate mai sus. Pule juxtapune imagini ale lui Hristos îndepărtate de pe cruce cu oameni îndurerați într-un peisaj dezolant. Figurile androgine transportă păsări, obiecte și oameni mari pe scări în sus și în jos, evocând mișcarea culturilor și a sistemelor de credințe. Bujorii din tablou fac referire la importurile misionarilor, inclusiv florile în sine, care au devenit parte a florei locale. Dominată de culoarea roșie - sânge și violență - lucrarea sugerează și posibilitatea reînnoirii. Opera lui Pule este influențată direct de interesul său pentru tradiția hiapo - o tradiție de scoarță de mână liberă din Niue. Datând la mijlocul secolului al XIX- lea, hiapo amestecă culturi occidentale și niueane, cu o fuziune de decorații și imagini la fel de diverse ca cele occidentale, tradiționale, limbă, numerologie, marine și botanice.
John Pule, The Disacreement, 2014, uleiuri, emailuri, cerneluri, stick de ulei, poliuretan pe pânză, 200 x 200 cm Courtesy Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Sima Urale (n. 1968) este prima realizatoare de film Samoa. Ca povestitoare contemporană, vizuală, ea păstrează tradiția samoane de povestire orală sau fagogo. Lucrarea ei este influențată atât de moștenirea samoa, cât și de experiența ei de a se muta în Aotearoa urbanizată - numele Māori pentru Noua Zeelandă. Scurtmetrajul câștigător al filmului O Tamaiti (1996) "The Children", a fost filmat în samoană, cu un sunet minim, și filmat în alb și negru pentru a evita stereotipurile kitsch-ului Samoans. Povestea unui băiat tânăr forțat să joace părinte în circumstanțe devastatoare a câștigat Leul de Argint pentru cel mai bun scurtmetraj la Festivalul Internațional de Film de la Veneția, în 1996. Al doilea scurtmetraj al lui Urale, Still Life (2001), axat pe provocările îmbătrânirii pentru un closeknit Pākehā-numele Māori pentru neozeelandezii cuplului de patrimoniu european, a devenit primul scurtmetraj Kiwi care a câștigat cel mai bun scurtmetraj la Festivalul de film de la Montreal și un premiu de recunoaștere specială la Festivalul de film Locarno.
Sima Urale, Samoa / Noua Zeelandă b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, format de film de 35 mm și Betacam SP: 15 minute, alb-negru, stereo. Achiziționat 2004. Queensland Art Gallery Foundation Grant / Colecție: Queensland Art Gallery © Artistul
Aline Amaru
Tahitianul Aline Amaru (n. 1941) este un inovator al tradiției textilelor de matlasare tifaifai-appliqué din Tahiti. De obicei decorat cu modele florale sau abstracte, tifaifai este prezent în Polinezia încă de la începutul secolului al XIX- lea, probabil asociat cu introducerea acelor de către soțiile misionarilor. Aducerea lui Amaru asupra tradiției tifaifai încorporează modelele sale de semnătură cu narațiunile proprii, precum reprezentările scenelor istorice. La Famille Pomare (1991) prezintă o scenă înfățișând cele cinci generații ale familiei regale Pomare din Tahiti - ultima monarhie domnitoare înainte de preluarea stăpânirii coloniale franceze în 1880. Figurile sunt înfățișate în ordine cronologică și reflectă moștenirea regalității din Tahiti.. Lucrarea lui Amaru combină aplicarea ridicată cu broderia complicată a mâinilor, tehnica de cusut mai puțin cunoscută a nanei cu cusatura de paumotu pe care a învățat-o de la mama sa. Tifafiful a înlocuit acum și tradiționala scoarță și este un obiect ceremonial important trecut prin familii și generații ca moștenitori.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (stil Pa'oti), 1991, pânză și ață comercială din bumbac în tehnică aplicată și brodată, 237, 8 x 229 cm. Achiziționat 2004. Queensland Art Gallery Foundation / Colecția: Queensland Art Gallery
Kalisolaite 'Uhila
Artistul tongan Kalisolaite 'Uhila face referire la diverse istorii și strămoșe, precum și la cotidian și la multiplicitatea ființei. Practica sa de performanță se inspiră din noțiunile Tongan despre ființă și din moștenirile istorice ale artei euro-americane ale performanței din anii 1960 încoace. Abordarea sa experimentală manifestă idei în metafore care determină un mod de a fi și se adresează culturii sale native adoptând procese și povești culturale în limbajul său de performanță. Pigs In The Yard (2011) vede artistul să împărtășească un container de transport cu un porc. În timp ce Uhila încearcă să coabiteze cu porcul, el explorează importanța animalului pentru cultura sa natală Tongan și preocupările coloniale în curs de desfășurare din Insulele Pacificului. În Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila conduce marea pe Golful Oriental din Wellington timp de șase ore, timp de cinci zile consecutive, de la valul scăzut la mare. Artistul trage din corelația și coregrafia Tongan, precum și din familia sa de marinari Tongan, purtând frunze de ngatu și si. De asemenea, performanța face referire la ocean ca la ceva care unește oamenii, mai degrabă decât la împărțirea lor, și contopește trecutul, prezentul, personalul și globalul.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, spectacol live la The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Noua Zeelandă Curtoazie a artistului
Itiri Ngaro
Artistul Insulelor Cook Itiri Ngaro (n. 1973) a trecut de la artele spectacolului la imagini în mișcare. Lucrările sale sunt influențate de fondul său în muzică, teatru, cântec și dans. Practica lui Ngaro este auto-reflectoare, înfățișând o realitate urbană care se îmbină cu moștenirea insulei Cook. Deși operele sale video sunt încărcate de simbolismul Pacificului, artistul consideră că ideile pe care le transmite sunt comune și universale pentru existența noastră. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Întoarcerea sufletului) (2007) se implică poetic cu probleme de identitate culturală. Desenele de nisip se transformă în amintiri ale unui om care încearcă să scape de ceva, sau poate de el însuși. Pe plajele senine ale coastei de vest, un om execută mișcări de dans contemporan și tradițional, ducând publicul într-o călătorie din momentele chinuite până la întoarcerea sufletului. Ko te au ata mou mou (The Shifting Shadows) (2008) integrează tărâmurile fizice, spirituale și mentale prin tehnici vizuale experimentale. Forțele care se opun sunt în joc: siluetele proiectate acționează în problemele sociale, cum ar fi abuzul fizic și alcoolul, în timp ce altele înfățișează strămoși îngeri.
Maile Andrade
Artistul multimedia Maile Andrade contopește contemporanul și tradiționalul pentru a crea lucrări care să reflecte viziunea ei mondială din Hawaii. Folosind o gamă largă de mass-media, precum și tehnici inovatoare, amestecate cu meșteșugul tradițional, Andrade consideră că arta este un mijloc puternic de înfățișare a călătoriei vieții cuiva și practica ei este adânc înrădăcinată în moștenirea hawaiană. Andrade explorează și pune sub semnul întrebării utilizarea și perpetuarea stereotipurilor văzute prin multe lentile și modul în care etnografia și antropologia au deturnat practicile culturale, cosmologia și spiritualitatea. Artistul își reaprinde dreptul de a se identifica pe ea înșiși - și pe oamenii săi - noțiuni provocatoare ale stereotipului nativ hawaian. Kahuli (2011) este o instalație de coșuri de la Lauhala și sticlă topită care face referire la noțiunea de I Keia Manawa - azi, unde hawaienii autohtoni stau ferm, cu spatele la viitor și cu ochii în trecut. Andrade se angajează cu tensiunea acestui timp și spațiu și cu denaturarea faptelor sociale, culturale, politice și istorice, ca și cum evenimentele nu s-ar întâmpla așa cum le amintim. Această agitație este în continuă mișcare, deoarece schimbă, alterează și supără oamenii, locurile, situațiile.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, instalare perete cu coșuri lauhala Curtoazie artistului
Paula Schaafhausen
Artista samoane Paula Schaafhausen face referire la moștenirea culturală prin reapropierea imaginilor, materialelor, tehnicilor și narațiunilor vizuale pentru a se angaja în probleme globale. În proiectul ei 2014, Ebbing Tagaloa, artista evidențiază probleme de încălzire globală, în special în ceea ce privește Oceanul Pacific și insulele sale. Datorită creșterii nivelului mării, multe insule situate în jos în Oceania se confruntă cu transformări dure, cum ar fi niveluri mai mari de salinitate în sol și coaste în scădere, pentru a numi doar câteva. În mitologia samoa, Tagaloa este conducătorul suprem și în mod tradițional zeul oceanului, care a făcut insulele, cerul și mările. Schaafhausen face referire la zeul din figurinele sale modelate din ulei de nucă de cocos, koko Samoa și nisip. Uleiul și koko-ul sunt materiale de utilizare zilnică în Samoa, în timp ce nisipul face referire la țările și mările care unesc oamenii din Oceania. Statuetele sunt așezate pe tăvi la comandă, reprezentând cele cinci insule principale din Kiribati, care sunt una dintre insulele situate pe cale de dispariție din Pacific. În timpul expoziției, figurinele se sfărâmă și se dizolvă odată cu schimbările de temperatură și atmosferă.
Una dintre grupurile de figuri ale Tagaloa de Paula Schaafhausen în expoziția „Ebbing Tagaloa” la w: ro: Enjoy Public Art Gallery © Stuartyeates / WikiCommons
