În 2016, expoziția Cine se teme de femeile fotografilor? a fost la Musée de l’Orangerie la Grădinile Tuileries din Paris. În lumina acestei expoziții, întâlnește 10 femei fotograf (toate prezentate în această expoziție) care au transformat o industrie dominată de bărbați pe cap.
O fotogramă de cianotip de Anna Atkins din cartea ei din 1843 Fotografii de alge britanice: cianotip Impressions © Publicat înainte de 1923 și domeniu public în SUA / WikiCommons
Anna Atkins
Anna Atkins vine pe primul loc pe lista noastră, deoarece este recunoscută în mare parte ca prima femeie care a făcut o fotografie. De asemenea, este recunoscută ca prima persoană care produce o carte care a folosit fotografia mai degrabă decât ilustrații. Specialitatea Atkins era în lumea științifică a botanicii. Urmând pașii tatălui ei, Atkins s-a interesat de botanică de la o vârstă fragedă. Din fericire, tatăl ei a recunoscut acest interes ca fiind un lucru bun și el a încurajat-o să o urmărească. Atkins și tatăl ei erau prietenoși cu un bărbat pe nume William Henry Fox Talbot, inventatorul primelor forme de fotografie, iar acest lucru este cel mai probabil de unde a venit interesul ei pentru fotografie. Cartea ei, Fotografii de alge britanice: Cyanotype Impressions, a câștigat cu succes aprobarea colegilor săi, făcând astfel fotografia stabilită ca mediu acceptabil pentru ilustrarea științifică.
Lee Miller de Edward Steichen © Ŧhe ₵incidental Ðandy / Flickr
Lee Miller
Lee Miller este un fotograf american. Și-a început cariera după ce a decis să renunțe la modelare și să ajungă în spatele obiectivului unei camere foto. Celebrul pictor suprarealist, Man Ray, a fost unul dintre primii ei profesori. După o relație zbuciumată cu artistul, Miller a devenit corespondent de război pentru Vogue în Europa în timpul celui de-al doilea război mondial. Este probabil cea mai faimoasă pentru o fotografie a ei (făcută de colegul corespondent David E. Scherman), scăldându-se în cada Adolph Hitler din München, Germania, în 1945. Deși este cea mai recunoscută pentru o fotografie pe care nu a făcut-o singură, Miller a fost singura fotografă de luptă feminină din Europa în timpul celui de-al doilea război mondial. Ea a putut să documenteze eliberarea lagărelor de concentrare Dachau și Buchenwald, dând restului lumii o privire asupra ororilor perverse care au avut loc în aceste locații. După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, Miller a continuat să lucreze pentru Vogue încă doi ani, dar cea mai memorabilă lucrare a fost produsă în timpul ei în domeniu.
Mama migrantă de Dorothea Lange © Dorothea Lange / WikiCommons
Dorothea Lange
Dorothea Lange este un alt fotograf american mai cunoscut pentru lucrările ei din epoca Depresiunii. Lange a studiat fotografia la Universitatea Columbia din New York și la scurt timp după ce sa mutat la San Francisco pentru a deschide un studio de portret. Lange și-a început apoi cariera de fotograf documentar atunci când a început să călătorească în Statele Unite cu soțul ei la acea vreme. Odată ce Marea Depresiune a început în anii 1930, Lange a continuat să călătorească prin statele, documentând greutățile care afectează America rurală.
Este poate cea mai faimoasă pentru portretul ei „Mama migrantă”, o piesă frumoasă care surprinde prin ce trăiau atât de mulți americani la acea vreme. Activitatea ei este acum agățată în Biblioteca Congresului din Washington DC În timpul celui de-al doilea război mondial, Lange a fost angajată pentru a face fotografii ale lagărelor de internare japoneze din America. Deși uneori Lange a fost frustrată că munca ei nu a inspirat societatea să remedieze nedreptățile cu care le-a prezentat, fotografia ei documentară a continuat să arunce lumină despre cum era viața pentru americanii de la începutul secolului XX.
Autoportret de Ilse Bing © cea + / Flickr
Ilse Bing
Ilse Bing a fost un avangardist și fotograf suprarealist german. Cea mai memorabilă lucrare a fost produsă când locuia la Paris în anii’30. Bing a fost cunoscută în jurul Parisului drept „Regina Leica”, datorită camerei unice Leica de mână cu care a filmat toată fotografia ei.
Bing a fost inclusă în prima expoziție de fotografie modernă de la Luvru în 1936, iar ea a fost inclusă și în celebra expoziție Fotografie 1839-1937 la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1937. Din păcate, când Parisul a fost luat de germani în 1940, Bing și soțul ei evreu au fost trimiși în taberele de internare din sudul Franței, în timp ce își așteptau vizele americane. Schimbată în mod clar de experiențele sale din timpul războiului, Bing a renunțat la fotografie în anii 1950 și și-a îndreptat atenția spre scrierea poeziei și desenului. Astăzi, pe lângă cine se teme de femeile fotografilor? expoziție, lucrările lui Bing pot fi văzute la Institutul de Artă din Chicago și în Rijksmuseum din Amsterdam.
1896 Autoportret de Frances Benjamin Johnston © Frances Benjamin Johnston / WikiCommons
Frances Benjamin Johnston
Frances Benjamin Johnston a fost un fotograf american născut în timpul Războiului Civil. În anii 1880 s-a mutat la Paris unde a studiat arta. Apoi s-a întors acasă la Washington DC unde a învățat fotografia. Johnston s-a stabilit repede ca fotograf de portret profesionist. Printre clienții ei de portret s-au numărat Susan B. Anthony, Mark Twain, precum și președintele Teddy Roosevelt și familia sa, printre mulți alții.
Johnston este cel mai renumit pentru autoportretul ei, înfățișând „Noua Femeie” din anii 1890, cu arătarea hainei, o cană de bere în mână și o țigară care îi atârna de gură. Fotografia a fost foarte puternică pentru vremea sa și reflectă părerile lui Johnston cu privire la feminism și la eliberarea generală a femeilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. La sfârșitul carierei, Johnston s-a specializat în peisaj și fotografie arhitecturală, producând un studiu de succes al arhitecturii din statele de sud din America.
Prințul Adolphus, Ducele de Teck și marchizul de Cambridge de Christina Broom © Christina Broom / WikiCommons
Christina Broom
Christina Broom este considerată prima femeie fotografă de presă din Marea Britanie. Broom a luat fotografia după ce soțul ei a devenit incapabil să lucreze; a planificat să facă fotografii și să le transforme în cărți poștale pentru a vinde. Planurile ei s-au schimbat odată ce Broom a descoperit o adevărată pasiune pentru fotografie. În curând a început să facă fotografii cu soldați care erau staționate foarte aproape de casa ei. Până în 1914, pe măsură ce amenințarea de război devenea din ce în ce mai aproape, Broom era o profesionistă consacrată, vânzându-și imaginile soldaților către reviste și ziare din Marea Britanie. În această perioadă și datorită succesului documentației sale asupra armatei britanice pe măsură ce se pregătea pentru război, Broom a devenit apropiat cu familia regală. Atunci i s-a oferit privilegiul de a-l fotografia pe rege și prințul de Wales.
Deși fotografia ei de război este cea care a început cariera, cea mai cunoscută lucrare a lui Broom sunt fotografiile ei cu Suffragettes. Ea a documentat frumos protestele și demonstrațiile care au avut loc în Marea Britanie la începutul secolului XX, iar fotografia ei a fost contribuția ei la mișcarea feministă.
Grup de familii la o masă © Wikipedia
Gertrude Käsebier
Gertrude Käsebier a fost fotograf american la începutul secolului XX. Într-o perioadă în care majoritatea femeilor erau confortabile la locul lor acasă ca soții și mame, Käsebier s-a înscris la școala de artă din Brooklyn, New York. Apoi a călătorit în Europa pentru a-și termina educația, iar după ce s-a întors în state, Käsebier a devenit asistent de fotografie într-un studio de portret din Brooklyn. Aici a învățat cum să conducă un studio și unde a învățat multe tehnici noi pentru a adăuga cunoștințelor sale deja extinse de fotografie.
La sfârșitul anilor 1890, după ce a urmărit faimosul spectacol Wild West de la Buffalo Bill, Käsebier a decis că ar dori să fotografieze americanii autohtoni din Sioux care călătoresc cu spectacolul. Proprietarul William „Buffalo Bill” Cody, a acceptat cererea. Aceste portrete sunt acum adăpostite în Smithsonian Institute. Käsebier este renumită și în lumea fotografiei pentru încurajarea altor femei pentru a se implica mai mult în forma de artă, într-o perioadă în care cei mai mulți fotografi acreditați erau bărbați.
Autoportret de Claude Cahun, de la Bifur nr. 5 © lightsendingon / Flickr
Claude Cahun
Claude Cahun a fost un fotograf francez care s-a ridicat la faimă în anii 1920 pentru autoportretele sale suprarealiste. Cahun a fost identificată din punct de vedere tehnic ca fiind un gen, iar munca ei adesea a pus în discuție rolurile tradiționale de gen. În autoportretele ei, Cahun s-a îmbrăcat ca un dandy, un model și un soldat, pentru a numi câțiva. La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, Cahun s-a implicat în politica vremii, producând propagandă împotriva Germaniei naziste. Din această cauză, Cahun a fost arestat de Gestapo. Cahun a rămas în închisoare un an până când a fost eliberată în cele din urmă la sfârșitul războiului. Ea a continuat să producă fotografii până la moartea ei, în 1954. Într-o perioadă în care bărbații dominau lumea artei suprarealiste, Cahun era o suflare de aer curat. Lucrarea lui Cahun continuă să inspire fotografi feministi și de gen în întreaga lume.
Erotische Fotografie 1890-1920 de Germain Krull © Germaine Krull / WikiCommons
Germaine Krull
Fotograful german Germaine Krull a urmat școala de artă la München și la scurt timp a deschis acolo un studio de portret când a terminat școala. Krull s-a mutat la Paris în 1926 și este acolo unde s-au dezvoltat cu adevărat abilitățile ei pentru fotografie. A decis să urmeze o carieră în fotoreporterism și a lucrat pentru revista franceză VU. Munca ei a variat de la fotografia de modă, la nuduri, la portrete.
Se știe că Krull a lucrat foarte strâns cu artistul și designerul textil Sonia Delaunay. Până la sfârșitul anilor 1920, a fost considerată a fi unul dintre cei mai buni fotografi din Paris, alături de celebrul artist Man Ray. De asemenea, Krull a publicat una dintre primele cărți formate exclusiv din fotografii, numită Métal. Cartea prezintă imagini cu poduri, clădiri și alte obiecte industriale. Métal este considerat a fi unul dintre cele mai importante fotografii din istorie.
Copii la o casă de odihnă în Georgia de Margaret Bourke-White © Margaret Bourke-White / WikiCommons
