Arta lui Tsang Kin-wah combină video, pictură, text și fotografie într-o interogare vie a moralității și a eticii artei. Inspirat de Biblie, el combină sacrul și profanul, punând la îndoială limitele ambelor, propunând un argument moral pentru necesitatea artei într-o lume înfrântă de un dezastru natural și o tragedie de neînțeles.
O figură înaltă și subțire întotdeauna într-un tricou și o pereche de adidași bine purtați, artistul din Hong Kong Tsang Kin-wah este genul de artist care nu este încă preocupat de faima sa sau prea pretentios, ci pur și simplu își lasă arta face vorbele. Tsang și-a făcut cariera creând artă care îmbină limbajul neplăcut cu modele florale frumoase și plăcute, care rămân în capul cuiva când îl întâlnesc.
Născut în 1976, Tsang Kin-wah a absolvit Departamentul de Arte Plastice al Universității Chineze din Hong Kong, un leagăn major în care noile generații de artiști sunt hrăniți să împingă Hong Kong Art pe harta internațională. Ulterior, în 2002-2003, s-a mutat la Londra și a studiat arta cărții la Camberwell College of Arts; această perioadă de timp s-a dovedit pivotă pentru cariera sa artistică. În ciuda faptului că este liniștit, Tsang Kin-wah este un gânditor greu și nu este niciodată prea timid pentru a-și articula ideile și emoțiile - inclusiv mânia și frica, pe care le exprimă prin arta sa, contestând simultan noțiunea de moralitate într-un mod minimal, precis și concis. cale. Luați ca exemplu munca sa Untitled-Hong Kong (2003-2004). Aceasta este o instalație care prezintă cuvinte aranjate într-un model floral inspirat de William Morris și pictate în albastru chinezesc. Privind mai de aproape, spectatorii sunt șocați de vulgaritatea acestor cuvinte chinezești și de argoul încorporat în interior. Piesa arată în final resentimentele artistului față de materialism sau maximalism, care domnește în orașul în care locuiește. Publicului iubește opera lui Tsang pentru că este dinamică și auto-explicativă; el îmbrățișează spațiul cu cuvinte care șerpesc pe perete și coboară peste podea. Tsang a intrat în lumea internațională cu instalația sa de word-art și atenția la arta sa încă de atunci l-a menținut continuu să împingă granițele. El se reinventează constant extinzându-și întrebările în cadrul întrebării mai largi despre „ce este arta?”, Care servește ca punct de plecare pentru o serie de lucrări mai spirituale și filozofice numite cele șapte pecete.
În 2009, Tsang Kin-wah a pornit seria Seven Seals (în curs de desfășurare din 2009) proiectând texte pe pereți și podea în interiorul unei cutii albe. Luată din Cartea Apocalipsei din Biblie, seria Șapte Sigilii se referă la cele șapte sigilii simbolice care asigură o defilare în viziunea Sfântului Ioan Apostolul. Când un sigiliu este rupt, o judecată este trecută și când toate cele șapte sigilii au fost deschise, Hristos se va întoarce. Conform cărții, judecata vine sub forma apocalipsei - război, terorism și dezastre naturale. Aici, Tsang își împărtășește sentimentul față de Nietzsche și își extinde interesele în noțiunea de moralitate umană și lumea externă. Aceasta este o problemă urgentă pentru artist în calitate de cetățean global; să caute sensul într-o perioadă dificilă.
Al cincilea sigiliu - El te va livra pentru a fi afectat și ucis cum a fost (2011), prezentat la Mori Art Museum este o parte a seriei. Pereții galeriei sunt învăluite cu fraze scurte care apar ca și cum ar fi o admirație:
'numele, chemarea, respirația, morții
sufletul care păcătuiește, trupul care păcătuiește, toate sufletele sunt ale lui, toate sufletele sunt toate sufletele lui,
moartea va fi învingătoare, suferința va fi recunoscătoare, va sta în splendoarea greșită, va sta în splendoarea păcătoasă,
.imediat vei renaște din nou, curajul de a muri pentru el, curajul de a nu trăi pentru tine, piatra de pas spre răzbunare, pasul până la desăvârșire, datoria celor devotați, gloria celor devotați, sacrificiu suficient și dispariția glorioasă, acesta nu este sfârșitul, nu există sfârșit ”.
Textul animat își mărește viteza pe măsură ce sunetul ambiental - care amintește de strigăte și durere - se intensifică, apoi congestionează întreaga cameră, pe o buclă continuă. Cufundat într-o furtună copleșitoare de texte provocatoare, diverse sentimente se umflă în interiorul fiecărui privitor, lăsându-le cu un impact emoțional inalienabil.
Dacă cele șapte pecete este o critică a hegemoniei, Ecce Homo Trilogy I (2012) pune la îndoială realitatea în politică într-o manieră mai directă. Această lucrare folosește materialele realizate din procesul din 1989 și executarea ulterioară a lui Nicolae Ceaușescu ca principal subiect. Folosește această înregistrare pentru a investiga complexitatea morală ca răspuns la o hotărâre, deliberarea unei sentințe legale și măsura în care acestea ne demonizează demnitatea noastră de ființe umane. O descoperire a instalației sale anterioare, această lucrare se întoarce din instalația sa pe bază de text semnată, dar se extinde la picturi și patru seturi de proiecții de imagini video, care sunt manipulate într-o manieră grăbită, dar totodată pictivă. Videoclipurile sunt și anume Preludiul, Proba, Executarea și Înhumarea. Dacă lucrarea sa religioasă și spirituală anterioară necesită contemplare, Trilogia I Ecce Homo oferă o narațiune simplă care provoacă conștiința de sine. Este adevărat că ambiția lui Tsang nu este singură în implicarea minții telespectatorilor, ci, ca „martori”, profităm de această experiență autentică și dureroasă pentru a negocia cu probleme morale pe care le compasează.
Este admirabil modul în care opera lui Tsang abordează în mod constant și pune întrebări presante în jurul umanismului. O fază timpurie a noii încercări a artistului, Prelude, din seria Seven Bowls (2013), face referire din cele șapte boluri ale mâniei lui Dumnezeu, din nou din Cartea Apocalipsei. Este vorba despre plăgi trimise de la Dumnezeu în timp ce lumea se apropie de sfârșitul ei. O proiecție video și sunet cu trei canale, lucrarea folosește imagini din 311 de incidente de cutremur-tsunami în Japonia în 2011 și creează o călătorie pentru spectatori să experimenteze un dezastru natural, subliniind incapacitatea, vulnerabilitatea, anxietatea și frica oamenilor atunci când se confruntă cu putere reală a naturii. Nu este niciodată o sarcină ușoară menținerea unei credințe consecvente în urmărirea unui subiect atât de serios și greu. Indiferent dacă toți spectatorii împărtășesc sau nu aceeași perspectivă cu Tsang Kin-wah, este incontestabil că există o adâncime sub suprafața cuvintelor sale. Limbajul, modelul și o dorință cinstită de a împinge și de a susține arta sunt toate lucrurile care nu sunt doar reflectate, ci lucruri care servesc ca răspuns necesar la viață.
