Valerian, Proiecte de pasiune care au eșuat spectaculos și altele care au funcționat

Valerian, Proiecte de pasiune care au eșuat spectaculos și altele care au funcționat
Valerian, Proiecte de pasiune care au eșuat spectaculos și altele care au funcționat
Anonim

Valerian și Orașul a o mie de planete este cea mai recentă dintr-o lungă linie de proiecte de pasiune care părea o idee bună la vremea respectivă.

doar pentru a eșua spectaculos la eliberare. Alătură-te la noi, când aruncăm o privire înapoi la alte filme care costă sume de bani, dar bombardate la box office.

Image

De dragul argumentului, vom considera că „proiectele de vanitate”, termenul mai respingător care se folosește pentru astfel de filme, sunt aceleași ca proiectele de pasiune. Ne-am putea pierde în minutele diferențelor, dar în realitate sunt una și aceeași.

Dane DeHaan și Cara Delevingne © Lionsgate

Image

S-ar putea să vă placă: Dane DeHaan Exclusive - „Majoritatea oamenilor merg la filme bazate pe benzi desenate”

După ce și-a turnat banii în el, cel mai recent film al lui Luc Besson este Valerianul ridicat de monedele și Orașul a o mie de planete, un titlu care, în sine, sugerează viziunea singulară din spatele filmului. Este corect să aplaudăm acel simț al originalității și individualismului, dacă ne vom plânge de un flux aparent nesfârșit de continuări și remake-uri, dar există o problemă majoră. Filmul este atroce.

Odată cu deschiderea rezultatelor de la box office din weekend, lucrurile arată sumbre pentru regizorul francez. EuropaCorp, compania de producție pariziană din spatele filmului, și-a văzut valoarea stocurilor în scădere dramatică, ca urmare a unor recenzii înjositoare și a vânzărilor de bilete îngrozitoare.

Se crede că este cel mai scump film independent realizat vreodată, cu estimări care susțin că întregul proiect costă 180 milioane USD pentru livrare, Besson a investit banii proprii și timp considerabil în proiect. Proprietatea este puțin cunoscută în afara Europei, dar încă se bazează pe o sursă literară, deci de ce regizorii se regăsesc atât de mult în proiecte condamnate?

Rihanna © STX Entertainment

Image

Besson nu este niciodată primul cineast care a aruncat într-un film orb de preocupările observatorilor din afară. Deciziile de casting prin producție par discutabile în cel mai bun caz. Dane DeHaan, un actor cunoscut pentru rolurile mai serioase, în afară de incursiunea sa dezastruoasă în filmele cu supereroi, nu este tăiat pentru farmecul neobișnuit necesar pentru Valerian. Modelul-actriță întoarsă (oh, cum trebuie să îndure acest titlu), Cara Delevingne nu i se dă prea mult de lucru și actrița-cântăreață, Rihanna (comentariu corect cu această ocazie) este îngrozitoare ca un extraterestru care este forțat să lucreze sexual.

The Fifth Element din 1997 a dovedit că regizorul își poate transforma viziunea unică în ceva care funcționează, dar acesta este un caz rar al unui proiect de pasiune care se desprinde și lucrează cu publicul. Alte exemple de filme care au lucrat în cele din urmă includ Pasiunea lui Hristos (2004) și (într-o măsură mai mică) cealaltă aventură a lui Mel Gibson în necunoscut cu Apocalypto (2006).

Apocalypo © Icon Films

Image

Este posibil ca Gibson să fi colindat piața pe așa-numitele proiecte de pasiune care ajung să fie succese. S-ar putea susține că efortul său scoțian Braveheart (1995) câștigător la Oscar intră și în această categorie greu de definit. Cunoașteți un proiect ca acesta când îl vedeți și, de obicei, semnalează probleme. Proiectele pasiunii tind să coste mult și au o istorie tulburată pe ecranul mare.

Frații Wachowski au obținut un succes masiv cu The Matrix (1999), dar, dându-și o domnie gratuită cu continuările, au continuat apoi să înregistreze o serie de flopuri critice și comerciale. Speed ​​Racer (2008), Cloud Atlas (2012) și, cel mai recent, Jupiter Ascending (2015) au reușit cu adevărat să strălucească din lovitura lor masivă de Keanu Reeves, dar atunci s-ar putea argumenta că au reușit doar să obțină acel succes inițial datorită un proiect de pasiune. Riscul este imens, dar la fel și recompensa potențială.

James Cameron este un alt regizor care deține o putere incredibilă asupra studiourilor, dar cel puțin are profiturile financiare pentru a sprijini sumele mari de bani investite în filmele sale. Atât Titanic (1995), cât și Avatar (2009) au ridicat sprâncenele - și îngrijorări uriașe - datorită programărilor întârziate de producție și a bugetelor umflate, dar au ajuns să fie două dintre cele mai mari filme din toate timpurile.

Fii sigur, orice vrea Cameron, primește Cameron. Vrei dovada? Regizorul este în profunzime în producție pe mai multe continuări Avatar

Avatar © Fox Century Century

Image

Deci, poate că ar trebui să ne întâmpinăm în mai multe filme care merg împotriva bobului și să ofere un control creativ complet regizorilor? Ummm, apoi din nou, nu. Dovada indică o atenție uriașă pe acest front.

Cine poate să uite (și să ne creadă, am încercat) oda lui John Travolta la Scientologie în pământul de luptă (2000)? Ce zici de Will Smith și fiul său în After Earth (2013) sau The Postman (1997) de Kevin Costner? Poate că știința futuristă este prea riscantă? Dar atunci, ce se întâmplă dacă cineva i-ar fi spus lui George Lucas să nu se plictisească de Star Wars sau dacă pericele de studio interferau cu viziunea post-apocaliptică a lui George Miller pentru Mad Max?

O altă problemă este că nu toate filmele care sunt etichetate ca eșecuri în acest sub-gen respins bizar, sunt neapărat filme „proaste”. Dincolo de mare (2014) de Angelina Jolie a fost vizionată de critici ca un flop instant, în timp ce filmul în sine are un merit extraordinar. Același lucru se poate spune despre Revolverul lui Guy Richie (2005), o abordare extrem de ambițioasă asupra filmului con-man, deși Swept Away (2002) al regizorului, în care are rolul soției sale de atunci, Madonna, nu are un asemenea har salvator.

Revolver © Sony Pictures Worldwide Achizitii Group

Image

Adevărata problemă este folosirea greșită a etichetei „proiectului pasiunii”. Termenul se îmbină pentru orice film care nu se conformează strict cu banda transportoare de studio. Se poate susține că Orson Welles a continuat să creeze Citizen Kane (1941) ca un proiect de pasiune

și cine ar susține că asta a fost altceva decât o poveste de succes spectaculoasă care a fost testul timpului?

De fapt, de-a lungul acestui articol, am ajuns la concluzia că, oricât de defectuoase ar fi aceste filme, acestea sunt necesare pentru evoluția cinematografiei. Mult mai pot continua!

Valerian și Orașul a o mie de planete este acum