Pictor român iconic, Victor Brauner a fost o figură de frunte în mișcarea suprarealistă. Prin utilizarea sa unică a culorii și prin explorarea religiei, folclorului și viselor, Brauner a transcendut în mod regulat propriile sale limite artistice, combinând literatura, filosofia, antropologia, metafizica și spiritualitatea în lucrările sale.
Victor Brauner, Preludiu la civilizație, 1954 © jwyg / Flickr
Victor Brauner a fost un pictor român de avangardă. Picturile, desenele și amprentele sale se disting prin alegerea eclectică a imaginilor și simbolismului religios divers. Brauner voia să se identifice cu suprarealiștii francezi. În acest sens, tendința sa a fost să extindă utilizarea poeziei prin transformarea formațiunilor fizice, considerate tablouri unice de simboluri religioase. Opera lui Brauner i-a integrat fascinația atât cu magia, cât și cu mitul privat. Nu numai că picturile sale prezintă folclorul și esoterismul românesc, dar sunt înrădăcinate și cu simboluri spirituale, dezvoltate dintr-o iconografie alegorică personală și inspirate din copilăria sa tulburată și din anxietățile înalte. Această ilustrare a relațiilor personale și sociale îl separă pe Brauner de omologii săi suprarealiști, Max Ernst și Yves Tanguy. Mai mult, picturile sale se îmbogățesc printr-o utilizare extraordinară și vie a paletei de culori, cum este afișată în Preludiu la Civilizație de la Brauner (1954).
Creaturi folclorice magice și arhetipurile inconștientului sunt reprezentate în opera lui Brauner. Inspirat de moaște arhaice și civilizații primitive, Prelude to Civilization este o imagine stilizată a unui animal mare inscripționat decorativ cu figuri, măști și simboluri abstracte. Creaturile prezintă ilustrațiile codului mexican într-un mod extrem de imaginativ, în timp ce evocă picturi rupestre antice. Brauner a executat această piesă în encaustică, o tehnică care combină vopsea și ceară topită.
Victor Brauner, Untitled, 1963 © cea + / Flickr
Brauner a devenit, de asemenea, foarte interesat de reprezentarea și domeniul corpului. În autoportret cu ochiul energizat, Brauner manifestă o imagine care ar fi mai târziu o premoniție a unei pierderi reale care ar apărea câțiva ani mai târziu. Această pictură, în special, ar dezvolta ulterior opera autobiografică a artistului și s-ar afirma ca o figură de frunte în mișcarea suprarealistă, conectând elemente vizuale suprarealiste cu o combinație de literatură, filozofie, antropologie și metafizică și spiritualitate mult mai târziu.
În seria Anatomie du désir de desene pe hârtie, corpul este înfățișat ca fragmentat, artificial și mecanic. Fiecare evocând un mecanism ciudat, o articulare a unui desen anatomic imaginar. De asemenea, jocul mecanismului și corpului există pentru a face comparații formale între artificial, animat și sexualizat și între conștient și inconștient. Afișată în nenumărate versiuni, reconfigurarea corpului într-o configurație animală este astfel una dintre preocupările preferate ale lui Brauner. Combinația acestor părți determină invenția de noi ființe și creează o reprezentare a frumuseții convulsive suprarealiste. Prin urmare, această estetică este văzută ca având o natură neliniștitoare care oferă imagini asociate individului. Das unheimliche sau „nesomnul” în acest caz, simbolizează anxietățile traumatice și reprimate ale lui Brauner. Amestecul de părți se referă astfel la mitul artelor arhaice.
Un inventator prolific care a participat activ la mișcarea suprarealistă. Victor Brauner nu a fost doar un pictor, dar a creat și o serie de alte forme de artă; ansambluri, sculpturi, afișe și ilustrații. Înscriind lumea vizuală a viselor, tranșelor, experiențelor profetice și a folclorului sud-american, Brauner a încercat să descopere un sens al lumii definit prin mit, executat prin eclecticism și arta sa suprarealistă. Tablourile lui Brauner nu numai că sfidează legile imaginației exorcizate prin spiritualitatea exotică românească și poezia suprarealistă, dar sunt de remarcat și pentru investigația lor artistică, meritul istoric și scolastic al artei.
