De ce Basquiat încă mai contează la 30 de ani de la moartea sa
De ce Basquiat încă mai contează la 30 de ani de la moartea sa
Așa se face că Jean-Michel Basquiat a invadat lumea artei la 20 de ani, a biruit cifrele de frunte ale industriei și a devenit cel mai scump artist american la licitație.
În mai 2017, regretatul Jean-Michel Basquiat a făcut istorie la Sotheby's New York, când pictura sa fără titlu a unui craniu amenințător s-a vândut pentru 110, 5 milioane de dolari - cea mai mare sumă plătită vreodată la licitație pentru o operă de artă americană. Vânzarea l-a detronat pe prietenul apropiat al lui Basquiat și avocatul profesionist Andy Warhol, a cărui carcasă Silent Car Crash (Double Disaster) (1963) a vândut în 2013 pentru 105 milioane de dolari. Deci, întrebarea este: ce face ca opera lui Basquiat să merite o avere atât de amețitoare?
Lucrarea seminală a lui Basquiat „Untitled” din 1982 a crescut la 110, 5 milioane de dolari - după 10 minute de licitare. @sothebys Achiziționat de colecționarul @ yusaku2020
O postare împărtășită deJean-Michel Basquiat (@basquiatart) pe 18 mai 2017 la 17:43 PDT
„Trebuie să iei în considerare peisajul [în care apare] Basquiat”, spune Alex Rotter, președintele post-războiului și arta contemporană la Christie’s New York. Apariția artistului la sfârșitul anilor '70 a fost determinată de spontaneitatea emoțională a expresionismului abstract al anilor '50, de mișcarea Pop-art din anii '60 (o ridicare a culturii pop la arta înaltă) și de minimalismul conceptual din anii '70, care a distilat subiecții exaltați în forme și culori fundamentale. "Atunci au venit anii '80", spune Rotter. „În cultura pop și artă, fiecare expresie era permisă. Deodată [art] nu a mai trebuit să fie puternic intelectual. ”
Enter Basquiat: un tânăr artist neîncrezător din Brooklyn a cărui sensibilitate artistică, vigoare intrinsecă și identitate haitiană și puertoricană au alimentat o practică râvnită plină de furie, rebeliune și disidență politică poetică.
Geniul lui Basquiat a fost remarcat imediat de critici, dar Warhol a devenit unul dintre primii campioni notabili ai pictorului când a recunoscut cât de revoluționară a fost opera lui Basquiat. "Basquiat a făcut referiri la cultura neagră, iar stilul său de pictură a fost într-adevăr radical - nimeni nu a mai văzut asta până acum", spune Rotter pentru Trip Trip. Picturile sale erau compuse din „gânduri profunde, aleatorii” și „a folosit pânza ca tablă cu cuvinte, precum și expresie pictivă.”
Simbolurile neregulate și neexplicate ale lui Basquiat - coroana, craniul, boxerul - au încântat lumea artei. „Definițiile fiecărui simbol se bazează pe interpretarea istoricilor de artă”, spune Rotter, deși intenția lui Basquiat de a-și ridica eroii afro-americani cu urme de forță și regalitate era evidentă. Muzicieni și sportivi negri precum boxerul Muhammad Ali și bateristul Max Roach s-au gândit foarte mult la lucrările lui Basquiat. El a fost profund emoționat în special de jazz, care a inspirat tablouri precum Bird on Money (1981) - un omagiu adus saxofonistului Charlie Parker, al cărui poreclă a fost „Pasărea” - și King Zulu (1986), care îl înfățișează pe trompetistul Louis Armstrong îmbrăcat ca „ Regele Zulu 'la Mardi Gras în 1949.
Prin înnobilarea altor figuri influente afro-americane, Basquiat a devenit unul dintre cei mai respectați și căutați artiști de culoare din istorie. „Au fost alți artiști afro-americani înaintea lui - nu a fost primul -, dar a fost primul care a fost acceptat în înalta societate”, spune Rotter. În ciuda acestui fapt, Basquiat a rămas „nesimțit, inconfortabil, constant conștient de modurile rasiste prin care a fost în permanență columbofil”, după cum a explicat cuvantul Eleanor Nairne pentru The New York Times înainte de expoziția din 2017 pentru Real, la London Barbican Center.
Basquiat avea doar 22 de ani când a pictat Untitled (1982), care prezintă un craniu negru înfiorător pe un fundal albastru detaliat cu litere și mărci. Scriind pentru The Guardian, criticul de artă Jonathon Jones spune despre piesa: „Poate că matematicianul de pe stradă calcula câți africani au murit pe navele sclave în secolul al XVIII-lea sau câți oameni trăiau în sclavie în America sau câți tineri negri au a fost ucis de arme de poliție în ultimii ani.
Basquiat și-a folosit autoritatea culturală pentru a sfida limitările rasiste stabilite de istoria și societatea americană. El a comandat atenția galeriștilor precum Larry Gagosian și a unor rockstars precum David Bowie. Agitația lui neobosită l-a eliberat de locuință. A continuat să o întâlnească pe Madonna. El a fost cel mai tânăr artist care a expus la prestigioasa Bienală Whitney în 1983. A aterizat o copertă din New York Times în 1985. Când a murit din cauza unei supradoze de heroină în studioul său din East Village în 1988, dispariția sa tragică a marcat apariția New York City. cea mai strălucitoare stea de artă - „Copilul Radiant”, așa cum l-a poreclit renumitul Artforum, Rene Ricard.
Cariera lui Basquiat a avut un impact uluitor, în ciuda a durat doar opt ani. 12 august 2018 a marcat 30 de ani de la moartea artistului la 27 de ani. În mai puțin de un deceniu, Basquiat s-a infiltrat într-o industrie exclusivă și predominant albă, cu o voracitate care nu a mai fost văzută până atunci. Tineretul neînfricat, creativitatea sporită și impulsul insaciabil l-au făcut pe Basquiat mesia culturală pe care toată lumea o așteptau. El a avertizat o nouă epocă de expresie artistică nestăpânită și a ajuns să definească cultura orașului New York în anii '80.
"A avut opt ani de carieră, care a fost mai scurt decât orice alt artist important", notează Rotter. „A fost sălbatic - a primit totul din viață și totul din pictură. În ultimii doi ani, știa ce avea să se întâmple. Ultimul său tablou s-a numit Călărie cu moartea - iar în 1988 a murit. ” Basquiat a întruchipat gresia și promisiunea din New York din anii 1980, iar contribuțiile sale neprețuite la cultura orașului au pus acea marcă de preț de 111 milioane de dolari în perspectivă.
