Odată cu întoarcerea caselor de box și amenințarea cinematografiei chineze care se întinde pe orizont, Hollywood a trecut cu vederea un pretendent și mai mare la dominația cinematografică? Iată de ce toată lumea din afacerea de film trebuie să ia în serios nordicii.
Noomi Rapace și Michael Nyqvist în The Girl With the Dragon Tattoo - 200 | © Snap Stills / REX / Shutterstock
În mod tradițional, națiunile scandinave sunt definite drept Norvegia, Suedia și Danemarca. Aceste trei regate ale Europei de Nord sunt uneori grupate într-un context mai larg ca țările nordice, care se adaugă în Finlanda, Islanda, Insulele Feroe și unele insule din nordul din jur. Groenlanda este inclusă și în acest grup, deși pentru a fi sincer în totalitate, scena de filmare ar putea fi prea mult o întindere pentru noi acum.
În scopul acestei funcții, ne vom concentra asupra principalelor țări nordice și, în special, în boomul filmelor și televiziunii scandinave din ultimii ani. Dar mai întâi, un cuvânt pe Hollywood.
Hollywood-ul
Privind înapoi la originile Hollywoodului, agricultura a jucat un rol important în nașterea zonei aflate în vestul Americii. Un cont disputat despre modul în care Hollywood-ul și-a luat numele se bazează în jurul dezvoltatorului imobiliar HJ Whitley, care se afla în luna de miere, care privește regiunea din vârful unui deal. A dat peste un muncitor chinez care scoase obiectele dintr-un vagon. Când a fost întrebat de Whitley despre ce face, bărbatul a răspuns: „Eu cu lemn de arțar”, o încercare de a spune că „transportă lemn” și astfel s-a născut legenda.
Povești înalte, deoparte, nu există nicio îndoială că acest colț particular al Californiei a continuat să se stabilească ferm ca fiind casa filmului și a industriei divertismentului în general. Nenumărate filme au fost realizate despre Hollywood în sine, concurenta Oscarului La La Land din 2016 luându-și titlul de la porecla iconică a orașului de film. Termenul reprezintă nu numai o scurtătură pentru Hollywood, ci și starea de mirare și de oportunitate fantezistă sau de vis pe care industria o reprezintă.
S-ar putea să vă placă: acest video spectaculos arată realizarea favorită a Oscarului La La Lan
În realitate, singurul vis pe care Hollywood-ul îl ține încă este ideea că este încă oarecum relevant în industria cinematografică globală. Nu este.
Emma Stone și Ryan Gosling dansează în 'La La Land' (2016) | © REX / Shutterstock
În timp ce studiourile și seturile vaste au fost găsite anterior în zonă, acestea sunt acum doar pe nume. Sigur, s-ar putea să găsiți mulțumiri de genul Warner Bros. și 20th Century Fox în LA, dar producția de film și TV a scăzut dramatic la Hollywood. Alternative mai ieftine și mai atrăgătoare din punct de vedere financiar se găsesc în alte părți ale Americii. Toronto și Vancouver, la nord de granița din Canada, stau cu ușurință pentru Los Angeles în sine în lumea divertismentului, iar New York a devenit rapid centrul de afaceri pentru majoritatea companiilor.
Întreaga industrie a filmului american a văzut că succesul Chinei o afectează în mod direct. Box office-ul internațional continuă să-și depășească omologul intern, iar studiourile îl cunosc, concentrându-se pe furnizarea mai multor stele și locații internaționale publicului obosit să vadă importurile din SUA.
Ați putea, de asemenea, să vă placă: Star Trek and Beyond: De ce Hollywood are nevoie ca China să facă un hit
Islanda
În multe privințe, șansa creșterii timpurii a Hollywoodului este reflectată în țările nordice. Islanda, cea mai mare emisiune TV de pe planetă, s-a dovedit a fi pusă literalmente pe hartă în urma unui dezastru de proporții internaționale. Scena multor locații Game of Thrones, țara mică, cu o populație mai mică de 400.000, s-a regăsit în titlurile în urma erupției vulcanului Eyjafjallajökull în 2010, un eveniment catastrofal care a văzut o aeronavă de cenușă care a rezultat din întreaga lume. Deși un inconvenient masiv la acea vreme, presa și publicitatea ulterioară au cunoscut o creștere stupidă a turismului către insulă, pescuitul fiind acum o secundă îndepărtată pentru a călători în termeni de factori care contribuie la economia locală.
Am vorbit cu doi experți din industrie din Islanda pentru a afla de ce acum se fac filme și emisiuni TV precum Game of Thrones.
În ultimii ani filme precum Prometheus (2012), Fast and Furious 8 (2017) și Justice League (2017) au fost filmate în Islanda. „Filmările în Islanda au fost o experiență spectaculoasă! Este unul dintre cele mai minunate locuri în care am fost vreodată. Echipajul islandez a fost uimitor de eficient și a făcut treaba o adevărată plăcere ", a spus Ridley Scott despre experiența sa în țară.
Michael Fassbender deține o orbă strălucitoare în „Prometeu” (2012) | © Scott Free Prod / 20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock
Christopher Nolan a fost un adoptator timpuriu, filmând secvențe pentru Batman Begins (2005) și apoi revenind pentru hitul său din 2014, Interstellar. Există cu siguranță un aer al „vestului sălbatic” de filmare aici, fiind găsite noi locații și regizori dornici să exploreze noi zone. Acest lucru se întoarce în primele zile ale Hollywoodului, o perioadă care acum a trecut de mult. Așa cum am menționat anterior, filmările pe coasta de vest a Americii au devenit prohibitiv costisitoare și s-au împrăștiat cu birocrație.
Pentru a afla mai multe, accesați Inspirat de Islanda
Game of Thrones Sezonul 8 va avea premiera pe 14 aprilie 2019 de la HBO
Danemarca
Alte țări nordice nu au servit doar ca locații pentru producții internaționale, dar au și prospere industrii de film și TV. Islanda se dezvoltă rapid și în acest domeniu, dar mai are o cale de urmat pentru așa-numitul „Scandi-cool” al Norvegiei, Suediei și Danemarcei.
Peisajele dure, deși sunt frumoase de vizitat și vizualizate pe film, oferă un fundal distinctiv pe care pot fi povestite întunericul. Aceasta a evoluat preponderent din genul literar al Scandinavei Noir (scurtat în mod obișnuit la Scandi Noir sau Nordic Noir) și se întinde pe mai multe emisiuni TV populare, precum și o serie de filme recente. Chiar și filmele care nu intră strict sub parametrii acestui gen tind să fie grupate sub această umbrelă datorită aspectului cinematografiei scandinave. Exemple principale sunt The Hunt (2014), Land of Mine (2015) și serialele populare de televiziune Borgen, The Bridge și The Killing.
Totuși, industria cinematografică daneză a fost înființată cu mult înainte de această recentă creștere. Lars von Trier, probabil cel mai cunoscut regizor danez care lucrează astăzi, chiar și-a creat propriul sub-gen de cinema cunoscut sub numele de Dogme 95, un stil care a favorizat iluminatul natural, seturile minimaliste și poveștile organice. Creată în 1995, de unde și numele, mișcarea a văzut un grup de tineri regizori danezi realizând realism accentuat prin metodele prezentate anterior. Filmele notabile din această epocă (care s-a încheiat în 2005) includ The Idiots (1995), Festen (1998) și trilogia Pusher a lui Nicolas Winding Refn.
Mikael Persbrandt joacă în „Într-o lume mai bună” (2010) | © Film Fyn / Kobal / REX / Shutterstock
Ați putea, de asemenea, să vă placă: Înainte și după Dogme 95: Cel mai bun cinematograf danez
O recunoaștere suplimentară a venit în ultimii ani cu o serie de filme daneze care au obținut nominalizări la Oscar la categoria Cel mai bun film în limba străină. Trei filme daneze au câștigat premiul în trecut, cu Babette's Feast (1987), Pelle the Conqueror (1987) și In a Better World (2010) ridicând prestigiosul gong.
Din punct de vedere tehnic, Danemarca nu poate revendica și filmul Lego ca fiind unul propriu?
Norvegia
La fel ca Danemarca, Norvegia găzduiește o industrie în plină expansiune a filmelor și televiziunilor. Seria web inovatoare Skam a provocat o agitație și nu doar pentru că combină televiziunea tradițională cu clipuri online. Serialul, care urmărește viața unui grup de adolescenți din Oslo, a fost lăudat pentru înfățișarea sa onestă din adolescență.
Filmele norvegiene variază de la populist, cum ar fi filmul monstru hilar, bine pregătit, Trollhunter (2010), până la art-house. Genul thriller este bine tratat, Headhunters (2011) se dovedește a fi un hit internațional în vena altor epopee Nordic Noir.
Askel Hennie deține o armă și ceva lapte în „Headhunters” (2011) | © Yellow Bird / Kobal / REX / Shutterstock
Filmele de la Hollywood nu s-au inspirat doar din Norvegia - multe au fost filmate și aici. Michael Fassbender a filmat recent The Snowman în și în jurul capitalei Oslo și chiar Harry Potter s-a regăsit în această parte a lumii când The Half-Blood Prince (2009) a luat o ocolire de la Hogwarts.
Se pare că genul nu este nici o barieră. Anul acesta am văzut drama Thelma tensionată la Festivalul de Film de la Londra, un film care îmbină supranaturale, benzi desenate și poveștile din perioada de vârstă într-o aventură fără probleme. Oslo joacă un rol imens în film, orașul încă apărând proaspăt și interesant pe ecran în parte datorită regenerării sale în curs.
Suedia
Probabil cea mai bine stabilită industrie de film din zonă, cinematograful suedez nu numai că se bucură de mai multe hituri recente și numeroase clasice de toate timpurile, dar și de o mulțime de talente de ecran care au trecut pe la Hollywood. Cel mai impresionant lucru este însă cât de mulți dintre acești actori și realizatori rămân în Suedia însăși. Un motiv esențial pentru care națiunile nordice se îndepărtează de preferințele Franței și Marii Britanii este capacitatea lor de a menține stele casnice, precum și de a face apel la străini.
Desigur, industria cinematografică britanică înregistrează în acest moment și un mini-boom, însă acest lucru este parțial scăzut până la studiourile bine stabilite, cum ar fi Pinewood și Shepperton, care găzduiesc blockbusters din francizele Marvel și Star Wars. Cinema-ul francez și, într-o măsură mai mică, cinematografia spaniolă sunt bine stabilite ca jucători mondiali, dar niciuna dintre țări nu se simte atât de proaspătă pe ecran. Am văzut capitalele de multe ori și probabil le-am vizitat chiar noi.
Poate că acesta este un motiv pentru care țările nordice se simt ca o protecție atât de atractivă pentru producătorii de film. Turismul poate fi în creștere, dar aceste țări nu sunt niciodată atât de bine vizitate, precum Suedia, Danemarca, Islanda și colab.
The Square, candidat la Oscar și mare câștigător la Cannes 2017, este o satiră superbă despre arta modernă, care a fost parțial filmată la Stockholm și Göteborg. Drama suedeză a câștigat plaudite la nivel internațional și este o dovadă suplimentară a apelului global al filmelor autohtone.
Un alt succes izbucnit a fost originalul Let the Right One In (2008). Filmul, care este acum privit ca un clasic al cultului, a semnalat o renaștere a genului horror în Scandinavia și a fost o reînnoire foarte necesară a filmelor cu vampiri. Apoi, desigur, există The Seventh Seal (1957), care este considerat de mulți critici drept unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată.
Lat Den Ratte Komma în „Let The Right One In” (2008) | © Moviestore / REX / Shutterstock
Finlanda
S-ar putea să vă placă și: Frumusețea Finlandei surprinsă în film
Celebrându-și centenarul în decembrie, Finlanda este un jucător relativ nou pe scena filmului.Hanna (2011, mai sus) a fost un film de acțiune în ritm rapid, care a prezentat Lacul Kitka din Kuusamo, dar anterior Doctor Zhivago (1965) a făcut o amintire de neuitat pe peisaj cinematografic și prezentat frumusețea țării. De asemenea, merită menționat faptul că, deși producătorii de la Hollywood și cineastii internaționali ar fi putut să vadă de curând Finlanda ca locație în care să filmeze, scena autohtonă a fost odată în plină expansiune în sine, și poate chiar pretinde că are o mână în ajutorul țării. obține independența acum 100 de ani.
Ați putea dori, de asemenea, cum epoca de aur a Finlandei a cinematografiei a ajutat să conducă țara la independență
În producția de film din Finlanda în anii '70 -'80, a existat o acceptare notabilă, dar recentele hituri precum Frozen Land (2005) și Mother of Mine (2005) au stârnit o reînviere, iar întunericul de Crăciun Rare Exports (2010) s-a dovedit a fi o lansare festivă populară.
