Deoarece 2016 marchează cuatercentenarul morții lui Shakespeare, s-au făcut multe pentru a celebra contribuțiile lui Bard la literatură, inclusiv serialul BBC Upstart Crow. Cu toate acestea, în timp ce Shakespeare a avut un impact profund, contemporanii săi nu ar trebui să fie destituiți sumar, deoarece mulți au contribuit la conturarea cursului dramaticii renascentiste, iar câțiva chiar au eclipsat în popularitate la acea vreme! Exploram 10 alternative clasice care rivalizează cu cei mai cunoscuți omologi Shakespeare!
Roaring Girl de Thomas Dekker și Thomas Middleton
Un succes în hohote (iertă-i!) La acea vreme, The Roaring Girl este o dramatizare fictivă a vieții lui Mary Frith, o notorietă a buzunarului din lumea interlopă londoneză care a devenit cunoscută drept „Moll Cutpurse”. O comedie încântătoare, bazată pe încercările stângace ale protagonistului de a obține binecuvântarea tatălui său pentru relația cu iubitul său, Sebastian se preface că, în mod hilar, se îndrăgostește de notorul Moll Cutpurse, astfel încât tatăl va fi atât de îngrozit de alegerea sa, încât ar prefera orice alternativă. Tratamentul energic și neconvențional al piesei pentru feminitate și valori sociale îl face un câștigător absolut.
Moll Frith, "Fata roaring" amabilitate pentru WikiCommons
Insula prințesa de John Fletcher
Unul dintre cei mai influenți dramatici ai vremii sale, Fletcher s-a dovedit a fi o parte importantă a tranziției de la teatrul elisabetan la cel iacobean. Deși The Princess Princess este o tragicomedie târzie a Iacobiei, este o contribuție importantă la canonul englezesc, care explorează colonialismul și anticolonialismul în prezentarea poveștii lui Quisara, sora regelui Tidore, în timp ce este urmărită cu ardoare de păcătuși. Situat pe fundalul istoric al mișcării europene din Indonezia și în alte părți ale Asiei de Est, piesa acționează ca o reinterpretare a The Tempest a lui Shakespeare, explorând interacțiunea dintre islam și creștinism.
Portretul lui John Fletcher, în jurul anului 1620 Cu amabilitatea WikiCommons
„Este o păcat că e o curvă de John Ford”
O tragedie cu adevărat copleșitoare, care eclipsează Titus Andronicus de Shakespeare în tratarea subiectelor tabu, „Tis A Pity She’s A Whore” a devenit ulterior una dintre cele mai controversate opere literare engleze. Piesa îl urmărește pe Giovanni, un tânăr talentat, virtuos și nobil, cu o pasiune neîntreruptă pentru Annabella, sora sa, care îi provoacă căderea. O poveste complexă și întunecată de încercări secrete, promisiuni încărcate și răzbunare sângeroasă, teatrii moderni s-au dovedit a fi un public mai simpatic și mai apreciat decât publicul secolelor anterioare, asigurându-se că piesa a avut ceva de reînviere în secolul XX.
Pagina de titlu de la Tis Pitty Shee's a Whore, interpretată de Queenes Maiesties Seruants, la The Phoenix in Drury-lane, de John Ford (1586 - c.1640). Londra, tipărită de Nicholas Okes pentru Richard Collins și urmează să fie vândută la magazinul său din curtea bisericii Pauls, la signa celor trei regi. 1633. STC 11165, Biblioteca Houghton, Universitatea Harvard din amabilitatea Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay de Robert Greene
Deși, din păcate, Greene este mai bine cunoscut pentru disprețul său față de Shakespeare, mai ales în ceea ce-l numește „cioara de vârf”, a fost și un scriitor prolific de romanțe, piese de teatru și autobiografii. Recunoscut ca fiind de ultimă oră pentru utilizarea sa în mai multe structuri de complot, Friar Bacon & Friar Bungay se concentrează în jurul încercărilor prințului Edward de a seduce frumoasa Margareta, folosind necromanția fratelui Bacon pentru a-l ajuta. Un spectacol emoționant de vizionat pe scenă prin afișările repetate ale abilităților magice ale lui Friar Bacon, piesa este o experiență teatrală nouă și amuzantă, care nu trebuie ratată.
O gravură în lemn de Miles care cântă tamburul în timp ce frații Bacon și Bungay dorm și Capul Brazen vorbește „Time Is. Time Was. Time is Past”. Din ediția din 1630 a The Honorable Historie of Frier Bacon de Robert Greene și Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Tragedia spaniolă de Thomas Kyd
Povestea încurcată a răzbunării și a răscumpărării, Tragedia spaniolă a stabilit noua tendință a „tragediei de răzbunare” în teatrul elisabetan. Mai mult, numeroase elemente găsite în el - inclusiv dispozitivul de joc în interiorul jocului și apariția unei fantome răzbunătoare reapar în Hamlet, ceea ce îl face un important înaintaș al tragediei shakespeareene. Situat în curtea spaniolă ca încercarea spaniolă de a stabili o pace fragilă cu portughezii, piesa urmărește progresul Răzbunării personificate și al fantomei lui Don Andrea, un soldat spaniol ucis, în timp ce urmăresc sângerosul lor plan de răzbunare. Îndrăzneț și plin de suspans, este o atenție importantă.
Woodcut și pagina de titlu din The Spanish Tragedy de Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone sau The Fox de Ben Jonson
Având la bază elemente din fabula fiarei în stilul lui Aesop și comediile populare ale orașului, Volpone este o critică înfiorătoare asupra lăcomiei și poftei umane. Pe baza premisei că „Volpone”, un nobil venetic viclean, falsifică boli grave pentru a-i păcăli pe cei trei bărbați dornici să primească, restul piesei se desfășoară cu strălucire satirică pe măsură ce toate personajele se încrucișează și se încrucișează reciproc pentru câștig propriu. Revitalizată din nou și din nou pentru scenă, piesa rămâne cea mai populară a lui Jonson datorită relevanței sale de nepătruns de-a lungul secolelor și a criticilor sale neîngrijite asupra caracterului uman.
Ben Jonson, dramaturg, poet și actor © Lisby / Flickr
Doctor Faustus de Christopher Marlowe
Notoriu pentru legendarul său statut de „piesă blestemată”, precum și pentru că este reputat pentru excelența sa dramatică, doctorul Faustus a îndurat testul timpului în popularitatea continuă și aclamarea critică. Descriind evenimentele din viața lui Faust, o persoană strălucitoare și ambițioasă care își vinde sufletul Diavolului în schimbul cunoașterii, piesa reprezintă atât o inovație până acum nevăzută a teatrului, cât și o explorare iscusită a damnării și a curiozității umane. Mai mult, primele producții ale acesteia au devenit legendare după ce demoni vii s-au manifestat aparent pe scenă, provocând haos și nebunie inspirată în audiența sa!
Diavolul și Dr. Faustus se întâlnesc © Wellcome Trust / Wikicommons
Răzbunarea lui Antonio de John Marston
Următoarea comedie Antonio și Mellida, care s-a încheiat cu tatăl lui Mellida, ducele Piero, dându-și binecuvântarea unirii dintre Antonio și Mellida, tragedia de răzbunare începe acolo unde precedentul a plecat - deși Piero rămâne în secret la fel de adversă ca întotdeauna. ! După ce Mellida moare din cauza necazurilor și crimelor nemiloase ale tatălui ei, Antonio caută răzbunare pentru a îndrepta aceste greșeli. Atât un omagiu, cât și o parodie a tragediilor de răzbunare anterioară elisabetană, Răzbunarea lui Antonio este remarcabilă și prin relația sa neobișnuită și ușor controversată literară cu Hamlet, despre care s-a discutat mult.
Actorul norvegian Ingolf Schanche în rolul lui Hamlet. Relația dintre cele două piese a fost întotdeauna privită cu controverse, deoarece împărtășesc multe similitudini în dispozitivul și caracterizarea complotului © Manxruler / Wikicommons
The Changeling de John Middleton
Privită ca fiind una dintre cele mai bune tragedii din întreaga tradiție a pieselor renascentiste, The Changeling a fost centrul multor dezbateri, cimentând reputația lui Middleton. Revenind la căderea Beatricei Joanna, o femeie care îl face pe slujitorul De Flores (care este în secret infatuat cu ea) să-și omoare logodnicul, astfel încât să poată fi alături de iubita ei, piesa explorează temele trădării, păcatului și obsesiei prin motive din „Păcatul originar” al Evei și orbirea. Un joc întunecat și tulburător, cu calitatea bântuitoare a unui coșmar, The Changeling este, totuși, vizionare obligatorie pentru toți jucătorii de teatru.
The Changeling de Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
