Considerat pe larg drept una dintre cele mai importante artiste ale erei baroce, pictorul flamand Peter Paul Rubens a produs un corp prolific și influent de lucrări înainte de moartea sa, în 1640. Deși mai cunoscut pentru picturile sale mitologice de voluptuoase femele nud (din care a apărut termenul „Rubenesque ”A apărut), artistul a creat, de asemenea, lucrări de natură religioasă și politică. Exploram unele dintre cele mai importante lucrări ale lui Rubens, de la Horrors of War până la Judgment of Paris.
Masacrul inocenților
Masacrul Inocenților - care înfățișează povestea biblică a soldaților romani care execută nou-născuți bărbați în Betleem, la ordinul regelui Irod - a fost pictată la începutul secolului al XVII-lea după ce Rubens s-a întors dintr-o călătorie de opt ani în Italia, petrecută observând lucrările artiștilor. ca maestrul baroc italian Caravaggio. Tabloul a devenit cel mai scump tablou Old Master vândut vreodată atunci când omul de afaceri și colecționarul de artă canadian Kenneth Thomson l-au achiziționat pentru 49, 5 milioane de lire sterline la licitația Sotheby's din 2002, înainte de a fi donat Galeriei de Artă din Ontario, în 2008, unde încă mai rămâne astăzi.
Peter Paul Rubens, The Massacre of Innocents, 142 x 182 cm, Art Gallery of Ontario, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Ororile războiului
Comandat de ducele italian Ferdinando al II-lea de 'Medici, Horrors of War a fost pictat între 1637 și 1638, iar astăzi este atârnat în Galeria Palatine a Palatului Pitti din Florența. Deși tabloul înfățișează Marte, zeul roman al războiului, pornind de la Templul lui Janus, condus de Alecto, furia războiului și restrâns de Venus - înfățișat într-o manieră rubenescă tipic voluptuoasă - se crede că Rubens a folosit alegoria mitologiei romane. ca un comentariu politic despre Războiul de treizeci de ani, care la acel moment a făcut ravagii în Europa timp de două decenii.
Peter Paul Rubens, Horror of War, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Judecata de la Paris
O altă lucrare mitologică a lui Rubens, Judecata de la Paris, înfățișează povestea mitică romană cu același nume în care Paris a fost forțată să-l judece pe cea mai frumoasă dintre cele trei zeițe - Venus, Minerva și Juno - în evenimente care au aprins războiul troian. Se spune că cea de-a doua soție a lui Rubens, Hélène Fourment - 37 de ani mai mică și nepoata primei sale soții, Isabella Brandt, care a murit cu patru ani înainte de căsătoria lor - a fost modelul frumos, frumos pentru figura lui Venus. O versiune ulterioară a Judecății de la Paris, pictată spre sfârșitul anilor 1630, este atârnată în Museo del Prado din Madrid.
Peter Paul Rubens, Judecata de la Paris, 144, 8 x 193, 7 cm, Galeria Națională, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Plafonul Rubens
Fanii de artă care vizitează Casa de Bancheting din Londra trebuie doar să privească în sus pentru a fi tratați la una dintre cele mai unice lucrări ale lui Rubens - singura pictură de plafon supraviețuită creată de maestrul flamand rămas astăzi. Denumită „Plafonul Rubens”, lucrarea a fost comandată de regele Charles I și creată în studioul Anversului al artistului, înainte de a fi expediată la Londra și instalată în holul clădirii în 1636. Cuprinsă din trei panouri - Uniunea Coroanelor, Apoteoza din Iacov I și Regnul Pașnic al lui Iacov - plafonul comemorează tatăl lui Charles, regele James I, care a murit în 1625.
Peter Paul Rubens, Rubens Plafon, Bancheting House, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Coborârea de pe cruce
Situată în Catedrala Maicii Domnului din Anvers, Pogorârea de pe cruce este un triptic executat la începutul secolului al XVII-lea, care înfățișează trupul lipsit de viață al lui Hristos fiind luat de pe cruce de un grup de oameni, printre care Fecioara Maria, Ioan Apostolul îmbrăcat în roșu și Maria Magdalena, descrisă de catedrală drept „o paragună a artei baroce”. Catedrala Maicii Domnului, probabil una dintre cele mai bune locații pentru a vizualiza arta religioasă a lui Rubens, este, de asemenea, găzduirea altor trei lucrări ale artistului: Înălțarea crucii și Învierea lui Hristos, ambele triptice și retablul Adormirea Maicii Domnului Fecioara.
Peter Paul Rubens, Coborârea de pe cruce, Catedrala Maicii Domnului, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Debarcarea de la Marsilia
Una dintre cele 24 de tablouri care alcătuiesc așa-numitul ciclu Marie de 'Medici - comandat de regina franceză de origine italiană, văduvă a regelui Henric al IV-lea al Franței, pentru a înfățișa și sărbători momente seminale din viața ei - Debarcarea de la Marsilia înfățișează Marie plecând de pe nava ei în portul francez escortat de Poseidon, Triton și un trio de nereid voluptuoși. Zvonul spune că comisia, datorită personajului încăpățânat al lui Marie, era plină de tensiune, iar interesant scriitorul belgian de arte Roger Avermaete a sugerat cândva includerea unor nereide mitice curbece ar fi putut fi o încercare știință de a atrage atenția de la regină - poate Rubens ' reacție la comisia dificilă. Astăzi, debarcarea de la Marsilia atârnă alături de ceilalți 23 de tablouri din ciclul din Louvre din Paris.
Peter Paul Rubens, Debarcarea la Marsilia, 394 x 295 cm, Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Vânătoarea de hipopotami și crocodil
Alături de numeroasele sale comisii religioase și regale, Rubens a fost, de asemenea, angajat de o serie de aristocrați europeni pentru a crea scene dramatice de vânătoare la scară largă, remarcate astăzi pentru energia lor și atenția atentă la detalii, în special în subiectele lor animale. Vânătoarea de hipopotami și crocodili - comandată de Maximilian I, electorul Bavariei pentru a-și împodobi reședința de vară, Palatul Schleissheim - este doar una dintre aceste piese de vânătoare și locuiește astăzi la Alte Pinokothek din Munchen. Alte scene notabile de vânătoare Rubens includ The Wolf and Fox Hunt, găzduite la Met Museum din New York.
Peter Paul Rubens, The Hippopotamus and Crocodile Hunt, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Samson și Delilah
Cumpărat de Galeria Națională din Londra, în 1980, pentru mai mult de 2, 5 milioane de lire sterline, Samson și Delilah - care înfățișează personajele biblice omonime în timp ce tentația îl trădează pe erou și îi taie părul, sursa puterii sale puternice - este probabil cea mai controversată opera de artă a lui Rubens.. Încă de la achiziționarea sa, dezbaterile au făcut furori în ceea ce privește autenticitatea picturii - există chiar și un întreg site dedicat controversei - cu istoricul de artă american Richard Fremantle care a înfățișat opera drept „prea vulgară” și „crudă” pentru un artist de calibrul Rubens, în timp ce credincioșii, inclusiv criticul de artă englez, Brian Sewell, și-au revendicat originalitatea. Galeria Națională și-a păstrat însă poziția de-a lungul anilor că Samson și Delilah sunt într-adevăr autentice, aparent cu sprijinul mai multor experți Rubens.
Peter Paul Rubens, Samson și Delilah, 185 x 205 cm, The National Gallery, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Grădina Iubirii
Pictată la scurt timp după căsătoria lui Rubens cu cea de-a doua soție a sa, Hélène Fourment, The Garden of Love este considerată a fi o sărbătoare a unirii lor - într-adevăr, la fel ca în Judecata de la Paris, se crede că ea a fost inspirația din spatele subiectelor feminine ale picturii. Influența The Garden of Love - astăzi găzduită la Museo del Prado din Madrid - a fost remarcată de criticul de artă britanic Waldemar Januszczak, care își vede moștenirea în lucrări ulterioare precum picturile fête galante ale lui Jean-Antoine Watteau și operele colegilor artiști rococo ai lui Watteau François Boucher și Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Grădina iubirii, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
