Tiziano Vecellio, mai cunoscut sub numele de Titian, a fost unul dintre cei mai de seamă pictori ai Veneției din secolul al XVI-lea. De-a lungul carierei sale, el a creat un corp electic de muncă care a cuprins mitologia, portretul și religia. Prezentăm zece lucrări esențiale ale lui Titian.
Adormirea Maicii Domnului
Adormirea Maicii Domnului, retablul falnic din Basilica dei Frari din Veneția, a fost primul comitet public major al lui Titian în oraș, iar când pictura a fost dezvăluită în 1518, a stabilit tânărul artist drept una dintre figurile de frunte ale Școlii venețiene. Remarcat pentru utilizarea îndrăzneață a culorilor, a scării epice (aproape 23 de metri înălțime) și a dramei, Adormirea Maicii Domnului a fost o operă revoluționară de artă la vremea sa, iar Titian va continua să compună mai multe altaruri, inclusiv Retablul Gozzi din Ancona și Moartea Sfântului Petru Mucenic, pictată între 1526 și 1530, dar trist distrusă de foc în 1867.
Titian, Adormirea Maicii Domnului, Ulei pe panou, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Veneția, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus și Ariadne
Printre unele dintre primele lucrări pe care Titian le-a creat, concentrându-se pe subiecte mitologice, Bacchus și Ariadne prezintă prima întâlnire a zeului grec al vinului și prințesei cretane de pe insula Naxos și a fost descrisă de mulți critici drept cea mai mare operă a artistului. Inițial comandat de Alfonso d’Este, Ducele de Ferrara, ca parte a unei serii de tablouri pentru o cameră privată din Palatul Ducal - care a inclus și „Sărbătoarea zeilor” a lui Giovanni Bellini și alte două lucrări ale lui Titian, Bacchanalul Andrienilor. și The Worship of Venus - Bacchus și Ariadne au rămas astăzi în Galeria Națională din Londra.
Titian, Bacchus și Ariadne, Ulei pe pânză, 176, 5 x 191 cm, National Gallery, Londra, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venus de Urbino
Pictat în 1538 pentru Ducele de Urbino, Guidobaldo II della Rovere ca un cadou pentru tânăra sa soție Giulia Varano, Venus de Urbino a fost descris de mulți drept unabashedly erotic - cel mai clar reprezentat de prezența senzuală, seducătoare a zeiței romane a iubirii. - deși alte interpretări s-au concentrat pe alte alegorii, cum ar fi fidelitatea (simbolizată de câine) și maternitate, întruchipate de servitoarea de casă și fetița din fundal. Deși s-a inspirat din Venusul adormit al colegului său Giorgione, tabloul a inspirat, la rândul său, alte lucrări, inclusiv controversatul tablou din 1863 al lui Édouard Manet.
Titian, Venus of Urbino, Ulei pe pânză, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florența, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Violul Europei
O parte dintr-o serie de picturi mitologice - alături de alte lucrări, inclusiv Venus și Adonis (1554) și Diana și Actaeon (1556-1559) - create pentru regele Filip al II-lea al Spaniei, pe care Titian îl numea Poesie, „Violul Europei” prezintă răpirea lui Europa din patria sa, orașul antic Sidon, până la Creta de Jupiter (Zeus în mitologia greacă) sub forma unui taur alb. Deținut de muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston din 1896, tabloul de azi - deși lăudat pentru culorile luminescente și textura vie - a incitat controverse pentru erotizarea sa de viol, dar rămâne unul dintre cele mai bine păstrate exemple ale seriei Titian'sPoesie.
Titian, The Rape of Europa, Oil on panvas, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Danaë
Tablourile Dianei din Titian au fost o serie de cel puțin cinci compoziții care se concentrează pe legenda prințesei mitologice grecești și pe seducția și impregnarea ei de Zeus care apare în tablou ca un duș de aur. Prima versiune a artistului, atârnată astăzi în Muzeul de Capodimonte din Napoli, include figura lui Eros și a fost comandată de cardinalul Alessandro Farnese - un cleric și cunoscut patron al artelor, dar și un filanderos de notorietate. Se crede că este o satiră despre preocuparea Renașterii Italiei față de curtenii. Învățat de trupele germane în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, tabloul a fost în cele din urmă readus în Italia în 1947.
Titian, Danaë, Ulei pe pânză, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Napoli, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana și Actaeon
O altă lucrare din seria mitologică Poesie a lui Titian pentru regele Filip al II-lea al Spaniei, Diana și Actaeon prezintă o scenă din Metamorfozele poetului roman Ovidiu, în care eroul grec se poticnește cu zeița nudă a vânătoarei, care, după cum arată tabloul ulterior The Death of Actaeon, rezultă în dispariția sa. Achiziționate de Galeria Națională din Londra și Galeriile Naționale din Scoția, în 2009, pentru 50 de milioane de lire sterline, Diana și Actaeon și tovarășa sa Diana și Callisto - care au fost achiziționate de aceleași galerii trei ani mai târziu pentru 45 de milioane de lire sterline - au fost cândva descrise de pictorul britanic Lucian Freud este „pur și simplu cele mai frumoase imagini din lume”.
Titian, Diana și Actaeon, Ulei pe pânză, 184, 5 x 202, 2 cm, National Gallery, Londra, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Iubire sacră și profană
Pictat când Titian avea doar 25 de ani și comandat de secretariatul venețian Nicolò Aurelio pentru a-și marca căsătoria cu soția sa Laura Bagarotto, Iubirea sacră și profană astăzi este una dintre cele mai importante lucrări din Galleria Borghese din Roma, atât de prețuită, de fapt, că atunci când familia Rothschild a oferit 4.000.000 de lire pentru opera de artă în 1899 - care a fost atunci mai mult decât valoarea întregii sale colecții - galeria a refuzat. Numeroase interpretări ale tabloului au fost dezbătute, deși Galleria Borghese o citește ca o expresie a credinței lui Titian în exaltarea atât a celor cerești, simbolizată de femeia nudă asemănătoare cu Venus, cât și de dragostea pământească, reprezentată de subiectul feminin îmbrăcat.
Titian, Iubire sacră și profană, Ulei pe pânză, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Roma, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
Basilica dei Frari din Veneția găzduiește, de asemenea, o altă capodoperă tiziană, Madonna Pesaro (cunoscută și sub numele de Madonna di Ca 'Pesaro) - o lucrare comandată de Jacopo Pesaro. Înfățișează nobilii venețieni și conducătorii militari fiind prezentați Fecioarei Maria de Sfântul Petru. Executată între 1519 și 1526, Madonna Pesaro s-a rupt cu tradiția la vremea respectivă în plasarea lui Titian a Fecioarei Maria și a lui Hristos într-o poziție de centru - spre deosebire de multe alte altaruri care o precedă, care au plasat figuri devoționale la epicentrul unei compoziții - și este, astfel, astăzi considerat un punct de reper în Școala venețiană de pictură.
Titian, Madonna Pesaro, Ulei pe pânză, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Veneția, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Papa Paul al III-lea și nepoții săi
O altă lucrare comandată de familia Farnese, papa Paul al III-lea și nepoții lui îi înfățișează pe pontif și pe doi dintre nepoții săi - Alessandro (care a comandat și tabloul Danaë mai sus menționat) și Ottavio. La fel ca în mare parte din portretul lui Titian, lucrarea prezintă o abordare psihologică semnificativă, iar o privire mai atentă la tablou poate dezvălui o mare parte din relația familială complexă dintre cei trei subiecți ai acesteia - criticii de artă interpretează astăzi opera de artă ca un mesaj pentru Sfântul Împărat Roman Charles V că Papa, în ciuda vârstei sale mari, a rămas un patriarh dominant în controlul nepoților săi certat.
Titian, Papa Paul al III-lea și nepoții săi, Ulei pe pânză, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Napoli, 1546 © Armbrust / WikiCommons
