Croația este în plină expansiune economică, politică și creativă - această țară mică găzduiește o multitudine de artiști talentați care muncesc din greu pentru a-și arăta talentele și a ridica calitatea scenei de design a țării. De la instalații cu bandă de plastic la jucării pentru copii, acești zece designeri contemporani evidențiază cu siguranță prezența tot mai mare a Croației pe piața internațională de design. Practicile lor multidisciplinare și design-urile ludice arată o abordare perspicace a proiectării concentrându-se pe interacțiunea și experiența utilizatorului și publicului.
Grupa
Studioul de design Grupa a fost fondat în Zagreb în 2006 de Filip Despot, Tihana Gotovuša și Ivana Pavić. Tot trio-ul a primit master-urile în design de produse de la Școala de Design din Zagreb în 2005. Cu activități care se învârt în jurul produsului, expoziției și scenografiei, Grupa a participat la o serie de expoziții consacrate în Croația și peste hotare, inclusiv Salone Internazionale del Mobile la Milano și expoziția de mobilă Qubique la Berlin. Originalitatea lor este imediat evidentă: în ultimii ani, au câștigat mai multe premii și au fost prezentate în numeroase publicații de design. Deși au un obiectiv utilitar clar, desenele Grupului poartă, de asemenea, un sentiment distinct de joacă. Trioul a cultivat o abordare intuitivă a proiectării, explorând o varietate de scopuri, tipologii și materiale și utilizând propriile lor capacități de fabricație și distribuție, acolo unde este posibil.
lămpi ili ili © Grupa design
Numen / Pentru utilizare
Numen / For Use sunt un colectiv de design și efortul de colaborare al proiectanților industriali Sven Jonke, Christoph Katzler și Nikola Radeljković. Au început în 1998 sub denumirea For Use, stabilind Numen în 1999 ca o identitate colectivă pentru a acoperi toate proiectele lor în afara domeniului proiectării industriale. Grupul lucrează pe scenografie, design industrial și spațial și artă conceptuală. În 2008, accentul lor s-a mutat către proiecte conceptuale, fără nicio funcție predefinită, ceea ce a dus la o varietate de lucrări hibride și experimentale, cum ar fi Instalările de bandă pentru care sunt cunoscute acum. Cu toate acestea, procesul de lucru și etosul profesional la Numen / For Use sunt încă puternic influențate de mediile de proiectare industrială ale membrilor săi. Trecând granița dintre artă și design, lucrarea lor prezintă similitudinile valorilor de bază ale domeniului; comunicarea vizuală a valorilor abstracte, a media și a societății și utilizarea potențialelor creative pentru articularea relațiilor spațiale.
Bandă Tokyo © Numen / Pentru utilizare
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank a absolvit design industrial în Zagreb înainte de a continua să se specializeze în design interior la Milano. Este designerul din spatele uneia dintre cele mai iconice piese de design contemporan din Croația, Mini Me (2006), o lampă internă simplă, dar elegantă. Frank și-a înființat propriul brand și a decis să își administreze singur prototipurile și produsele, mai degrabă decât să se bazeze pe diferiți producători din Croația și din străinătate, odată ce producția Mini Me de către producătorul italian SpHaus s-a încheiat în 2009. Frank a relansat produsul în 2012 cu croatul firma de proiectare Dekor și continuă să aibă succes comercial. Deși principalul portofoliu al lui Frank este plin de mobilier și accesorii de uz casnic, designerul a lucrat și la mai multe proiecte de design interior și expozițional, inclusiv Muzeul Sării din Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Tânărul designer Marko Pavlović este un designer independent de produse dedicat „salvării lumii o jucărie la un moment dat”. Practica sa se angajează să furnizeze soluții de design unice în diverse industrii, cu accent pe jucării și puzzle-uri. A absolvit Universitatea din Zagreb, Facultatea de Arhitectură, Școala de Design. Deja în primul său an de universitate, a început să lucreze la proiectarea jucăriilor și a obținut recunoaștere internațională pentru designul său puzzle tridimensional Oblo Spheres. Pavlovic a conceput Oblo cu scopul de a crea o jucărie care va spori inteligența și abilitățile motrice fine la copiii de vârstă preșcolară. Și într-adevăr, Oblo Spheres a fost descris cândva ca un cub Rubik pentru copii. El a câștigat numeroase premii la categoriile de design de jucării din toată Europa și SUA; una dintre cele mai recente include o nominalizare la Premiul German de proiectare a German Design Award din 2012.
Sfere Oblo © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Designerul prolific Svjetlana Despot a fondat primul său centru de design, Datadécor, în 1992, în scopul de a produce o serie de produse funcționale. A absolvit Facultatea de Construcții Civile de la Universitatea din Rijeka, apoi a continuat să studieze la Colegiul de Arhitectură din Beograd și la Colegiul de Artă și Design din Chelsea din Londra. Pe lângă Datadécor, Despot a lansat Data de Despot în 2004. Marca se concentrează pe obiecte textile sculpturale inspirate de fascinația personală a designerului cu structuri, natură, etnografie și deșeuri urbane. Desenele elegante ale lui Despot sunt inovatoare, extrem de artistice și folosesc o combinație inventivă de înaltă tehnologie și tradiție. Motto-ul ei „Tehnologii moderne - realizate manual” parcurge fiecare design, deoarece își propune să reinventeze meșteșugurile tradiționale prin utilizarea proceselor contemporane și a materialelor ecologice. Astăzi, Data by Despot constă din 14 colecții, inclusiv lucrări care pot fi găsite în Muzeul de Artă Contemporană, Zagreb și Muzeul din Dubrovnik.
Perna Mood © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Proiectant, dezvoltator de concepte, manager de proiect și antreprenor cultural Viktor Matic a dus o viață cu adevărat internațională. Este din Croația și a locuit în Germania și Italia, și a petrecut un an de schimb la Ierusalim și Istanbul, în timp ce a studiat pentru o diplomă în proiectare de produse și comunicare. Absolvent în 2011, acum are sediul în Italia, lucrând în mai multe media pe o serie de proiecte personale și comandate. Alături de propria practică, el face parte și dintr-un colectiv de artiști, wupwup de etichetă de muzică și modă, pe care l-a fondat alături de prieteni în 2008. Prin proiectele sale, Matic își dezvoltă propria metodă de producție creativă, exprimându-și propriul limbaj și stilul artistic. www, interpretarea sa hibridă a unui raft arhetipal are în vedere societatea occidentală digitalizată astăzi și rolul în evoluție al obiectelor de design. La fel ca instalarea în construcția sa, www nu are o stare fixă și este capabil să interacționeze cu utilizatorul și mediul înconjurător.
www © Viktor Matic
MIRTA
Bijuteria contemporană MIRTA este proiectată și realizată de către Andrea Simic, care a lansat compania din Zagreb, care a lansat compania în 2010. Bijuteria ei impresionantă și minimalistă este realizată în totalitate manual și se inspiră din natură, obiecte de design găsite pe diverse bloguri de design și arhitectură - pe care Simic le-a studiat la Universitate. De asemenea, o listează pe mama ei creatoare ca fiind una dintre cele mai mari influențe în practica ei de design și se bucură foarte mult în procesul de confecționare a fiecărei piese. Formate din argint sterlin oxidat și diamante Herkimer, utilizarea delicată a Simic de forme și culori de bază, elegante și s-au reunit în mai multe colecții puternice precum Herkimer, Sticks și Stones. De asemenea, a colaborat cu eticheta de modă MARIOS pentru a crea o serie de modele geometrice simple.
MARIOS © MIRTA
redesign
Studioul de design interdisciplinar Redesign a fost fondat de Neven și Sanja Kovačić în 2002. Obiectivul lor principal este proiectarea produselor cu un interes deosebit pentru estetica și logistica naturală, designul durabil și utilizarea structurilor matematice. Alături de proiecte independente, perechea colaborează activ cu industrii și inovatori croați, cum ar fi Bagheera doo și Kvadra, pentru care au proiectat Uplift. În timp ce proiectele variază de la mobilier la echipamente sportive sofisticate, abordarea lor cu mai multe fațete se distinge prin accentul pe Neven și Sanja pe inovație, sentimentul responsabilității ecologice și raționalitatea. Neven este, de asemenea, membru al Asociației Designerilor Croați și al Asociației pentru Proiectare Industrială la Centrul pentru Proiectare, Camera de Economie a Croației. Pe lângă faptul că sunt obișnuiți în publicațiile de design, Redesign a primit și câteva premii naționale și internaționale de design.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
Ceramicist, pictoriță și designer de produse Lidia Boševski a absolvit Școala de Arte Aplicate din Zagreb în 1979. Apoi a studiat designul textil și moda, absolvind în 1984. La începutul anilor 1990, Boševski s-a concentrat pe pictură combinată cu o tehnică batik; în acea etapă din cariera sa, artista a avut mai multe expoziții solo și a fost acceptată ca membru al Asociației Croaților de Artiști Independenți. În 2003, accentul ei s-a orientat către designul produsului, în special în ceramică. Modelele actuale ale lui Boševski sunt inspirate din natură și forme naturale, după cum arată colecția ei Sea Strand. Cercetând texturi și materiale care reflectă memoria structurilor de piatră, Sea Strand reprezintă o alegorie surprinzătoare pentru flexibilitatea timpului și a materiei. Deschiderea noului său atelier de ceramică și design în 2005 cu Zoran Boševski i-a permis lui Boševski să dezvolte noi abordări creative și să se angajeze în cercetarea materialelor și a proiectării.
Litoralul Marii © Lidia Boševski
