Italia, locul de naștere al operei, a jucat un rol proeminent în evoluția muzicii clasice occidentale. De la operele melodramatice și epice ale lui Verdi și Puccini, până la capodoperele baroce și renascentiste de Vivaldi și Monteverdi, aici sunt cei mai mari 10 compozitori italieni care au trăit vreodată.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, un compozitor renascentist italian, este poate cel mai cunoscut exemplu de școală romană de muzică. El a scris mai ales în idila muzicii sacre, care a fost crucială în progresul muzicii bisericești și este adesea considerat culmea polifoniei și contrapunctului renascentist. În complimentul muzical final, Johann Sebastian Bach a examinat și interpretat candidatul Missinei Sine al Palestrinei, în timp ce a scris Misa istorică din B minor.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi a fost un compozitor revoluționar italian a cărui lucrare a semnalat evoluția între perioada Renașterii și Barocul. Stilul său compozițional inovator a inclus două caracteristici diferențiante: convențiile polifoniei renascentiste și metoda basso continuo a noii ere baroce. Monteverdi a fost un membru al Cameratelor florentine, cărora le este creditat să inventeze operă așa cum o cunoaștem; cea mai celebrată operă a lui Orfeo este încă interpretată în săli de operă. Un compozitor extrem de inovator și original, Monteverdi s-a bucurat de un succes considerabil în viața sa și este venerat la nivel mondial până în zilele noastre.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, poreclit jucăuș „Preotul roșu”, datorită părului său roșu izbitor, a fost un compozitor italian din epoca barocului, pe lângă faptul că a fost un violonist virtuos. Foarte apreciat ca unul dintre cei mai mari compozitori baroci, Vivaldi, este recunoscut cel mai frecvent pentru concertele sale de vioară, operele corale și canonul său mare de peste 40 de opere. Cu toate acestea, concertele pentru vioară intitulate „Cele patru anotimpuri” sunt cea mai ilustră parte a operei uluitoare a lui Vivaldi. Deși a fost apreciat în viață, a scăzut în popularitate până la sosirea mișcării neoclasice a secolului XX.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti a fost un compozitor italian care este creditat pentru trecerea de la Baroc la era clasică. Și-a petrecut o mare parte din viață servind familiile regale portugheze și spaniole, precum și tatăl său, Alessandro Scarlatti, a compus într-o multitudine de platforme muzicale. Cu toate acestea, este recunoscut mai ales pentru sonatele sale de tastatură 555, care încorporează tehnici inventive, cum ar fi modulările neconvenționale ale tastelor și utilizarea discordiilor. Doar o mică parte din opera lui Scarlatti a fost publicată în timpul vieții sale, dar în secolele de atunci, sonatele sale au fost publicate și au influențat compozitori care au variat de la Chopin la Șostakovici.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi a fost un compozitor italian din epoca barocă și unul dintre cei mai importanți compozitori timpurii ai operei buffa (opera comică). Opera lui seria (opera serioasă), Il Prigionier Superbo, a inclus un act buffa de operă numit La Serva Padrona, care a devenit în cele din urmă o piesă populară. Cu toate acestea, premiera sa din 1752 la Paris a creat o diferență între școala franceză de operă serioasă și școala italiană de opera buffa. Această afirmație a segregat Parisul ani de zile, Pergolesi fiind evidențiat ca lider al mișcării italiene a operei comice. Pergolesi a scris și muzică sacră, precum Mass in F Minor și cea mai cunoscută lucrare a sa, Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini este poreclit „Mozartul italian”, ca urmare a melodiilor sale inspirate, precum melodii, care prezintă pe parcursul celor 39 de opere, muzică sacră, muzică de cameră, piese de pian și alte cântece. Printre lucrările sale cele mai eminente s-au numărat Il Barbiere di Siviglia (Barber Of Seville), piesa dramatică La Cenerentola și uimitoarea operă în limba franceză Guillaume Tell. Înainte de pensionarea sa în 1829 și de apariția lui Verdi, Rossini fusese considerat pe larg ca cel mai popular compozitor de operă din istorie.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, originar din Sicilia, a fost compozitorul chintesențial al operei bel canto, care se concentrează pe tonul ușor și producția legato prin gamele vocale. Bellini este recunoscut în mare parte pentru utilizarea vocalelor legato și a liniilor melodice cu flux lung, ceea ce i-a câștigat porecla de „Lebada din Catania”. Cele mai cunoscute opere ale sale sunt Norma, Beatrice di Tenda și I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi a fost un compozitor italian din epoca romantică și este încă considerat unul dintre cei mai influenți compozitori ai secolului al XIX-lea, lucrările sale fiind încă interpretate în sălile de operă din întreaga lume. Agenda politică a fost crucială în lucrările lui Verdi, cum ar fi Corul sclavilor evrei, care s-a străduit să unifice țara și să o elibereze de controlul străin („O mia patria, si frumoasă și pierdută” / „O țara mea, atât de minunată” și atât de pierdut ”). Verdi a fost adesea criticat pentru lucrările sale excesiv de melodramatice și diatonice, dar este încă considerat cel mai important compozitor italian din epoca romantică. Lucrările sale cele mai notabile includ La Traviata, Rigoletto, Falstaff și Aida, care a influențat un tânăr Puccini.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, născut în Lucca, a început să scrie muzică după ce a urmărit o reprezentație a lui Adi de la Verdi. Puccini este celebrat pentru melodiile sale uimitoare, orchestrațiile luxuriante și dramatizarea muzicală expertă. Deși adesea criticat pentru flirturile sale cu muzică populară și supra-sentimentalism, el este considerat singurul adevărat succesor al lui Verdi. Capodoperele lui Puccini Madama Butterfly și La Bohème sunt încă cele mai interpretate două opere din SUA. În timp ce operele lui Puccini au îmbrățișat romantismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea, el a devenit una dintre figurile de frunte în mișcarea italiană Verismo, care a căutat să aducă naturalismul scriitorilor precum Emile Zola în operă.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
