10 designeri francezi contemporani care dovedesc că Franța are încă stil

Cuprins:

10 designeri francezi contemporani care dovedesc că Franța are încă stil
10 designeri francezi contemporani care dovedesc că Franța are încă stil

Video: Covid 19 - Bîjbâiala Mondială - cu acad. Victor Voicu 2024, Iulie

Video: Covid 19 - Bîjbâiala Mondială - cu acad. Victor Voicu 2024, Iulie
Anonim

Franța este cunoscută pe scară largă pentru iluminarea culturală și artistică, cu o istorie de design rafinat și măiestrie care datează de secole. Cu toate acestea, în ultimii ani, verva creativă a Franței a fost pusă la îndoială, cu mulți care se îndoiesc de viitorul designului francez. Iată zece designeri care să-și pună mintea în larg, dovedind că Franța are într-adevăr o scenă de design înrăutățitoare.

Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009

Image

Philippe Starck

Cum s-ar putea discuta despre designul francez contemporan fără a menționa infamul Philippe Starck. Născut în 1949, cariera lui Starck a fost prolifică; el se consideră un inventator, creator, arhitect, designer și director artistic, precum și un răspuns modern pentru marii artiști ai Renașterii. Lucrând constant, Starck a declarat că datoria sa de designer este subversivă, etică, ecologică, politică și plină de umor. S-ar părea că el reușește să încorporeze majoritatea acestor atribute în opera sa, ceea ce a determinat cel mai mult să-l iubească sau să-l urăască. Oricum, nu-l putem ignora.

Matali Crasset

Fost student al lui Philippe Starck, Matali Crasset este considerat ceva dintr-o comoară națională în Franța. Crescând într-un mic sat agricol, Crasset s-a considerat întotdeauna o observatoare, în afara normei sau în cuvintele sale „un ET”. Insistând că nu este unul dintre acei designeri care doresc să schimbe lumea, Crasset pare să creeze produse bune folosind idei inovatoare, cum ar fi o gamă de articole de bucătărie concepute împreună cu bucătarul francez de patiser Pierre Hermé pentru compania italiană de design Alessi.

Gaspard Tiné-Berès

Acest tânăr designer vine deja să-și creeze un nume; studiind designul produselor la l'Esad de Reims în

Franța urmată de un masterat la Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès afirmă că interesul său principal se află pe tărâmul inovației și al invenției. Interesat de mijloacele de producție care variază de la industria mare până la modurile de fabricație localizate la scară mică, Tiné-Berès împarte în prezent un studio cu prietenul său Tristan Kopp, care se numește Re-Do Studio, cu sediul într-un centru de reutilizare din Londra. Aici au răsturnat aparatele electrice pentru a crea piese care funcționează pe deplin și sunt foarte dorite.

A + A Cooren

Un duo de design francez-japonez, Aki și Arnaud Cooren și-au fondat compania de design A + A Cooren în 1999, anul în care au absolvit Ecole Camondo din Paris. O echipă multidisciplinară, domeniul lor special de design este iluminatul, dar creează și alte produse de mobilier și interioare. Obținând dintr-un design estetic simplu japonez, studioul integrează referințe subtile la natură în obiecte și interioare de zi cu zi. Piesele lor variază de la produse industriale până la meșteșuguri, iar filozofia lor de design este exprimată prin lucrările simple, dar elegante. Ei cred în importanța muncii în echipă și colaborează îndeaproape cu producătorii sau meșterii pentru a obține cele mai bune rezultate de proiectare.

Alexandre Touguet

Un tânăr designer specializat în design industrial, Alexandre Touguet este pasionat de posibilitățile noilor tehnologii, cum ar fi grafica computerizată și modelarea 3D pe tărâmul designului. Drept urmare, Touguet și-a împrumutat talentele într-o gamă largă de discipline și produse pe tărâmul designului industrial, de la bunuri de lux de înaltă calitate, precum ceasuri, până la mobilier de birou proiectat ergonomic. Crezând în importanța vizualelor în comercializarea produselor de design, stilul său clinic, dar artistic, de a realiza design-uri pentru clienții săi se potrivește perfect cu era digitală modernă.

Vincent Dubourg

Vincent Dubourg este un designer care este inspirat atât de calmul naturii, cât și de agitația din mediul urban. Considerându-se un sculptor, precum și un designer, Dubourg se bazează pe tehnicile tradiționale de confecționare a mobilierului, cum ar fi îndoirea lemnului și turnarea metalelor, apoi le deformează pentru a crea modele explozive. Explicația lui pentru crearea acestor piese de mobilier aparent rupte este că „

.

îi place ideea de a crea ceva frumos din ceva rupt. ' Deși în cazul său, el face obiecte rupte de la zero care par doar rupte. Cu toate acestea, acest lucru nu scade cu siguranță frumusețea fragilă și calitatea delicată pe care o posedă opera sa.

5.5 Proiectanți

În 2003, designerii Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé și Claire Renard au înființat studiourile de design 5.5. În calitate de echipă, ei nu formează doar obiecte, ci aderă la o rigurozitate conceptuală, punând la îndoială în mod constant propriul statut de proiectanți. Ei cred că acest lucru duce la crearea unor alternative de consum oneste și accesibile, care speră să sublimeze obișnuitul. Abordarea lor a dus la comisioane de la branduri de lux, precum Baccarat, la cele mai mainstream precum Nespresso.

Frații Bouroullec

Născut într-o familie de fermieri din Bretania, Franța, designul nu a fost, poate, calea de carieră evidentă pentru acești doi frați. Ronan și Erwan Bouroullec au apărut pe scena designului la sfârșitul anilor 1990 și de atunci au câștigat o multitudine de premii, precum și respectul colegilor lor. Aceștia au dezvoltat rapid un stil de semnătură puternic, diferențindu-se de mulțime în ceea ce privește designul contemporan. În loc să se concentreze pe aspectele „funcționale și frumoase” atunci când proiectează produse, acestea caută să dezvolte produse care încurajează interactivitatea și flexibilitatea, creând astfel interfețe de utilizator.

NOCC

Juan Pablo Naranjo și Jean-Christophe Orthlieb au fondat NOCC în 2008 cu scopul de a crea un dialog de proiectare permanent ghidat de o îndoială științifică comună și o viziune conceptuală. Prin faptul că nu ia obiectele de la sine, NOCC se concentrează pe adăugarea diferitelor straturi de înțelegere, jucând cu coduri arhetipale care speră că vor duce la produse funcționale, dar poetice. Acest lucru implică adesea să privim obiectele ca o sumă de piese și apoi să reducem structura la minimum, cum ar fi Tabelele platformelor pentru 19 Street Greacă, care a câștigat Wallpaper * Design Award 2013. Intreprinderile de la mobilă la interioare conceptuale, NOCC aduce cu siguranță o perspectivă nouă asupra designului.