Globalizarea afectează toate fațetele societății, inclusiv lumea artei. Arta europeană a fost mult timp în centrul atenției, dar aceste zece muzee europene evidențiază capodopere artistice la scară globală.
Centrul Georges Pompidou © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Centrul Georges Pompidou
Bibliotecă
Centrul Georges Pompidou din Paris a fost unul dintre primele muzee din Europa care a abordat lipsa reprezentării operelor de artă din afara Europei. Cu expoziția din 1989 Magiciens de la Terre, curatorul Jean-Hubert Martin a căutat să înfrunte condiția pe care a descris-o drept „o sută la sută din expoziții ignorând optzeci la sută din pământ”. În timp ce expoziția în sine a atras laude și critici, a stârnit și dezbateri între artiști, curatori și universitari care doresc să abordeze acest decalaj. Astăzi, vasta colecție a Centrului conține opere de artă din mai multe țări decât orice alt muzeu din Europa și a continuat să promoveze artiști non-europeni prin expozițiile sale. În acest an, Centrul a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare a Magiciens de la Terre cu un simpozion internațional care a reunit academicieni, artiști și curatori de pe cinci continente pentru a privi înapoi expoziția și pentru a discuta despre viitorul artei contemporane.
Mai multe informatii
Deschideți în Google Maps
Paris, Île-de-France, 75004, Franța
Meniu Vizualizare
Accesați pagina de Facebook
Trimite un email
Dă-ne feedback
Fondation Cartier pour l'Art Contemporain
Fondation Cartier este un alt muzeu parizian care conduce o cultură a contemporaneității internaționale. Încă de la înființare, a fost dedicată susținerii artiștilor noi și celor care încă nu au obținut recunoașterea în Europa. Acest lucru a determinat Fondation Cartier să fie unul dintre primele muzee din Europa care să prezinte lucrările unor artiști recunoscuți internațional, precum artistul coreean Lee Bul, fotograful malian Sydou Keyuta, pictorul neo-pop japonez Takashi Murakami și fotograful brazilian Alair Gomes. Fundația a reușit, de asemenea, să încurajeze creativitatea originală fără compromisuri, punând în funcțiune opere de artă. Această abordare permite artiștilor să realizeze proiecte fără granițe financiare sau spațiale. În cadrul programului, reședințele artistice permit artiștilor nu numai să-și creeze piesele, dar și să transforme spațiul expozițional în care va fi vizualizată arta lor.
Fundația Cartier pour l'Art Contemporain, 261 Boulevard Raspail, Paris, Franța, +33 1 42 18 56 50
Institut du Monde Arab © Lauren Manning / Flickr
Institut du Monde Arabe
Universitate, Școală
Musée National des Arts Asiatiques-Guimet
Muzeu
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Muzeu
Muzeul de artă contemporană africană
Muzeul de artă contemporană africană al lui Meschac Gaba a fost descris de mulți drept „muzeu în cadrul unui muzeu”, dar este într-adevăr o colecție de artă care transcende atât definiția tradițională a unui muzeu, cât și cerințele sale spațiale. Proiectul cuprins în perioada 1997-2002 a fost găzduit în multe muzee diferite înainte de a găsi o casă permanentă la Tate Modern din Londra. Proiectul domnului Gaba a fost conceptualizat în timpul său lucrând ca artist în Franța și Olanda, unde și-a dat seama că percepțiile europene despre arta africană erau fixate pe sculpturi religioase mai tradiționale. Această realizare l-a determinat pe artist să își creeze propriul muzeu de artă contemporană africană, care pune la îndoială structura muzeelor moderne și ridică necesitatea includerii artei contemporane africane în muzeele europene.
Tate Modern, Bankside, Londra SE1 9TG, Marea Britanie, +44 20 7887 8888
Muzeul Rietberg
Muzeu
Reina Sofia
Muzeu
