Cu ansamblul său eclectic de opere de artă și expoziții, Muzeul Brooklyn este un loc unic, la fel ca orașul în care cuibărește. Acesta sfidează toate stigmele unui muzeu tradițional prin a nu urma niciun fel de prezentare liniară, oferind astfel o experiență cu adevărat unică. Totul, de la arta tradițională egipteană și africană, până la arta contemporană a artiștilor în trend, poate fi găsit acoperind podelele și pereții acestui muzeu. Cu atât de multe de văzut și de făcut, iată o listă de zece lucrări de artă obligatorie care sunt expuse în prezent la Muzeul Brooklyn.
KAWS (american, născut în 1974). ALUNG THE WAY, 2013. Lemn, 218 x 176 x 120 in. (548, 6 x 447 x 304, 8 cm) per total. Muzeul Brooklyn; Cadou în onoarea lui Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Amabilitatea Galeriei Mary Boone
KAWS: „De-a lungul drumului”
Artistul cu sediul în Brooklyn, KAWS, cuplă cultura pop cu arta plastică în multe dintre picturile sale, așa că nu este de mirare că face același lucru în sculptura sa pe scară largă, „De-a lungul drumului”. Înălțând la optsprezece metri înălțime, Along the Way este o sculptură din lemn care înfățișează două creaturi asemănătoare cu Mickey Mouse care se îmbrățișează între ele. KAWS abordează creatura de desene animate clasice într-un mod nou revigorant, păstrând în continuare esența personajului.
Sicrie sub formă de adidaș © Amabilitatea Muzeului din Brooklyn
Sicrie sub formă de adidași Nike
Această sculptură a sicriului, realizată de artistul ghanez Paa Joe, demonstrează tradiția unor regiuni din Ghana de a construi sicrie care reflectă atributele personale ale decedatului. Se spune că scopul acestei practici este de a ajuta la asigurarea confortului celor decedați pe măsură ce aceștia trec de la o lume la alta, oferindu-le ceva familiar ca consolarea. Semnificația acestui sicriu special, în formă de adidaș Nike Air Max 95, este de a semnifica modernitatea și statutul superior.
Woman in Grey, 1942 © proprietatea artistului sau a artistului Amabilitatea Muzeului din Brooklyn
Femeie în gri (Femme en Gris)
„Femeia în gri (Femme en Gris)” este una dintre picturile lui Pablo Picasso, creată în perioada de-al doilea război mondial. În acest portret particular, femeia are nasul și sânii mari disproporționate, precum și ochii nepotriviți, în timp ce o pălărie cu ceară largă cenușie și neagră împodobesc capul. Potrivit cercetătorilor de artă, distorsiunile extreme ale femeii înfățișate în imagine reprezintă abstracția de către Picasso a violenței și disperarii care a încapsulat viața celor care locuiau la Paris când a fost ocupată de germani.
Religie îngrădită © Amabilitatea Muzeului din Brooklyn
Religia Intronizată
Această vitralie mare de J&R Lamb Studios prezintă religia personificată, așezată în centrul focal al operei de artă. Arhanghelii Mihail și Gabriel sunt de o parte și de alta a „religiei”, întruchipând Biserica Militantă (sau trupul creștinilor de pe pământ care luptă împotriva păcatului) și Biserica triumfătoare (cei care sunt în ceruri). Culorile vii din sticlă au un efect real, mai ales când lumina strălucește prin ele.
Femeie în picioare, conectarea culturilor: o lume în instalarea din Brooklyn vizualizare © JongHeon Martin Kim Amabilitatea Muzeului din Brooklyn
Femeie în picioare
În 1912, sculptorul francez Gaston Lachaise a început modelarea sculpturilor inspirate de musa și soția sa, Isabele Nagle. Cea mai cunoscută lucrare a sa, „Femeie în picioare” prezintă o femeie nud voluptuoasă sculptată din bronz. Lachaise s-a concentrat adesea pe sărbătoarea fizicului feminin prin sculptarea femeilor cu o prezență îndrăzneață și puternică însoțită de trăsături delicate.
„Cina de petrecere”. © Donald Woodman Amabilitatea Muzeului Brooklyn
Petrecerea Cina
„The Dinner Party” este o instalație permanentă de Judy Chicago care evidențiază arta feministă și care onorează femei importante de-a lungul istoriei. Această cameră masivă de banchet este formată din 39 de setări de loc cu plăci de porțelan pictate, toate prezentând modele inspirate de anatomia reproducătoare feminină și fiecare creată în conformitate cu stilul femeii care este onorată. Fiecare loc este completat cu alergători de masă brodate, calice și articole de argint, toate dispuse de-a lungul unei mese triunghiulare gigantice. În centrul camerei, numele unei alte 999 de femei sunt înscrise în aur pe plăcile albe pe care se sprijină masa. Un număr de 1.038 de femei sunt sărbătorite în expoziția abilitată feministă.
„Spacelanderul” © amabilitatea Muzeului din Brooklyn
Spacelander
Designer industrial britanic, Benjamin Bowden a proiectat această bicicletă rară în 1946. Ca parte a stilului său futurist, bicicleta este compusă din fibră de sticlă în loc de aluminiu standard, ceea ce o face mult mai fragilă decât bicicleta obișnuită. Spacelanderul nu a fost pus în producție până în 1960 și nu a avut succes comercial; cu toate acestea, a devenit un articol de colecție popular în jurul anului 1980. Numele a coincis frumos cu competiția care a avut loc în timpul Războiului Rece dintre Statele Unite și URSS pentru a fi primul care a explorat spațiul. Datorită cantității limitate de prototipuri fabricate (există doar aproximativ 500), acesta a devenit unul dintre cele mai căutate modele industriale ale secolului XX.
Stephen Powers (american, născut în 1968). Stephen Powers: Coney Island Is Still Dreamland (To a Seagull) (detaliu), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum Datorită muzeului Brooklyn
Coney Island: Visions of a American Dreamland, 1861-2008
Această expoziție este formată din peste 140 de obiecte care explorează istoria Coney Island ca destinație populară și model de cultură americană. Constând din imprimeuri, tablouri și chiar obiecte din parcurile de distracții precum animale cu carrusel, această expoziție vă parcurge prin numeroasele transformări prin care Coney Island a suferit de-a lungul ultimilor 150 de ani, inclusiv în declinul acesteia și acum revigorarea pe măsură ce comunitatea din jurul ei continuă să dezvoltați și prosperați.
Merge
Kehinde Wiley este cunoscut în mare parte pentru portretele sale extrem de realiste de bărbați negri asociați culturii hip-hop, juxtapuse cu picturile tradiționale europene. El înlocuiește figurile istorice religioase și eroice cu tinerii afro-americani, provocând astfel portretele și reprezentările tipice ale oamenilor de culoare. În muralul de pe tavan intitulat „Du-te”, cinci tineri negri, îmbrăcați în blugi, tricouri, adidași, cizme Timberland și zdrențe, plutesc printr-un miraj de nori care deține posturi asemănătoare angelică, în timp ce obiectele halo-esque încercuiesc capetele lor.
Stephen Powers pictează la ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Amabilitatea Muzeului Brooklyn
