New York City are o istorie muzicală bogată, de la Epoca Jazzului până la scena punk-rock gresie din anii '70. Așadar, nu este de mirare că Marele Apple este acasă pentru unele dintre cele mai mari trupe din toate timpurile.
Ramones
The Ramones a izbucnit pe scena rock din New York la mijlocul anilor '70 cu sunetul lor punk care definește epoca. Formată de patru „frați” de la Forest Hills, Queens, în 1974, această trupă de renume mondial a oferit versiuni dezbrăcate de melodii rock'n'roll care au atras mulți adepți din start. Ramones a jucat în mod constant seturi fără sens, back-to-the-basic la hotspot-uri din oraș, cum ar fi CBGB și Max's Kansas City. În timp ce muzica lor consta din melodii super-scurte, cu ritmuri de ritm, ritmurile erau încărcate cu un amestec de furibundă și o mulțime de emoții puternice care au dus la succesul lor mondial ulterior. Ascultați cântece de genul „Now I Wanna Sniff Some Glue”, „I Wanna Be Your Boyfriend” și „Blitzkrieg Bop” pentru a realiza durabilitatea sunetului lor punk-rock descoperitor.
The Ramones jucând la CBGB's, New York, 1978. © Sheila Rock / REX / Shutterstock
Păpuși din New York
New York Dolls s-a format în New York în 1971, venind pe scena proto-punk împreună cu trupe precum Velvet Underground și Stooges. Cunoscută pentru garderoba lor androgină și vulgaritatea de neegalat, trupa a epitomizat rapid punk rock chiar înainte de a exista un nume oficial pentru sunet. Alcătuit din David Johansen, Johnny Thunders, Arthur Kane, Rick Rivets și Billy Murcia - ultimii doi înlocuiți de Syl Sylvain și, respectiv, Jerry Nolan - păpușile din New York s-au ridicat rapid și au fost prolifice. Cele mai populare albume ale lor au fost primele două - New York Dolls (1973) și Too Much Too Soon (1974) - care au întruchipat puternic rădăcinile lor din New York și atitudinile nemiloase. Cu un sunet powerhouse, au balansat locuri precum Mercer Arts Center, care a fost extrem de popular pentru scena de muzică underground din Greenwich Village în anii '70. Cântece de genul „Trash” și „Personality Crisis” merită ascultate, mai ales dacă vă puteți imagina într-o bară de scufundări din partea de jos a East East Side.
Grupul de rock "The New York Dolls" interpretează la Waldorf Halloween Ball, la Waldorf-Astoria Hotel, New York, la dreapta este cântărețul principal David Johansen, cu chitaristul Sylvain Sylvain. © Richard Drew / AP / REX / Shutterstock
The Velvet Underground
The Velvet Underground s-a format în 1964 la New York. O atitudine și o provocare de neegalat au lansat trupa în scena rock subterană, unde a avut un impact de durată. Co-fondatorul Lou Reed s-a născut în Brooklyn, unde a început să scrie și să cânte cu diverse trupe de garaj din oraș. L-a cunoscut pe John Cale, un muzician galez care venise în Statele Unite pentru a studia muzica clasică, iar cei doi au format bazele pentru The Velvet Underground. Abia când au fost prezentați lui Andy Warhol la sfârșitul anilor 1960, trupa a început să câștige tracțiune și să asigure concerte mai mari. Sunetul lor a fost înrădăcinat în poezie și artă și, deși trupa nu a obținut prea mult succes comercial în timpul scurtei lor stinturi, cultul lor dedicat în urma le-a propulsat să fie privit ca una dintre cele mai importante trupe de rock din anii '60.
Strokes
Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture și Fabrizio Moretti au format The Strokes în New York în 1998. Albumul lor de debut Is This It (2001) a fost poate cel mai mare succes al acestora, lansând trupa în faimă răspândită și aclamări critice. Inconfundabilul lor sunet melodic de garaj rock a informat ceea ce știm astăzi ca indie rock. Spectacolul lor de debut a fost la The Spiral din New York, dar nu au jucat până la Mercury Lounge și Bowery Ballroom când au început să ajungă la audiențe mai mari. Cel mai recent album al său este Mașina Comedown din 2013, dar sunt înregistrările lor timpurii care merită ascultate sau re-ascultate. Melodii precum „Barely Legal” și „Alone Together” vă vor aminti de cea mai mare față a lor - un sunet neapologetic, sigur de sine, chiar de la început.
Obligatoriu
Blondie
Blondie a fost influențat în scena punk / new wave din New York la sfârșitul anilor '70. Formată de Debbie Harry și Chris Stein, trupa a avut o atmosferă muzicală proaspătă și vibrantă, iar grupul s-a ridicat la faimă, cu opt 40 de single-uri. Piesele lor captivante pop au intrat în genuri precum reggae, rap și discotecă. Harry a personificat glam rock cu părul blond albit și buzele înăbușite, un aspect zgârcit și jucăuș pe care mulți fani au căutat să-l reproducă. „Heart of Glass” poate fi cea mai faimoasă melodie a lor, însă ascultarea „The Tide Is High” și „Call Me” vă vor oferi un sentiment mai complet al sunetului trupei.
Doar pentru utilizare editorială. Înainte de utilizare, Shutterstock trebuie să fie de acord cu Rex pentru acordarea publicării cărților. Obligatoriu
Sonic Youth
Revoluția punk din anii '80 nu poate fi descrisă fără a menționa Sonic Youth, o trupă underground formată în New York City în 1981. Numele provine din combinarea poreclului de Fred 'Sonic' Smith al MC5 cu 'Youth' de la artistul reggae Big Youth. Fondată de Thurston Moore, Kim Gordon și Lee Ranaldo, trupa a fost profund asociată cu scena muzicală „fără val” care se înfioră la sfârșitul anilor '70. Sonic Youth este cunoscut mai ales pentru infiltrarea scenei de rock alternativ cu zgomot rebel de chitară ca pe melodiile populare „Kool Thing” și „Teenage Riot”.
Obligatoriu
Steely Dan
Fondată de Walter Becker și Donald Fagen în 1972, Steely Dan s-a bucurat de mult succes comercial înainte de a se despărți în 1981. Această trupă americană a amestecat jazz, funk, R&B și pop și era cunoscută pentru versurile lor cântecate și excentrice. Albumul lor de debut Can't Buy a Thrill (1972) a prezentat sunete sofisticate, care au spart o mare parte din ceea ce rock'n'roll a fost definit de. Succesul trupei a venit din această diferențiere - este ceea ce i-a ajutat să obțină aclamări critice chiar și după ce s-au despărțit. Ascultați melodii de top precum „The Boston Rag” și „Do It Again” și este ușor de văzut de ce oamenii erau atât de atrași de muzica lor; era proaspătă, dar încă emblematică a rockului.
Obligatoriu
Simon & Garfunkel
Paul Simon și Art Garfunkel sunt duo-ul de folk-rock din anii '60. Cei doi muzicieni s-au cunoscut în 1953 în Queens, unde au început să facă muzică împreună, dar nu au făcut oficial echipă decât după 10 ani. A fost cel de-al doilea album al lor de studio, Sounds of Silence (1966), care i-a propulsat spre succes comercial și a dat startul turneelor lor la nivel național. Cu piese de genul „I am a rock” și coloana sonoră a filmului The Graduate „Mrs. Robinson, „Simon & Garfunkel au produs unele dintre cele mai apreciate muzici din anii’60 și începutul anilor’70. Versurile lor poetice și vocile îngerești sunt pentru ce vor fi mai amintite.
Obligatoriu
Capete vorbitoare
Talking Heads au fost formate în 1975 și au devenit parte a uriașului gen new-wave la începutul anilor '80. Trupa a fost fondată de David Byrne, Chris Frantz și Tina Weymouth, toți absolvenții Școlii de Design din Rhode Island. Muzica lor este de avangardă cu elemente de punk, funk, dans și rock african; Ascultați doar „Odată în viață” și este ușor să recunoașteți cât de mult a reușit trupa să stăpânească atât de multe sunete. După primul concert al lui Talking Heads, care s-a deschis pentru Ramones la CBGB în 1975, au fost semnate rapid la Sire Records în 1976. Deși membrii trupei s-au despărțit în cele din urmă pentru a continua proiecte solo, sunetul lor a influențat generații de formații, inclusiv Arcade Fire și Gorillaz.
Obligatoriu
