Deși un mediu relativ nou, filmele au capacitatea de a ne umple de minune ca nicio altă formă de artă. Combinația lor de scenariu și cinematografie face, probabil, cea mai imersivă experiență culturală. Ei pun audiențe prin toată gama de emoții. Dar unele filme depășesc acest lucru: se lipesc cu tine mult timp, datorită în parte dificultății de a le înțelege. Iată 10 filme care testează cu adevărat limitele înțelegerii.
2001: Odiseea spațială © Gideon Slife
2001: Odisea spațială (1968)
În general, în viață, conceptul sau elementul pe care ființele umane îl au cel mai greu înțelegere a timpului este spațiul și universul în general. Recent, a existat oarecum o reînviere a popularității filmelor care au loc în spațiu, precum Gravity, Interstellar și, mai vag, The Force Awakens. Scris de apreciatul scriitor de science-fiction Arthur C. Clarke și faimosul regizor Stanley Kubrick, 2001: A Odyssey Space a câștigat de mult timp reputația de unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată. Tratează teme din jurul existențialismului, evoluției umane, inteligenței artificiale, vieții extraterestre și evoluției umane. Un film care să te facă să te simți mic făcând spațiu să pară atât de minunat.
DMT: The Spirit Molecule (2010)
Oamenii de știință sunt oameni foarte practici, așa cum este demonstrat de titlul DMT: The Spirit Molecule, un film despre dimetiltriptamina (DMT). DMT este o moleculă care se găsește în aproape fiecare organism viu și este considerată a fi cea mai puternică psihedelie de pe Pământ. Aici, cineastul Mike Schultz, folosind cartea cu același nume de Rick Strassman, se adâncește în misterul obscurizat al moleculei. Cei care au luat-o au presupus că au fost afectați de trăsăturile experiențelor religioase, viziuni, conștiință dezmembrată și sentimente de o semnificație copleșitoare - toate din ceva care este în noi toți. Un film și o cercetare, care ne face să punem la îndoială sentimentele și ne fac să vrem să aflăm mai multe despre știința din spatele a tot.
Introducere Herzog pentru FATA MORGANA © Cinefamilia
Fata Morgana (1971)
Orice număr de filme Werner Herzog ar putea fi cu adevărat prezentate pe această listă. Cultivatorul prolific creează adesea imagini care ne fac să punem la îndoială subiectele sale, iar faimosul său voice-over adaugă multe straturi de gravite la lucruri aparent inofensive. Fata Morgana este unul dintre cele mai hipnotice filme ale lui Herzog. A fost împușcat în 1969, când Herzog a călătorit în Sahara pentru a surprinde imagini cu miraje în vastul deșert. Filmul constă în mare parte din fotografii lungi și eterice de urmărire, însoțite doar de o narațiune rostită a mitului creației maya și de cântece de Leonard Cohen. Fermecãtoare; un film care meditează la adevăr și realitate.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Un film neașteptat al lui David O. Russell, care a câștigat mai târziu cu The Fighter, Silver Linings Playbook și American Hustle, și pentru prima dată lungmetrajul Jeff Baena, care avea să scrie mai târziu filmul „Life After Beth”. I Heart Huckabees este unul dintre marile filme filozofice ale acestui secol și se simte ca un film pe care l-ai mai putea mina lucruri noi de la sute de ceasuri. Filmul urmărește o echipă de soț și soție, care lucrează ca detectivi existențiali, angajați de oameni care caută să aibă înțeles semnificația vieții lor. Este un concept extrem de elaborat, care necesită o gândire deosebită, dar este atât distractiv cât și plin de satisfacții.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru s-a inspirat parțial din romanul lui Leo Tolstoi Moartea lui Ivan Ilic și, într-adevăr, există șiruri similare în jurul moralității care traversează ambele opere. Filmul urmărește un birocrat, interpretat de apreciatul actor Takashi Shimura, în timp ce încearcă să găsească sensul vieții sale după ce este diagnosticat cu cancer terminal. Propriul nostru mortalitate este ceva cu care ne străduim cu toții și acest film frumos și epic ridică o mulțime de probleme pe care în mod normal le-am găsi prea dificile pentru a face față. Un film atemporal, care mișcă publicul, îi face să se gândească și este etern rezonant.
Dragoste, realitate și timpul tranziției (2011)
Un film de dezvoltare globală care încapsulează o gamă impresionant de largă de concepte care ne afectează în viața modernă. Subiectele care sunt cercetate includ natura iubirii, relațiilor, mișcarea New Age, crearea realității, fizica cuantică, obiectivitatea și subiectivitatea. Se continuă apoi să se analizeze modul în care aceste teme ample se raportează la teoriile conspirației, psihopatie și importanța muncii de sine. În timp ce există multe de acoperit, Dragostea, Realitatea și timpul de tranziție este o piesă inspirată, provocatoare de gândire și pozitivă, care este atât de captivantă, cât și copleșitoare. Muzica completează, de asemenea, numeroasele teme care sunt explorate în timpul de rulare de doar două ore, creând un mediu pentru privitor să se angajeze într-adevăr cu materialul: numeroasele fațete ale gândirii moderne.
Sans Soleil (1983)
Multe documentare încearcă să fie unice, să aibă un impact asupra privitorului în moduri diferite de a le lovi pur și simplu cu capul cu voce, prezentatori sau capete vorbitoare. În ceea ce privește documentarele experimentale, puțini chiar se apropie de strălucirea
Sans Soleil. Este un discurs parțial, un discurs parțial filozofic, regizorul Chris Marker ducând privitorul într-o călătorie meditativă prin natura memoriei umane și astfel modul în care percepțiile despre istoriile personale și globale pot fi afectate. Este format din gânduri, imagini și scene care au fost filmate cu preponderență în Japonia și Guineea-Bissau, departe de zona noastră de vest normală. Un film care estompează liniile dintre fapt și ficțiune și face ca telespectatorul să pună la îndoială propria percepție a fiecăruia.
Synedoche New York (2008)
La fel ca Werner Herzog, mai multe dintre filmele lui Charlie Kaufman ar fi putut fi incluse pe această listă. Fiind John Malkovich, Adaptarea și Soarele etern al minții fără pată acoperă toate mărcile comerciale ale scriitorului, prezentând un sentiment de fantezie în lumea reală și tratând teme din jurul identității și realității. Synedoche, New York, unul dintre eforturile ulterioare ale lui Kaufman și debutul său regizoral, ia tot ce a învățat din celelalte filme și creează ceva care este incredibil de captivant și este considerat de unii critici drept unul dintre cele mai bune filme din anii 2000. Îl joacă pe Philip Seymour Hoffman ca regizor de teatru care lucrează la o producție scenică din ce în ce mai elaborată, care începe să estompeze granițele dintre ficțiune și realitate. Există o serie de motive care apar pe parcursul filmului, iar atunci când este explorat este o lucrare incredibil de provocatoare. Un film care te face să chestionezi, pe lângă viață, arta teatrului și a ficțiunii.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011 - Terrence Malik a făcut din Belmont! © Newton Rocha
Arborele vieții (2011)
Arborele vieții este sigur că va coborî ca capodoperă a lui Terrence Malick. La fel ca în cazul multor filme care fac publicul să se gândească, sau, într-adevăr, este prea dificil de înțeles la prima vizionare, filmul a fost întâmpinat inițial cu feedback polarizat, deși de atunci a fost declarat în general o capodoperă. În urma unui bărbat de vârstă mijlocie din Waco, Texas, filmul cronicizează originile și sensul vieții. Este un film de dramă experimentală, cu povestirea liniară fiind înlocuită de salturi în timp și imagini despre originile universului și înființarea vieții pe pământ. Cinematografia este, de asemenea, printre cele mai bune produse vreodată, și aceasta este ceea ce adaugă într-adevăr o dimensiune suplimentară filmului și îl face să se lipească de public mult timp după ce au părăsit teatrul.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
