Un om profund filosofic, care a evocat materialismul și a insistat asupra primordiei emoției crude, poate cu toții am putea face cu un pic mai mult din principiile lui Rothko din viața noastră. Iată 10 lucruri pe care ar trebui să le știi despre artist, inclusiv care a fost cea mai mare frică a sa.
Experiența individuală este esențială
Rothko credea cu tărie în importanța experienței personale a indivizilor pentru picturile sale. În viziunea sa, privitorul ar fi atras într-o relație profundă, meditativă, atunci când se confruntă cu pânza, o stare de vulnerabilitate emoțională și receptivitate totală, analogă stării emoționale a lui Rothko în timp ce picta pânza în studioul său.
Mark Rothko în studioul său, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Curtoazie de la National Portrait Gallery, SUA
Maestrul culorilor nu era „interesat de culoare”.
Încă de la moartea sa prematură, pionierii lui Rothko în mișcarea Câmpului de culori a fost descris de mulți critici drept indiscutabil și revoltător. Pictorului însuși, culoarea nu a fost decât un vehicul către o reacție emoțională evocată în privitor, dusă de orice subcurent estetic sau decorativ. Într-o declarație faimoasă care întruchipează practica sa artistică, Rothko a spus: „Dacă sunteți emoționat doar de relațiile de culoare, vă lipsește punctul.
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, imprimeu în gelatină-argint Courtesy of Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (dăruit de Seymour H. Knox Jr.)
Singurul răspuns care contează este emoțional
Rothko era preocupat de reacția umană brută sau de ceea ce el numea „emoții umane de bază - tragedie, extaz, distracție și așa mai departe” și a considerat că acesta este singurul mod „corect” de a reacționa la picturile sale. Pe măsură ce se apropie de pânză, privitorul trebuie să se elibereze de dorința de a interpreta sau de a înțelege tabloul în sens intelectual și de a se lăsa mișcat de emoția gravată în compoziție. În cele din urmă, Rothko a văzut aceasta ca o stare în care pictorul și privitorul împărtășesc un set de emoții, aproape transcendental, în timp ce se confruntă cu aceeași pânză. În contextul artei tot mai intelectualizate din anii 1950 și 1960, această abordare nu a fost doar originală, ci și controversată.
Mark Rothko, Untitled (schiță murală Seagram), 1959, ulei pe pânză Curtoazie Gemeentemuseum den Haag
Abține-te de la a-și numi picturile „frumoase”
A avea picturile sale în scop decorativ a fost, probabil, cea mai mare teamă a lui Rothko ca artist. Ori de câte ori a vândut unul privat, a studiat pentru prima dată reacția cumpărătorului la pânză, în încercarea de a evalua dacă noul proprietar va folosi tabloul ca accesoriu sau ca piesă centrală. Deși există o frumusețe incontestabilă a operelor falnice, hipnotizante ale lui Rothko, modul său prescris de a le privi este să vă goliți mintea de orice considerație estetică și să le percepeți în mișcare, atât literal, cât și figurat.
Mark Rothko, Untitled, 1955, ulei pe pânză Curtoazie Gemeentemuseum den Haag
Lucrările timpurii ale lui Rothko sunt figurative
Lucrările sale timpurii sunt în mod decisiv figurative, un strigăt departe de lucrările vaste și abstracte pentru care a devenit cunoscut în cele din urmă. Scene de metrou, interpretări ale mitului antic, studii ale figurii semi-umane și setări pastorale se reunesc într-un amestec eclectic de subiect aparent fără legătură, înainte de a deveni abstractii încețoșate în următoarea etapă a dezvoltării lui Rothko. Una dintre legăturile dintre acestea și lucrările sale ulterioare este pandirea vizibilă a pictorului pentru liniile verticale verticale, corpurile întinse în sus, iar coloanele omniprezente anticipează toate lucrările mature ale lui Rothko.
Mark Rothko, Untitled, 1947, ulei pe pânză Curtoazie Gemeentemuseum den Haag
Negrul nu este niciodată cu adevărat negru
Mai exact, negrul folosit de Rothko este un plan multidimensional de nuanță întunecată, de obicei plasat în vârf sau lângă un ton diferit care îmbie restul tabloului cu o colorare foarte subtilă. Chiar și la lucrările târzii, de obicei întunecate, stratul de negru este punctat de sclipiri semi-aparente de culoare de dedesubt, luptând pentru aer dincolo de impresia inițială.
Mark Rothko, Untitled, 1953, mass-media mixtă pe pânză Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Tablourile lui Rothko sunt printre cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată
Rothko’s Orange, Red, Yellow (1961) se numără printre primele cinci cele mai scumpe picturi postbelice vândute vreodată la licitație. Acesta a încasat în 2012 o licitație extraordinară de 86, 9 milioane de dolari la o licitație Christie's New York, învingând recordul anterior al artistului cu White Center (Yellow, Pink și Lavender on Rose), care a fost cumpărat pentru 72, 8 milioane de dolari la Sotheby's în 2007. Pentru a pune acest lucru în context, Irises-ul lui Van Gogh (1889) s-a vândut pentru un „simplu” de 53, 9 milioane de dolari în 1987.
Banii nu au fost niciodată o acțiune pentru Rothko
În ciuda prețurilor record înregistrate de picturile sale în activitatea de artă de azi, prosperitatea și faima nu au fost niciodată printre prioritățile lui Rothko. Așa-numita comisie Seagram este un exemplu spectaculos: în iunie 1958, Rothko a acceptat o comisie din partea proprietarilor noului restaurant Four Seasons din New York pentru a produce un set de picturi murale pentru interior și pentru a completa distribuția de toate vedetele implicate. în designul restaurantului, completat de Mies van der Rohe și Philip Johnson.
După ce a acceptat inițial care ar fi fost cea mai profitabilă misiune a sa, Rothko a rupt brusc contractul, cu puține explicații. Se bănuiește că a crezut că proiectul își va compromite integritatea în calitate de artist și ar reda tablourile sale pur decorative într-un decor de lux.
Muralele lui Seagram cu amabilitate Gemeentemuseum den Haag
Lucrările ulterioare ale lui Rothko gravitează spre întuneric
În etapele ulterioare ale carierei sale, în anii '60, tablourile lui Rothko au început să privească spre întuneric, o mutare completă de la accentul său anterior pe pânzele vibrante, unde culoarea aparent a luat rolul principal. Grizele întunecate și negrii aproape au început să-și domine paleta în ceea ce mulți văd acum ca un omagiu al sinuciderii sale în iarna anilor 1970. Uluitor, lucrarea sa finală este o compoziție țipătoare de roșii de sânge.
Mark Rothko, nr. 7, 1964, mass-media mixtă pe pânză Courtesy Gemeentemuseum den Haag
