Reprezentând categorii de la rochia tradițională etiopiană la încălțăminte ecologică, designerii își creează benzile proprii în industria modei. Pentru cumpărătorii înfometați pentru un stil mai puțin banal, acești profesioniști oferă o perspectivă diferită față de modă. Iată cei mai importanți designeri de modă din Etiopia care avansează creativitatea sartorială.
Amsale Abera
În timp ce se pregătea pentru nunta sa în 1986, Amsale Abera avea o dorință - o rochie simplă pentru nunta ei. Fără să-și potolească nevoile, Amsale a pornit să-și proiecteze singură rochia de nuntă de vis. Designerul originar din Etiopia s-a mutat în Statele Unite ca tânără și a rămas acolo până la moartea sa în aprilie 2018. Celebrități de la Hollywood, printre care Julia Roberts și Halle Berry, au purtat costumul de mireasă al lui Amsale. Modelele ei, care au fost prezentate pe mai multe platforme, inclusiv New York Bridal Fashion Week, sunt simple, zgomotoase și moderne.
Colecția de mireasă a lui Amsale Colecția toamnă 2018 © Amsale Abera
Surorile Yohannes
Nu prea știau surorile Yohannes că atunci când au aterizat în Etiopia pentru o scurtă vacanță, aceasta va dura întreaga viață. Prima lor întâlnire cu confecționarea ținutei tradiționale etiopiene, Habesha Kemis, a fost dragostea la prima vedere și o iubire care și-a mutat munca de atunci. Folosind o țesătură tradițională etiopiană cu ușoare sugestii din material occidental, surorile proiectează rochii și rochii de mireasă, toate lucrate manual sub eticheta Yohannes Sisters Couture. Surorile au întors capetele pe pista Săptămânii modei din New York 2017 cu colecția regală Etiopia. Hainele lor au împodobit aprecierile celebrităților etiopiene precum Zeritu Kebede și Wayna.
Design original brodat manual de către Yohannes Sisters - Hub of Africa Fashion Week 2017 © Yohannessisters
Mahlet Afework (Mafi)
Mahlet Afework, care trece de Mafi, a început să-și dezvolte abilitățile de modă ca adolescentă în liceu, adăugându-și propriul stil uniformei sale de școală. Ea a continuat să-și arate linia de îmbrăcăminte omonimă la vârsta de 18 ani. Lucrând exclusiv cu țesături din țesut realizate de artizani locali, designerul are o impresionantă colecție contemporană de haine pentru femei, accesorii și o linie de pantofi unisex. Unul dintre cei mai importanți designeri de modă din Africa, Mafi și-a prezentat colecțiile la Africa Fashion Week din New York, printre multe alte platforme. Ea a câștigat premiul de design Origin Africa în 2012 și premiul Creative Futures în 2017.
Colecția „dezbrăcată și încă îmbrăcată” a Mafi 2018 © Mafi
Abai Schulze
Colecția Zaaf de la Abai Schulze de genți de piele premium, accesorii, eșarfe și jachete din piele a debutat în februarie 2014. Abai, adoptată dintr-un orfelinat din Etiopia și crescută în Statele Unite, reflectă cultura țării de origine în lucrările sale. Reviste proeminente, precum Vogue și Forbes, au prezentat lucrările ei în edițiile lor, în timp ce sortimentele ei au făcut rost de pistă în Săptămâna modei din New York. În semn de recunoaștere a contribuțiilor sale, Abai a primit premiul Tremplin pentru premiul antreprenorial de către UNESCO.
Colecția Zaaf © Abai Schulze
Fikirte Addis
Sub eticheta Yefikir Design, Fikirte Addis s-a alăturat oficial industriei modei etiopiene în 2009. Ea folosește țesătorii și broderii locali pentru a complimenta design-urile sale uimitoare. De la îmbrăcăminte casual până la costum de mireasă, designurile Fikirte sunt un amestec de stil contemporan și tradițional. Principalele țesături pe care le folosește sunt bumbacul realizat manual, care vorbește despre confort și stil. De asemenea, un psiholog, Fikirte este cunoscut pentru a fi un avocat pentru produse fără muncă pentru copii. Designerul care se inspiră din diversa cultură etiopiană și-a expus lucrările la Săptămâna modei „Hub of Africa” printre alte platforme.
Modelele Fikirte sunt un amestec de stil contemporan și tradițional © Fikirte Addis
Genet Kebede
Cu peste 25 de ani în afaceri, Genet Kebede a studiat designul vestimentar și construcția articolelor de îmbrăcăminte în Italia și Argentina. Ea proiectează linii cu curgere liberă, fante, gât redus, uzură de mireasă contemporană din Etiopia, și haine care îmbrățișează corpul. Genet îmbină stilul tradițional etiopian cu tehnicile și tendințele moderne sub eticheta Paradise Fashion, activă din 1992.
Colecțiile Paradise Fashion © Genet Kebede
Shiferaw Tigist
Proiectând haine tradiționale cu o notă modernă, Tigist Shiferaw s-a alăturat industriei modei acum nouă ani. Lucrările ei includ îmbrăcăminte casual, îmbrăcăminte de afaceri și haine de ocazie, care sunt toate țesute manual. Designerul se inspiră din culori și haine la modă din întreaga lume pentru a crea colecții bazate pe sezon în studioul său, Tg'sh Design. Colecțiile sale, prezentate în cadrul Săptămânii modei 2017 a Africii, sunt atrăgătoare și obligatorii pentru o garderobă frumoasă.
Colecțiile lui Tigist Shiferaw la Săptămâna modei 2017 a Hubului Africii © Tigist Shiferaw
Sara Mohammed
Designer model transformat, Sara Mohammed a adus contribuții mari industriei modei din Etiopia ca fondator al școlii de modă pionieră, Next Design Institute. Primele lucrări ale lui Sara au fost hainele pe care și le-a proiectat pentru sine ca unul dintre concurenții unei pagini de frumusețe. Beneficiară a Premiului Femeile de Excelență de la Asociația Femeilor în Afaceri din 2013, Sara este cunoscută pentru că a adăugat o notă unică la hainele culturale etiopiene.
Una dintre colecțiile lui Sara Mohammed © Sara Mohammed
Aynalem Ayele
Rochiile Flowy, convenabile pentru toate dimensiunile, definesc majoritatea modelelor lui Aynalem Ayele. Înainte de a se întoarce în Etiopia pentru a-și începe eticheta, Ayni’s Design, Aynalem a locuit în capitala modei Milano timp de 13 ani. Aynalem, care a lucrat în afaceri în ultimii 12 ani, prezintă costum de mireasă, genți de piele, încălțăminte din piele, bijuterii și ținute casual, care sunt un amestec de stiluri tradiționale și moderne. Fii atent la lucrările proiectantului în cadrul săptămânii viitoare a modei din Berlin.
Geantă din piele Aynalem și modele de rochii casual © Aynalem Ayele
