De-a lungul secolului XX, mobilierul a devenit mai mult decât o simplă formă practică. Prin ochiul atent și creativ al câtorva designeri de vârf, mobilierul ar fi inspirat din idei arhitecturale și conturat pentru a deveni o formă de artă. Culture Trip aruncă o privire asupra principalilor designeri care nu numai au fost pionieri în creațiile îndrăznețe în timpul lor, dar care au dezvoltat și stiluri iconice care au definit o epocă și nu numai.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Designerul scoțian Charles Rennie Mackintosh a fost unul dintre artiștii majori care au precedat Mișcarea Modernistă. Este considerat unul dintre cei mai autorizați susținători ai Școlii de Artă din Glasgow. Creațiile lui Mackintosh sunt cunoscute pentru stilul lor mai simplist, mai degrabă decât pentru utilizarea de înfrumusețări sau modele îndrăznețe. De asemenea, el a avut tendința de a echilibra latura practică a designului cu elemente artistice inspirate în principal din Art Nouveau și arta asiatică. Combinația i-ar sigila statutul de figură exemplară în rândul designerilor europeni.
Camera de lux de la The Willow Tearooms, Glasgow, proiectată de Charles Rennie Mackintosh în colaborare cu Margaret MacDonald WikiCommons
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Născut în Wisconsin, Frank Lloyd Wright a fost inspirat să urmeze o carieră în arhitectură, iar la 20 de ani s-a mutat la Chicago pentru a lucra cu pionieri în domeniul designului. A găsit de lucru cu Adler și Sullivan, cu care a colaborat timp de aproape un deceniu. În 1893 și-a început propria afacere la Chicago și a început să prezinte un concept nou în arhitectură care se concentra pe stilurile organice. Deși cel mai cunoscut pentru proiecte arhitecturale inovatoare, cum ar fi Larkin Building și Unity Temple, Wright s-a ocupat și de designul mobilierului inspirat de exteriorul proiectelor sale suburbane, cum ar fi Școala Prairie. Combinația sa de design interior și exterior l-a făcut unul dintre cei mai renumiți arhitecți americani din istorie.
Vedere interioară a Hollyhock House, Los Angeles, 1921. Structura, interiorul și mobilierul au fost proiectate de arhitectul Frank Lloyd Wright WikiCommons
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris - cunoscut și sub numele de Le Corbusier - a fost un arhitect și proiectant elvețian-francez renumit pentru proiectele sale de urbanism, precum Unité d'Habitation din Franța și restructurarea Chandigarah, capitala statelor indiene Punjab și Haryana. Le Corbusier a continuat să contribuie la proiecte arhitecturale inovatoare de-a lungul carierei sale, inclusiv în domeniul designului de mobilă. Și-a înființat propria companie de design de mobilă în 1928 cu o colecție de excepție, incluzând o serie de scaune de zi, printr-un parteneriat de colaborare cu Charlotte Perriand și Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902-1981)
După absolvirea Bauhaus (o școală apreciată de artă în Germania), Marcel Breuer a început să lucreze la Berlin înainte de a se muta în SUA în 1937; în cele din urmă, el și-a deschis propria sa practică în 1946. Scaunul său Wassily, numit după pictorul rus Wassily Kandinsky, i-a fost recunoscut. O pauză curată de modelele de mobilier grele mai tradiționale de la acea vreme, cadrul ușor al scaunului Wassily a fost inspirat din oțelul tubular neted, mai mult folosit pentru biciclete, un stil avansat, care în cele din urmă a întruchipat rădăcinile lui Bauhaus.
Scaune cu căldură în Bauhaus Dessau
Charlotte Perriand (1903-1999)
Deși a refuzat pentru prima dată să o asiste pe Le Corbusier, tenacitatea lui Charlotte Perriand i-ar câștiga un loc bine meritat la studioul de design de mobilă, unde a fost un partener influent în dezvoltarea colecției de scaune Corbusier, cu piese deosebite precum Grand Confort. După ce a părăsit studioul Corbusier în 1937, designerul și arhitectul francez ar continua să-și dezvolte desenele cu o estetică atentă, aplicând o varietate de materiale practicii sale.
Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles și Ray Eames (Charles, 1907-1978 și Ray, 1912-1988)
Charles și Ray Eames au dominat scena designului de mobilă din SUA de la începutul anilor’50 până în anii’70, și sunt cei mai cunoscuți pentru scaunele lor Eames Lounge și otomane. Deși duo-ul s-a extins în alte proiecte artistice, precum fotografie, film și alte proiecte arhitecturale, cuplul de putere este renumit pentru contribuțiile lor semnificative la crearea de lucrări moderne în SUA. Designul de mobilă al lui Charles și Ray Eames va servi drept inspirație pentru alți designeri de top în timpul lor.
Expoziția Eames esențiale © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Inspirat de arhitectul Ernesto Nathan Rogers, Vico Magistretti și-a început cariera de proiectare dezvoltând proiecte urbane în orașul Milano. A făcut trecerea de la designul industrial la mobilă în anii '50 și și-a dezvoltat cariera prin parteneriate cu numeroase companii de mobilă. Magistretti este considerat unul dintre cei mai importanți designeri de mobilă italieni de la mijlocul secolului XX, deoarece a primit premii pentru munca sa, inclusiv două premii Golden Compass și o medalie de aur a Chartered Society of Industrial Artists & Designers. O selecție a lucrărilor sale este prezentată și la MoMA din New York.
Scaun Carimate proiectat de Vico Magistretti în 1959 și produs de Cassina WikiCommons
Arne Jacobson (1902-1971)
Arhitectul și designerul danez Arne Jacobson este cel mai cunoscut pentru scaunul său iconic în formă de ou, care aparent a fost însușit în alte tendințe de design de-a lungul anilor. Inspirat de design-urile și materialele folosite de Eameses, Jacobson a început curând să treacă de la lumea arhitecturii la designul de mobilă în anii '50, oferind o varietate de scaune elegante și ușoare din care piese notabile, cum ar fi Egg Chair ar fi testul timp. Este recunoscut ca un contribuabil profund la designul scandinav.
Philippe Starck (1949)
Renumitul designer și arhitect francez Philippe Starck este cel mai cunoscut pentru numărul său incredibil de proiecte și produse industriale. După ce a proiectat produse de masă pentru compania sa Starck Product (sau Ubik), portofoliul său s-a extins pentru a include mobilier, design interior și alte linii de produse de larg consum. El a continuat, de asemenea, să dezvolte clădiri în Japonia, Franța și SUA, inclusiv, dar fără a se limita la Hotel Royalton din New York, Asahi Beer Hall din Tokyo și la locul Alhondiga din Bilbao. Opera lui Starck a fost prezentată într-o serie de muzee de artă și design din întreaga lume.
Gun_Table Gun - design de Philippe Starck în 2005 Mike G / Flickr
