Mulți artiști mari trăiesc vieți chinuite, ceea ce face o dramă bună. Iată o paletă de pictori și sculptori care au suferit cu adevărat pentru arta lor.
Lust For Life (1956)
Kirk Douglas joacă rolul genialului artist Vincent van Gogh. Bazat pe romanul cu același nume al lui Irving Stone, filmul urmărește viața lui Van Gogh, arătând cum a devenit pictor, viața sa în perioada înaltă a carierei sale și, în cele din urmă, moartea sa. Arta a consumat acest pictor olandez, iar acest film ilustrează frumos acest fapt. Filmat pe locația din Franța, Belgia și Olanda, Lust For Life nu a avut un succes la box office, dar a obținut patru nominalizări la premiile Oscar, cu o victorie pentru Anthony Quinn, care îl interpretează pe Paul Gauguin.
Agonia și extazul (1965)
Charlton Heston îl înfățișează pe Michelangelo în perioada în care a pictat Capela Sixtină și s-a luptat cu Papa Iulius al II-lea (Rex Harrison). Bazat pe un alt roman al lui Irving Stone, filmul prezintă problemele pe care pictorul renascentist le-a avut în această călătorie particulară, de la a fi acuzat de blasfemie până la a deveni orb pentru o perioadă de timp. Filmul a fost nominalizat la cinci Oscaruri și două Globuri de Aur.
Basquiat (1996)
Un film indie despre viața lui Jean-Michel Basquiat (interpretat de Jeffrey Wright), ale cărui opere de artă au fost imbuiate de comentarii sociale. Înfățișează viața lui de artist de stradă (care trăia de fapt pe străzi), descoperirea lui de Andy Warhol (David Bowie) și alții, cum a devenit un artist la cerere și moartea sa din cauza unei supradoze de droguri. Alți actori din film includ Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love și Christopher Walken.
Pollock (2000)
Pollock descrie viața pictorului expresionist abstract american Jackson Pollock. Pollock (înfățișat de Ed Harris, care a regizat și filmul și a câștigat un nod din cel mai bun actor Oscar) a fost cunoscut pentru picturile sale pe picurare, care au devenit unele dintre cele mai scumpe opere vândute vreodată. Filmul își urmărește călătoria de la artistul în luptă la succesul internațional și își întinde lupta cu alcoolismul și moartea sa într-un accident de mașină. Co-starul filmului, Marcia Gay Harden, în rolul soției sale și al colegului său de artist Lee Krasner - a câștigat un Oscar pentru prestația sa - și Jennifer Connelly în rolul lui Ruth, amanta lui.
Frida (2002)
Datorită vieții sale și a tot ceea ce a trăit, de la un accident groaznic de la 18 ani, care ar avea o influență pentru tot restul vieții sale, până la căsătoria ei pasională și zbuciumată cu colegul artist Diego Rivera, Frida Kahlo a fost cu adevărat mai mare decât personalitatea vieții. Filmul explorează nu numai viața personală, ci și cea profesională. Salma Hayek o înfățișează frumos pe Frida, în timp ce Alfred Molina o interpretează pe Rivera.
Seraphine
Séraphine de Senlis, mai cunoscută sub numele de Séraphine Louis, a fost o menajeră franceză de vârstă medie și artist autodidact inspirat de natură, deși nu a ridicat o pensulă până la 41 de ani. În mod faimos a încorporat în tablourile sale materiale precum solul și sângele animalelor moarte, pe care le găsea în plimbarile ei zilnice. Séraphine arată cum a fost descoperită de criticul de artă german Wilhelm Uhde. Filmul a fost un drag drag și a obținut numeroase premii.
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev a fost un pictor de icoane din secolul al XV-lea din Rusia. Organizată în opt capitole, capodopera lui Andrei Tarkovski se concentrează asupra diferitelor momente din Turbulenta Rusiei din secolul al XV-lea și din viața lui Rublev din acea perioadă. A câștigat mai multe premii, a fost proiectat la festivaluri de prestigiu precum Festivalul de Film de la Cannes și este acum prezentat pe numeroase liste de filme obligatorii.
Camille Claudel (1988)
Deși poate fi asociată pentru totdeauna cu Auguste Rodin, Camille Claudel a fost o artistă excelentă la propriu. Acest biopic își urmărește viața din momentul în care o întâlnește pe Rodin și le urmărește relația înfloritoare, ascensiunea carierei și declinul sănătății sale mintale. Spectacolul Isabellei Adjani a câștigat-o César pentru cea mai bună actriță și o nominalizare la Oscar.
Big Eyes (2014)
Big Eyes spune povestea Margaret Keane, o artistă care a fost recunoscută de ani buni, deoarece soțul ei, Walter, a luat tot creditul. Regizat de Tim Burton și jucat de Amy Adams și Christoph Waltz în rolurile principale, Big Eyes urmărește viețile lui Margaret și Walter și cum s-a dovedit că a fost, de fapt, adevărata artistă a lucrărilor care prezintă figuri cu ochi mari. Adams a câștigat Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-o muzică sau comedie.
Edvard Munch (1974)
Regizat de Peter Watkins în stilul său docudrama, acest biopic spune povestea marelui pictor norvegian Edvard Munch. Aceasta acoperă o perioadă de zece ani (1884-1894) cu unele flashback-uri aruncate, inclusiv momentul în care mama lui moare când are cinci ani. Cunoscut pentru picturile sale expresioniste, inclusiv „The Scream”, Munch a dus o viață intrigantă, unele putând fi văzute în film.
Piciorul meu stâng (1989)
Piciorul meu stâng spune povestea lui Christy Brown, un pictor și scriitor irlandez care a avut paralizie cerebrală și a putut folosi doar degetele de la piciorul stâng pentru a-și crea opera. În rolul principal al lui Daniel Day-Lewis, filmul se bazează pe autobiografia lui Brown și a fost bine primit de critici și cineasti. Unii oameni, însă, s-au supărat că filmul s-a încheiat pe o notă fericită, întrucât viața reală a lui Brown nu a făcut-o. S-a căsătorit cu Mary Carr, o alcoolică și fostă prostituată, care l-a neglijat până a sufocat până la moarte. Day-Lewis a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor.
Misterul lui Picasso (1956)
Acest documentar îl arată pe Picasso creând noi desene, colaje și picturi în ulei, cele mai multe dintre ele fiind distruse pentru că el dorea să existe doar pe film. O privire unică în mintea unui maestru.
