De-a lungul istoriei, femeile de culoare au fost incredibil de influente în muzică, artă și film, dar foarte des sunt trecute cu vederea. Pentru a sărbători icoanele de frumusețe ale culorilor care au adus contribuții de durată, am pus mai jos o listă cu șase dintre preferatele noastre.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Fiind prima femeie neagră care a fost nominalizată la un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță și icoană clasică hollywoodiană, Dorothy Dandridge nu are nevoie de nicio introducere suplimentară. Dandridge nu este doar o icoană a frumuseții estetice, ci una dintre cele mai influente actrițe negre din cinematografia americană, stabilind astăzi scena succesului egalității în film.
Trio-ul de cântare și dans, Dandridge Sisters l-a propulsat pe Dorothy în industria divertismentului. Trio-ul și-a găsit succesul împreună cu spectacole în locuri precum Cotton Club din Harlem și în filme precum Going Places cu Louis Armstrong.
Dandridge a început să facă spectacole în marile orașe din întreaga lume; popularitatea ei recent a dus la roluri de titlu în filme precum Bright Road și Carmen Jones, pentru care a primit o nominalizare la Oscar. Dandridge a fost prezentată și pe coperta revisteiLife și prin succesul ei a părut să devină prima actriță de culoare care a atins nivelul de succes al actrițelor precum Marilyn Monroe și Ava Gardner. Din păcate, acest lucru nu s-ar întâmpla niciodată, întrucât rasismul și prejudecățile au continuat să influențeze factorii de la Hollywood.
Succesul AfterCarmen Jones Dandridge a încetinit și popularitatea ei a scăzut. Ea s-a confruntat cu o moarte tragică, iar realizările sale din industria divertismentului nu ar fi fost recunoscute de ani de zile. Adesea numit „negrul Marilyn Monroe” Dandridge a înlocuit comparațiile și a creat o moștenire proprie.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Actriță, super model, muzician top-topping, producător de înregistrări, compozitor, artist și pionier al modului neînfricat al anilor’80 -’90; numește-l și Jones a cucerit-o. Înainte ca diversitatea de abilități să devină populară pentru personalitățile media, ea stăpânea toate lucrurile creative și muzicale.
Cunoscută pentru semnătura ei asimetrică și cu sprâncenele arcuite dramatic, Grace a contrazis ideea cu care se aștepta să se conformeze o femeie de succes în culori din mass-media. Trăsăturile ei nu erau clasic frumoase sau populare din punct de vedere social, dar în scurt timp și-a găsit succesul prezentându-și sinele autentic. Ea va rămâne mereu o icoană a frumuseții, deoarece încrederea și talentul ei au făcut ca excentricitatea și conștiința de sine să fie de dorit.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Cea mai cunoscută pentru rolurile sale în Foxy Brown și Coffy, Pam Grier este una dintre cele mai iconice vedete din anii '70. Grier și-a făcut debutul în actorie în filmul din 1971, The Big Doll House, după care a început repede o carieră în interpretarea unor personaje feminine puternice, dominante, care erau viclene și deștepte. Personajele pe care le-a interpretat erau independente și conștiente de sine, trăsături pe care femeile negre ale vremii sale nu se așteptau să le posede. Un producător de film a spus cel mai bine când a declarat: „Există în imaginația americană într-un mod care este permanent. Ea reprezintă o figură feminină de încredere, dinamică, care nu trebuie să renunțe la feminitate pentru potență, pentru puterea militantă."
Eartha Kitt © Arte frumoase America
Eartha Kitt
Descoperită de Orson Welles, care a numit-o „cea mai interesantă femeie vie”, Kitt a fost o actriță, cântăreață și dansatoare de mare succes. Este cea mai cunoscută pentru rolul ei de Cat Woman în serialul de televiziune Batman din anii’60 și pentru clasicul record de Crăciun „Santa Baby”. La începutul carierei sale i s-a oferit oportunitatea de a face turneu cu compania de dans Katherine Dunham, înainte de a câștiga popularitate ca cântăreață de club de noapte la Paris, unde a fost descoperită de Welles.
Cariera ei de cântăreț comercial a decolat după o apariție în producția de pe Broadway din 1952, New Faces; la scurt timp după aceea și-a lansat albumul de debut. Kitt a fost neînfricat pe scena și în afara scenei, dar neînfricarea ei a slăbit popularitatea ei la sfârșitul anilor '60. Cariera sa s-a oprit după ce a vorbit cu încredere despre Războiul din Vietnam și efectele sistemului de proiectare asupra tinerilor la un prânz la Casa Albă. Cu toate acestea, Kitt s-a întors cu zece ani mai târziu, cu o nominalizare la premiul Tony și o invitație înapoi la Casa Albă de la președintele Jimmy Carter. Kitt a lucrat bine la vârsta ei, continuând să fie neînfricată, încrezătoare și incredibil de interesantă.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
Una dintre cele mai proeminente figuri ale epocii jazzului, Josephine Baker a fost una dintre cele mai de succes și mai bine plătite interprete din Europa anilor 1920. După ce a făcut turnee cu multiple acte în SUA, Baker a călătorit la Paris și a găsit succesul ca dansator; a fost acolo că a experimentat o mai mare acceptare și respect cultural în calitate de animator. Baker a fost cunoscut pentru că a purtat costume care au lăsat foarte puțin imaginației și a fost după ce a interpretat dansul ei, La Folie du Jour, într-o fustă cuprinsă din 16 banane, cariera ei a cunoscut o creștere bruscă.
Ea a devenit rapid un accesoriu în societatea pariziană și a obținut admiratori în Pablo Picasso și Ernest Hemingway. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, ea a ajutat rezistența franceză, acționând ca o soluție de confidențialitate, ascunzând deseori mesaje în muzica ei. Ea a lucrat atât cu Crucea Roșie, cât și cu Forțele Franceze Libere, obținând două dintre cele mai mari premii militare franceze.
Influența politică a lui Baker nu s-a oprit acolo, ulterior devenind activistă pentru drepturile civile vorbind la Memorialul Lincoln împreună cu Martin Luther King Jr. și mulți alții. Egalitatea și unitatea rasială au fost foarte importante pentru Baker și în 1950 a început să adopte copii din întreaga lume creând ceea ce a numit-o „tribul curcubeului”.
Lena Horne © Wikicommons
