Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Limuzinele pline de actori din lista A au zguduit linia de producție din Sydney, dar impresionantele critici din spatele scenei din industria de film în plină expansiune a orașului Harbour sunt mai puțin cunoscute.
Aproximativ 60 la sută dintre cei 17.000 de practicanți din Australia numesc New South Wales acasă. Cu o coastă strălucitoare și soare pe tot parcursul anului, apelul natural pentru Sydney pentru producătorii de filme este evident. Dar studiourile de clasă mondială ale orașului, facilitățile de post-producție de ultimă generație, personalul talentat și stimulentele guvernamentale generoase sunt la fel de puternice pentru o producție internațională. Întreabă-l pe Marvel, care a devenit practic un echipament la Fox Studios Australia, în Moore Park, Sydney.
Elefantul din cameră în timpul oricărei discuții despre industria cinematografică australiană este însă modul în care blockbusterele de la Hollywood domină conținutul intern. În 2019, australienii au cheltuit 1, 229 miliarde de dolari la casă - și doar 40, 2 milioane de dolari din aceștia au fost câștigați de către flick-uri locale, cu 3, 3%. Avengers: Endgame (2019) a însumat 84.164.634 dolari - mai mult decât dublul fiecărui film combinat Aussie. Având în vedere faptul că atât de multă lumină este reflectată pe filmele internaționale cu bani mari, cât mai rămâne loc pentru vocile locale?
Potrivit lui Nashen Moodley, regizorul Festivalului de Film de la Sydney, filmele produse local sunt cele mai bine primite la festivalurile locale © Richard Milnes / Alamy Live News
„Am constatat că, de-a lungul anilor, raporturile despre decesul industriei cinematografice australiene au fost exagerat de mari”, spune Nashen Moodley, directorul Festivalului de Film de la Sydney. „Sydney are o industrie de film locală fenomenală. Avem o serie de festivaluri de talie mondială în toată țara, ceea ce indică apetitul pentru film al orașului și avem o mulțime de talente locale grozave care au continuat să se bucure de aclamări internaționale. Este cu siguranță o locație excelentă de filmare. ”
Sydney a fost numită Orașul Filmului UNESCO în decembrie 2010 - o ofertă destinată să sprijine producătorii locali de film și să atragă pe cei internaționali, susținută de cultura artistică vibrantă a orașului și de infrastructura de ecran existentă. De asemenea, reflectă dorința guvernului de a atrage producătorii de filme în cel mai mare oraș din Australia, care include reducerile de impozite care sunt atât de importante în atragerea producțiilor cu buget mare.
De exemplu, guvernele statului federal și australian din NSW au oferit un stimulent de 24 de milioane de dolari, plus o scutire de impozite pentru a asigura Thor: Love and Thunder (2021), în care a jucat Aussie A-listerul Chris Hemsworth în 2019, estimat că va crea 2.500 de locuri de muncă, injectând 178 milioane de dolari în economie și expune producătorii de film de nouă generație la școala australiană de film, televiziune și radio (AFTRS) și Institutul Național de Arte Dramatice (NIDA) la programul stagiar Marvel Studios.
„Thor: Love and Thunder” a primit un stimulent de 24 de milioane de dolari, plus o scutire de impozite și a fost estimat că a creat 2.500 de locuri de muncă și a injectat 178 de milioane de dolari în economia australiană © BFA / Alamy Stock Photo
„În prezent, la Sydney, vedem o cantitate grozavă de activitate”, spune Kate Marks, CEO Ausfilm, organizația care comercializează industria ecranelor din Australia în restul lumii. „Acesta este rezultatul unei combinații de lucruri, inclusiv actualul program de stimulare competitiv oferit de guvernul australian; Stilul de viață și atitudinea favorabilă filmului din Sydney joacă un rol important. ”
Peisajul Sydney oferă un smorgasbord de fundaluri de filmare - are un centru al orașului dublat pentru New York și Londra, jungla care se află în Mexic și Japonia, plaje care imită America Latină (plus, desigur, Summer Bay on Home and Away) și Outback care este oferit teren extraterestru pe planeta Marte. Și o serie de facilități inovatoare post-producție și echipaj cu înaltă calificare este la fel de importantă.
Un studio de animație cu sediul în Sydney și spiritul principal din spatele lui Peter Rabbit, Animal Logic este un pionier al animației digitale © Sony images / Animal Logic Entertainment / Pictures Columbia / Alamy Stock Photo
Animal Logic sunt pionieri ai animației digitale, creând The LEGO Movie (2014) și Peter Rabbit (2018). Fox Studios are cele mai mari etape de sunet din emisfera sudică - facilități de ultimă generație din spatele trilogiei The Matrix (1999-2003), The Great Gatsby (2013) și The Wolverine (2013). Sistemele de turism Chameleon sunt unul dintre cei mai mari furnizori de iluminat din emisfera sudică, iar Norwest Productions este lider în industria audio. Sosirea Industrial Light & Magic (ILM) a lui George Lucas în septembrie 2019 a cimentat reputația Sydney ca un hub global digital, post-producție și efecte vizuale (PDV).
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter și Deathly Hallows (2010-2011) și nenumărate francize Marvel se numără printre lista lungă de blockbusters pentru a profita de companiile digitale, post-producție și efecte vizuale din Sydney - un sector care este în plină expansiune., având în vedere cererea globală nesigură de streaming.
„Este, de asemenea, un oraș foarte ușor în care să trăiești și să lucrezi”, explică Marks.
„The Lego Batman Movie” (2017) este un film care a profitat de facilitățile digitale, postproducție și efecte vizuale din Sydney © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
"Sir Ridley Scott, când a regizat filmul Alien: Covenant (2017) al 20th Century Fox, a spus:„ Nu mai filmasem niciodată aici înainte
.și trebuie să spun că Sydney a fost spectaculoasă. Studiourile Fox sunt foarte eficiente. Ce este minunat
este că trăiesc la mai puțin de opt minute de mers cu mașina de la studiouri. Este nevoie de cel puțin o oră cu mașina pentru a ajunge la orice studio din Londra. ””
Talentul se află și în spatele camerei. Se aclamă regizori locali precum George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) și Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001). Programele de formare precum Academia Logică Animală UTS și Maeștrii Jedi de la ILM oferă abilităților de PDV specializate pe Sydneysiders. AFTRS este una dintre cele mai bune 25 de școli de film din lume, în timp ce NIDA este o bandă transportoare a numelor casnice - absolvenții includ Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving și Judy Davis.
„Australia se spune că are ceva în apa de băut din cauza talentului actoricesc fenomenal”, continuă Marks. „Cu toate acestea, suntem recunoscuți la nivel mondial și de studiourile și producătorii de filme din SUA pentru că oferim echipaj de producție incredibil în proiectare, cinematografie, regie, design de costume și direcție de artă, ceea ce poate fi atribuit și mulților ani în care echipajele noastre au lucrat în producții internaționale. filmări în Australia. ”
La fel ca și în alte țări de limbă engleză, producțiile australiene sunt agitate de blockbusters de la Hollywood. În 2017, Screen Australia a recunoscut că niciunul dintre cele 94 de filme pe care le-a finanțat din 2008 nu a făcut profit, ci a apărat valoarea culturală a relatării de povești locale.
Grainne Brunsdon, șeful Screen NSW, insistă că calitatea poveștilor australiene îi va ajuta să găsească rezonanță globală. „Filmul este un mediu important și accesibil pentru promovarea culturii noastre diverse, atât în Australia cât și la nivel global”, spune ea. „Este important să includem povestirea poveștilor australiene și a istoriei australiene prin ochii talentatilor noștri povestitori și producători de filme”.
Warwick Thornton, primul australian autohton care a câștigat Caméra d'Or de la Cannes, pentru Samson și Delilah (2009), precum și Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) și Leah Purcell (The Drover's Wife) sunt unii dintre cei mai talentați producători de film din țară. Blackfella Films's Redfern Now (2012) - un portret al vieții indigene contemporane în interiorul orașului Sydney - și Cleverman (2016) al lui Ryan Griffen - o reimaginare a științelor din poveștile antice de vise indigene într-un viitor distopic - sunt două dintre cele mai de succes moderne din Sydney. producții.
Calendarul aglomerat al festivalurilor de film din Sydney este un alt mod de a găsi conținut local de calitate. Festivalul de film de la Sydney, Festivalul de film indigene Winda, Festivalul de film documentar Antena, Flickerfest pe nisipul plajei Bondi și Festivalul de film Queer Screen, găzduit în timpul Mardi Gras, toate oferă un antidot al glutei producțiilor globale care oferă servicii de streaming.
„Există o boomă uriașă de popularitate pentru filmele produse local în timpul festivalurilor de film - acestea sunt adesea unele dintre cele mai bine primite”, explică Moodley.
Brunsdon adaugă că oamenii ar trebui „să urmărească și să susțină conținutul ecranului australian la cinematograf și pe platformele de streaming, cu cât producțiile noastre vor primi mai multe globuri oculare, cu atât poziția noastră va fi mai puternică atât ca locație de filmare, cât și pentru centrul de producție”.
