Bogăția nu este esențială pentru construirea unei colecții de artă valoroase. Indiferent de vârsta sau bugetul dvs., puteți dezvolta un ochi dornic de talent și să acumulați o colecție de lucrări care vă plac cu aceste 10 sfaturi esențiale.
Începeți cu elementele de bază
În aclamata sa carte The Value of Art, Michael Findlay îndeamnă la luarea în considerare a trei condiții cruciale: starea fizică, autenticitatea și „calitatea” unei opere de artă (definită drept „stăpânirea mediului, claritatea execuției și autoritatea exprimării”). Gândiți-vă la aceste atribute ca la „Sfânta Treime” a casetelor obligatorii; dacă o lucrare de artă arată o degradare semnificativă, dacă este nesemnată sau pare să fie una dintre nenumărate replici sau dacă este pur și simplu neplăcut să te uiți, este probabil cel mai bine să îți reduci pierderile și să pleci.
Roy Lichtenstein. Cu amabilitatea lui Raphaël Labbé / Flickr
Dezvoltați-vă propriul gust personal
„Ce sugerez persoanelor interesate
a începe o colecție este să vizitați galerii ”, spune un colecționar experimentat și un cunoscut din industrie pentru Culture Trip. Ea sfătuiește colecționarii aspiranți să fie îndrăzneți și să pună întrebări, deoarece „galeriile sunt mai mult decât fericite să explice munca din expozițiile lor.” Mai bine, roagă-i unui prieten iubitor de artă să-și eticheteze sprijinul. "Chiar nu cred că este necesar să folosiți un consultant decât dacă [vă simțiți] intimidat", notează ea.
Cu amabilitatea EHildrew / WikiCommons
Explorați expoziții, faceți cunoștință cu târguri de artă, ridicați câteva cărți de artă, familiarizați-vă cu publicațiile de artă și puneți întrebări directe pentru a afla mai multe despre achizițiile potențiale. În timp, întrebați-vă: ce stiluri vă plac cel mai bine? La ce artiști vă întoarceți? Te simți cel mai atras de tablouri? Fotografii? Sculpturi? În niciun caz colecția dvs. nu trebuie să fie unidimensională, dar este esențială dezvoltarea unei conștientizări a propriului gust personal.
Iubirea este singura întoarcere sigură
Erling Kagge, autorul unui Ghid de colecție sărac pentru cumpărarea de artă mare, recomandă că cumpărarea unei opere de artă cu unica intenție de a obține un profit este o greșeală obișnuită de evitat. Mai degrabă, sugerează alegerea cumpărăturilor cu înțelepciune investind exclusiv în lucrări de artă de care te simți pasionat. În cele mai multe cazuri, cel mai bine este să presupui că singura valoare a piesei pe care o privești este personală, dar deținerea unei piese de artă care te face fericit nu are preț.
Cumpărați în bugetul dvs.
Dacă lucrați cu o sumă mai mică, luați în considerare o ediție. Edițiile sunt producții limitate ale unei opere de artă. Sunt încă valoroase, dar mult mai puțin costisitoare decât un original unic - mai ales dacă sunt produse de un artist cunoscut. O ediție vă poate stabili patru cifre, dar aceasta este considerabil mai mică decât cele șase-șapte cifre pe care le-ați putea cheltui pentru o lucrare de artă originală a aceluiași artist. Pentru a vă asigura că o ediție este autentică, vizitați un muzeu sau o galerie.
Serigrafie de mătase „Mick Jagger”, semnată cu pixul de Andy Warhol. Vândute ca ediții limitate colecționarilor privați. Cu amabilitatea lui Ian Burt / Flickr
Mind Legea ofertei și a cererii
Legea ofertei și cererii prevede că valoarea unui obiect depinde de disponibilitatea acestuia. Lucrări de artă tipărită precum litografii și gravuri sunt una dintre mai multe, astfel încât acestea pot suporta o fracțiune care indică câte dintre tipurile lor au fost produse și unde au căzut în linia de producție. În mod ideal, doriți să asigurați una dintre primele producții din foarte puține. Gândiți-vă 1/10 și nu 100 / 1.000.
Marc Chagall, gravură din albumul „Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire” - IV Curtoazie de cea + / Flickr
Cu toate că ocazia este rară, nu este imposibil să ne împiedicăm de o tipărită autentică a unui artist cunoscut la o piață de vechituri sau de vânzare de etichete dacă vânzătorul nu știe ce au (deși amintește-ne, trăim în era informației). Aceasta ajută să facă cercetare și să învețe să identifice artiștii cei mai prolifici. Salvador Dalí, Pablo Picasso și Marc Chagall, de exemplu, au avut o carieră incredibil de productivă. Drept urmare, ediții autentice ale operei lor pot circula la prețuri surprinzător de accesibile.
Dacă pare prea bine să fie adevărat, probabil că este
Nu lăsați ca Antichitatea Roadshow să vă ofere prea multe speranțe. Dacă te potrivești cu un tablou semnat de un artist cunoscut pentru a fura, șansele ca acesta să fie original sunt slabe. Dacă vă bucurați de fiorul vânătorii și preferați să căutați artă la vânzările imobiliare și pe piețele de vechituri, cel mai bine este să aduceți pe cineva care știe cu adevărat la ce caută să vă ajute să navigați în grămezi. Acestea fiind spuse, nu este rău să cumperi afișul ciudat de 5 dolari doar pentru că îți place.
Amabilitate de eddiedangerous / Flickr
Du-te Retro
Cu excepția cazului în care sunteți un expert în industrie, este foarte puțin probabil să veți putea prezice o nouă tendință în artă. Prin urmare, vizați-vă să vă concentrați pe stiluri bine stabilite, testate în timp, care vă plac. Dacă gusturile tale se orientează către avangardă, optează pentru o piesă modernă din secolul XX, mai degrabă decât să îți asumi un risc ultra-contemporan sau conceptual.
Cu amabilitatea WikiCommons
Ține-ți urechea la pământ
Informațiile privilegiate sunt un joc corect în lumea artei. Dacă există un zgomot scăzut despre un artist promițător (și provine din mai multe surse credibile), nu-l ignorați - luați în considerare să investiți în opera artistului înainte să devină cunoscute. Pe scurt, poate fi bine în afara plajei dvs. de preț și s-ar putea dovedi a fi bani bine cheltuiți în viitor. Târgurile de artă care sunt deschise publicului precum Art Basel și Frieze sunt o modalitate excelentă de a te înscrie în aceeași cameră cu galeriștii, directorii de vânzări și colecționarii consacrați; și ca întotdeauna, ajută să-ți faci prieteni în locuri înalte.
Michel Garnier, „Fată tânără care ascultă o conversație între doi iubiți”, 1789. Cu amabilitatea WikiCommons
Nu vă fie frică să negociați
Ți-ai luat decizia: trebuie să deții această piesă. În timp ce unii dealeri de artă pur și simplu nu se vor înmulți, este posibil să fiți capabili să reduceți un procent mic din prețul cerut. Dacă mergeți pe ruta tradițională de cumpărare, vă ajută să înțelegeți modul în care galeriile câștigă bani. În mod obișnuit (deși, cu excepție), galeriile păstrează jumătate din profit, în timp ce cealaltă jumătate merge la artist. Reducerea galeriei este alocată plății facturilor și salariilor, astfel încât aceștia vizează întotdeauna un surplus. Ținând cont de acest lucru, fiți inteligent cu privire la negocierile dvs. și nu vă așteptați la un preț en-gros; ia în considerare o reducere în intervalul cinci până la 10%.
Amabilitate Neil Cummings / Flickr
