Pionierii creativi negri au avut o influență uriașă asupra artei, filmului și muzicii britanice. Artistul Zak Ové povestește despre cum generația tatălui său a rupt un teren cultural nou și cum artiștii care au urmat pe urmele lor au ajutat să facă Marea Britanie de astăzi.
Soldații din India de Vest s-au luptat pentru Marea Britanie în ambele războaie mondiale, așa că atunci când guvernul britanic a încurajat imigrația în Imperiul Britanic și Commonwealth pentru a ocupa rolurile vacante după cel de-al doilea război mondial, oamenii care s-au mutat din Caraibe se așteaptă să fie primiți în „Patria mamă”. Cu toate acestea, pentru cei care au devenit cunoscuți drept generația Windrush (numită după prima navă, Empire Windrush, care a ajuns în Marea Britanie din Caraibe), realitatea vieții din Marea Britanie s-a dovedit a fi o luptă împotriva rasismului și a unei lupte să fie auzit și văzut.
La șaptezeci de ani de la sosirea lui Empire Windrush, Zak Ové, curatorul emisiunii Get Up, Stand Up Now, vorbește despre modul în care generația respectivă și creaturile negre din ultimii 50 de ani au jucat un rol intrinsec în conturarea culturii creative în Marea Britanie astăzi.
"John Lennon dând lui Michael X părul la licitație, 1969", Horace Ové © Horace Ové
„Cred că cel mai interesant lucru al Marii Britanii este modul în care cultura [vestul indian] a devenit atât de încorporată în cultura britanică. Chiar și londonezii albi tipici consideră că aceasta este foarte o parte din cine sunt și o cultură pe care o veneresc muzical, artistic și altfel ”, spune Ové. Tatăl său, Horace Ové, a făcut parte din generația Windrush și a devenit primul regizor britanic Black al unui lungmetraj, Pressure (1975).
Multe reclame negre care lucrau în anii '60, '70 și '80 au creat lucrări care ar avea un impact imens asupra societății britanice, dar nu au fost recunoscute la acea vreme. „Practica lor a fost plină de inimă. Aceștia lucrau izolat, fără recunoaștere și, prin determinarea și convingerea de sine și vitejia, au ieșit să vorbească foarte clar despre nedreptate, despre o istorie incorectă, despre inegalitate ”, spune Ové. Printre ei este Claudia Jones, care a fondat Carnavalul Notting Hill, probabil cea mai cunoscută sărbătoare a moștenirii din Caraibe, în Marea Britanie și cel mai mare festival de stradă din Europa. „Claudia Jones a înțeles că carnavalul a intermediat o situație culturală, pentru ca noi să oferim Marii Britanii un cadou pe care l-ar putea primi și să creăm un spațiu de interacțiune, de înflăcărare, de dans, de ceva ce am putea împărtăși”, spune Ové.
Interpreți la carnavalul din Notting Hill, Londra © David McConaghy / Cultura Trip
Astăzi, cultura vestică a Indiei a devenit o parte a culturii londoneze - „chiar și în limbaj, Londra are un derivat din Caraibe în argoul său acum”, spune Ové - și când scandalul Windrush s-a declanșat în 2018, britanicii au fost șocați de modul în care oamenii care ar fi făcut-o au trăit aici majoritatea vieții lor au fost tratate. „A fost o situație îngrozitoare, cu negarea acestor oameni britanici și un guvern de dreapta încearcă să-i trimită înapoi în Caraibe la 60 de ani de la sosirea lor, ceea ce este ridicol. Cred că britanicii, în general, s-au trezit și au găsit cu adevărat totul greu de înghițit ”, spune Ové.
'Adevărata coroană', din seria I AM ZUGAR, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins
Din cauza muncii acelor pionieri creativi timpurii s-a putut întâmpla această căsătorie între două culturi. Când Ové, născut în 1966, a început să lucreze ca artist în anii 80, spune: „Muzeele nu au recunoscut diaspora; singura lucrare expusă în instituțiile publice era de obicei antichitățile africane, ceea ce însemna că privești lucruri precum sculptură și realizarea sculpturii ca artă moartă. Acum, dacă este o artă moartă în cultura mea și o artă vie în cultura voastră, aceasta este o dilemă pentru mine. ”
Astăzi, Ové este primul artist britanic din Caraibe care a fost expus în colecția permanentă a Muzeului Britanic. Opera sa recontemporizează realizarea sculpturilor africane prin utilizarea materialelor contemporane: „Grafit, poliuretan, aur, orice număr de fabricații somptuoase care vorbesc despre o lume viitoare, nu doar o lume trecută.”
„Holding on Daddy”, Benji Reid, 2016 © Benji Reid
Omedia a contribuit la recunoașterea activității artiștilor negri astăzi, potrivit Ové. „Cineva poate face lucruri pe Instagram și, până când te trezești la New York sau Sydney sau oriunde, te uiți deja la emisiunea mea. Cu ani în urmă, acest lucru nu s-a întâmplat - va trebui să încercați să căutați o broșură dintr-o emisiune care poate s-a întâmplat cu șase sau șapte ani înainte, care s-a epuizat, deci nu a existat nicio înregistrare. A fost foarte greu să arhivați ceva în trecut, să înțelegeți cine erau jucătorii înaintea voastră; cum și-au perfecționat măiestria; ceea ce au întâlnit în auzirea vocilor și în recunoașterea practicii lor."
'Încă de la Neneh Cherry, Kong', Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru
Deși crede că creativitățile negre devin acum mai recunoscute, Ové este și el speriat, într-adevăr speriat, spune el, pentru că o luptă care la un moment dat părea a fi aproape câștigată, încă se luptă. „În mintea mea, naționalismul este un cuvânt urât”, spune Ové. „Ceea ce vrem să facem este să ne uităm la toate lucrurile cu care nu suntem mulțumiți de faptul că putem schimba. Mi-am dat seama când tatăl meu a primit CBE; întrucât cineva care a protestat pentru înrădăcinarea și integrarea multiculturalității în această țară, a fost recunoscut că a participat într-adevăr pentru a ajuta Marea Britanie să devină un loc mai bun pentru a trăi ”, încheie el.
Get Up, Stand Up Now, în asociere cu Hennessy, este deschis până la 15 septembrie 2019 la Somerset House.
Zak Ové © Adrianova Aliona
