Învierea secolului XX a ceramicii de studio din Marea Britanie a schimbat pentru totdeauna domeniul ceramicii. Influențată de meșteșugul antic al olăritului însuși alături de mișcarea Artelor și Meseriilor din secolul al XIX-lea și mișcarea germană Bauhaus din secolul XX, olăria britanică a fost dezvoltată prin învățături la Școala de Artă Camberwell și Școala Centrală de Artă și Design. Acești zece ceramici de studio britanici reprezintă unii dintre jucătorii cheie ai mișcării ceramicii, atât din trecut, cât și din prezent.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Thrown Jar', 1971 Cu amabilitatea The Estate of Lucie Rie / York Museums Trust via Wikimedia Commons
Dame Lucie Rie, ceramică britanică de origine austriacă, s-a născut la Viena în 1902. A venit la Londra în 1938, deschizând un atelier de olărit și de confecționare a butoanelor după război. Rie a predat la Camberwell School of Art în perioada 1960-1971 și a contribuit la dezvoltarea ceramicii de studio britanice alături de Bernard Leach și Hans Coper, cu care era prietenă. Ca unul dintre cei mai inovatori olari ai secolului XX, Rie a primit un OBE în 1968, un CBE în 1982, și a fost făcută o Dame în 1991. Lucrarea ei, inspirată de ceramica romană antică, călătoriile în Franța și Italia și arhitectura armonioasă principiile de design inspirate ale Wiener Werkstätte, pot fi recunoscute instantaneu și extrem de colectabile. Lucrând în gresie și porțelan, creațiile rafinate ale lui Rie se remarcă prin integrarea lor perfectă a formei și decorației, oferind lucrării sale o calitate dinamică unică.
Rupert Spira
Rupert Spira a ajuns pe domeniul ceramicii la sfârșitul anilor’70 și începutul anilor’80, acum reprezentat în colecții private și publice din întreaga lume. Experiențele sale timpurii despre material au fost puternic influențate de formarea sa sub Henry Hammond și Michael Cardew, care sunt considerați fondatori ai mișcării britanice Studio Pottery. Ulterior, el a fost influențat de învățăturile spiritualistului american Francis Lucille, care a dezvoltat în continuare interesul existent al Spira pentru filozofie și meditație. Abilitatea tehnică a lui Spira îi permite să lucreze la scară monumentală, păstrând atenția complexă asupra detaliilor și a decorațiilor prezente în lucrările sale mai mici. Spira a inclus, de asemenea, texte poetice pe suprafața mai multor piese ale sale, unele dintre care scrie el însuși. Această combinație elegantă de poezie, formă și suprafață din opera lui Spira îl situează în centrul mișcării contemporane de ceramică de studio britanică.
Hans Coper
Hans Coper, „Sticluță aruncată”
Influențialul olar de studio Hans Coper a venit în Anglia ca refugiat din Germania în 1939. Deși a lucrat îndeaproape cu Lucie Rie la olăria din Albion Mews și a învățat alături de ea la Școala de Artă Camberwell, munca lor diferă dramatic. Opera lui Coper este abstractă și decisiv nefuncțională. Stilul său a marcat o ruptură de la tehnicile tradiționale utilizate de Leach și Rie și a stabilit Coper ca o figură de frunte în mișcarea ceramicii de studio din secolul XX. Deși de natură sculpturală, lucrările lui Coper au fost aruncate de obicei pe roata olarului și modificate ulterior cu mâna pentru a crea forme mai abstracte adăugând textură și culoare. Ghivecele sale vor lua și forme de recunoscut. Lucrările lui Coper au fost colectate pe scară largă înainte și după moartea sa și pot fi găsite în muzee importante de pe glob, precum Muzeul Victoria și Albert și Muzeul Metropolitan de Artă, precum și în numeroase colecții private.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, 'Oala de turbă întunecată, bordura coned', 1997 Curtoazie de Erskine, Hall & Coe, Fotografie de Micheal Harvey
Jennifer Lee, originară din Scoția, și-a început cariera artistică lucrând atât în ceramică cât și în tapiterie. Ea a ales să facă din lut materialul ei primar în 1980, studiind la Royal College of Art din Londra, iar de atunci a continuat să devină o figură proeminentă în ceramica contemporană a studioului britanic. Inspirat încă de la o bursă în Statele Unite, unde a vizitat artiști ceramici, iar mai târziu prin călătorii prin SUA, Europa, Egipt, India, Australia și Japonia, printre altele, vasele lui Lee sunt toate lucrate manual și colorate folosind oxizi metalici adăugați la lut înainte de a se forma. Issey Miyake a colaborat cu Tadao Ando la expoziția U-Tsu-Wa, o instalație pe scară largă, desfășurată la Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight din Tokyo. Jennifer Lee a fost invitată să participe la emisiunea lui Issey Miyake, cu un afișaj de vase ceramice care păreau să plutească pe suprafața unui bazin de apă limpede. Lucrarea lui Lee este colectată de locuri prestigioase precum Metropolitan Museum of Art din New York și expune în mod regulat la Londra, Sydney, Japonia și Los Angeles.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, 'Untitled', 1985 Curtoazie de Erskine, Hall & Coe, Fotografie de Micheal Harvey
Sculptorul și olarul Ruth Duckworth a fost instrumental în dezvoltarea ceramicii de studio britanice în a doua jumătate a secolului XX, alături de contemporanii și colega de refugiat Lucie Rie. Abordând lutul ca mediu sculptural, ea a schimbat modul în care oamenii gândeau despre material și utilizarea ceramicii în afara unei capacități funcționale. Creând nave rafinate, sculpturi figurative și instalații, Duckworth a explorat capacitatea materialului de a crea lucrări pe o gamă variată, inclusiv vase mici din porțelan, panouri de perete abstracte din gresie și instalații mari specifice sitului. Indiferent de scară, însă, opera lui Duckworth se distinge prin înțelegerea formei, proporției și spațiului. Duckworth s-a luptat din greu pentru a obține respectul internațional ca sculptor al cărui principal mediu era lutul. Lucrarea ei poate fi găsită acum în majoritatea colecțiilor muzeale internaționale, cum ar fi MoMA din New York.
Bernard Leach
Cunoscut ca tatăl olăritului britanic, influența lui Bernard Leach asupra formei de artă a fost profundă și de lungă durată. Din studioul său St. Ives, Leach a fost pionier în conceptul artistului / olarului, navigând apele picuroase între formă și funcție, artă și meșteșug. Opera sa s-a caracterizat prin stilul său utilitar simplu; glazurile lor naturale brute și designurile funcționale aveau o frumusețe liniștită, care a reprezentat un contrapunct pentru ceramica de artă frumoasă a generațiilor anterioare. Leach a fost recunoscut pentru munca sa cu un CBE în Marea Britanie în 1962, iar studioul său rămâne deschis astăzi, organizând ateliere pentru olari dornici să învețe din estetica sa democratică și restrânsă.
James Tower
James Tower, „Piatra de pește”, 1957 Curtoazie de Erskine, Hall & Coe, Fotografie de Stuart Burford
Opera lui James Tower afișează o varietate de abordări iscusite ale disciplinei ceramice, inclusiv ceramică casnică, sculptură din teracotă și forme abstracte mari, vitrate artistic, astfel încât să apară mai mult ca picturi tridimensionale. Gama subtilă de efecte vizuale și designuri prezentate în decorarea operei Turnului este combinată cu natura aproape primitivă a construcției lor. Această iuxtapunere pare să fi apărut din concentrarea sa asupra expresiei artistice asupra materialului încă de la începutul carierei sale. Inscrise pe suprafețele vaselor, plăcilor și vaselor Modelele turnului își transformă gazdele din forme ceramice funcționale în opere de artă. Influențele cheie în opera lui Tower includ Clifford Ellis, directorul de la Bath Academy of Art unde a predat, Henry Moore, și moderniștii englezi. A durat mult timp pentru a deveni Tower un artist expozant consacrat, dar abordarea sa cu adevărat unică a dus la culegerea pe scară largă a lucrărilor sale.
Ewen Henderson
„Vază” de Ewen Henderson, anii 1980, amabilitatea Erskine, Hall & Coe, fotografie de Micheal Harvey
Ewen Henderson a studiat ceramica sub Hans Coper și Lucie Rie la Camberwell School of Art, dar prima sa iubire a fost pictura și sculptura. Aceste influențe timpurii sunt clar prezente în activitatea sa în ceramică și au fost o caracteristică constantă de-a lungul carierei sale. Deși a început să lucreze cu forme aruncate, Henderson s-a îndepărtat curând de roata olarului pentru a se concentra pe formele construite manual, deoarece această tehnică a permis mult mai multă libertate de exprimare. Influențe suplimentare în opera lui Henderson includ culturi antice până la forme geologice și peisaje britanice. În practica sa s-a străduit să exploreze lutul ca mediu în sine, evidențiind proprietățile tactile ale materialului. În multe feluri, structurile sale ceramice rupte, fragmentate și complexe au fost formațiunile tridimensionale ale picturilor și colajelor sale de acuarelă și guașă.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, „Desen sub formă de bol”, c1991 amabilitatea Erskine, Hall & Coe, fotografie de Stuart Burford
Student al Școlii Centrale de Artă și Design, Gordon Baldwin a avut o carieră de succes ca ceramist timp de peste 50 de ani. Demersul său a fost descris ca o „non-căutare a frumuseții”, rezultând nave mari, abstractizate, construite manual în gresie, care au fost apoi acoperite cu alunecare albă pentru a crea o pânză goală pentru periaj. Cu calități liniare și organice izbitoare, lucrările lui Baldwin explorează relația dintre spațiul interior și exterior. Lucrările sale, cu caracter aproape incomod, au cerut atenție pentru abilitatea pe care o înfățișau, în special în combinația sa măiestră de sculptură și pictură. În acest fel, Baldwin a contestat diferențele noționale dintre „artă” și „meșteșuguri” din domeniul ceramicii, dezbatere care continuă până în prezent. Baldwin a fost distins cu un OBE în 1992 și este recunoscut pe scară largă ca un ceramist de studio britanic influent, cu lucrări reprezentate în colecțiile publice din întreaga lume.
