Este greu de crezut că Bambi Disney are acum 75 de ani. Pentru a sărbători unul dintre cele mai bune „filme” din toate timpurile, ne uităm înapoi la alte filme din copilărie care până astăzi ne fac să plângem urât. SPOILERS ȘI TIMPURI DE SAD VERSE.
Fata nouă © Vulpea
![Image Image](https://images.couriertrackers.com/img/united-kingdom/2/childhood-tearjerkers-that-still-make-us-cry.jpg)
![Image Image](https://images.couriertrackers.com/img/united-kingdom/2/childhood-tearjerkers-that-still-make-us-cry_1.jpg)
Old Yeller (1957)
OLD YELLER, Kevin Corcoran, 1957
Filmele pentru câini sunt deosebit de coapte pentru această listă. Mai târziu, vom mai avea un altul, dar am fi putut să-l prezentăm pe cei de la Turner & Hooch (1989) sau despre efortul criminalizat de Richard Gere, Hachi: A Dog's Tale (2009). Toate lucrurile luate în considerare, însă, a trebuit să mergem cu acest film Disney timpuriu, în care un băiat tânăr formează o legătură cu câinele vagabond, doar pentru a-și vedea cu cruzime animalul de companie pus jos din cauza bolii. De parcă asta nu ar fi fost suficient, când unul dintre puii lui Old Yeller își imită obiceiul de a fura carne, întregul ciclu începe din nou. Doar frumos.
S-ar putea să vă placă și: 15 filme pe care le-am mințit cu privire la vizionare
Uriașul de fier (1999)
Uriașul de fier © Warner Bros.
Personajul principal a fost reînviat de Steven Spielberg în trailerul pentru viitorul său film de aventură Ready Player One, care îți oferă imediat un indiciu despre impactul pe care Giantul de Fier l-a avut asupra copiilor neprosperați în 1999. Un accident extraterestru aterizează în Rockwell, Maine, și este prieten cu un băiat tânăr în timpul Războiului Rece. Pe măsură ce agenții guvernamentali se apropie, robotul celălalt mondial este obligat să se sacrifice pentru a salva orașul acum casa sa.
Există o legendă urbană, cupola cromată a robotului metalic a fost inspirată de actorul care a exprimat partea
care nu era altul decât Vin Diesel însuși
ah, de aceea părea atât de familiar.
S-ar putea să vă placă și: Este înapoi la viitor în Trailerul nebun al Spielberg pentru Ready Player One
ET The Extra-Terrestrial (1982)
ET © Universal Pictures
Steven Spielberg are multe de răspuns. A făcut o generație frică de a merge în mare cu Jaws (1975) și apoi ne-a transformat pe toți în aventurieri amatori cu seria lui Indiana Jones. Între timp, ne-a oferit acest clasic, cu un extraterestru îndrăgit, disperat să se întoarcă acasă. Este ultimul film din anii 80, înainte ca deceniul să-și piardă răcoarea, iar pierderea cool este doar ceea ce vei face atunci când ET și Elliot vor călători în lumina lunii.
Ați putea, de asemenea, să vă placă: 7 moduri White Bim Black Ear este cel mai mare rușinos din Rusia
Sus (2009)
Sus © Pixar
Gândirea la secvența de deschidere a acestui film Pixar aduce încă prea multă emoție. Romantismul dintre Carl și Ellie, de la primele lor momente tentative împreună la trecerea ei, atinge fiecare os sentimental. Montajul ajunge la toate relațiile pe care le-ați experimentat vreodată și plantează doar suficientă speranță printre valurile tristeții pentru a vă face să vă orientați către cei dragi și să le oferiți o îmbrățișare caldă.
Zvonul spune că directorii Pixar au tăiat aproape acest început, temându-se că ar fi distrus filmul. În timp ce ștergeți lacrimile și suspinând inutilitatea tuturor, s-ar putea să-ți dorești
Ați putea să vă placă și: 7 motive pentru care Kuch Kuch Hota Hai este cel mai mare tearjerker din cinematograful Bollywood
Song of the Sea (2014)
Cântecul mării © Studiocanal
Nu doar Pixar este cea care aice animația emoțională. Acest efort irlandez nominalizat la Oscar (coprodus cu companii din Franța, Belgia, Luxemburg și Danemarca) spune povestea unui băiat și a surorii sale mută, pe care o blamează pentru moartea mamei lor. S-a dovedit că fetița este o selkie - o creatură mitică care poate trece între forma umană și forma sigiliului - și împreună, fratele și sora aventură într-o lume magică. Song of the Sea evită capriciosul în ciuda stilului său de animație și ne oferă, în schimb, o lucrare superb contemplativă. De asemenea, trage atât de tare la inimile pe care le puteți auzi ping în timp ce se agită.
S-ar putea să vă placă și: Disney Vs. Pixar: Battle of the Animation Giants
Podul către Terabithia (2007)
Podul către Terabithia © Icon Films
Se părea că filmele pentru copii vor fi lăsate la Pixar în urma succesului monumental al primelor lor animații. Acțiunea live și-a pierdut magia și lucrurile se puteau face mai ieftin (și probabil mai eficient) folosind calculatoare. Bridge to Terabithia a schimbat jocul combinând acțiunea live cu o mică doză de fantezie. Nu te pierde însă în ogre și basme, deoarece actul final ia o întorsătură dramatică, chiar și o melodie de la Zooey Deschanel nu poate fi ușoară.
Ați putea să vă placă și: 9 motive pentru care viața este frumoasă este cel mai mare Tearjerker din cinematografia italiană
Fata mea (1991)
Fata mea © Poza Columbia
Cel mai cinic dintre voi s-ar putea să vă gândiți că un film care îl vede pe Macaulay Culkin fiind înțepat la moarte de albine nu poate fi atât de tragic
.bine este. Deci acolo.
Vedeta Home Alone se transformă de fapt într-o mare performanță ca cea mai bună prietenă a lui Vada (Anna Chlumsky), o tânără de 11 ani care se învinovățește de moartea mamei sale. Filmul privește efectele durerii și crește cu o adevărată înțepătură în poveste. Joc de cuvinte intentionat.
Nava de jos (1978)
Nava de jos
Această adaptare a unui roman Richard Adams a traumatizat copiii britanici (și cei mai mulți adulți) încă de când a fost ecranizată prima dată la sfârșitul anilor 70. Conform standardelor moderne, animația ar putea părea crudă și aspră în jurul marginilor, dar încredere în noi, nu vei observa odată ce ai intrat în poveste.
Există scene violente încă de la început, dar ultimele momente vă vor lăsa în halde.
Povestea NeverEnding (1984)
Povestea fără sfârșit © Warner Bros.
Multă vreme, Povestea NeverEnding a fost tratată ca o punchline. Avea o coloană sonoră înrădăcinată, completată cu piesa de titlu de la Limahl și a fost ceva ce am fost nevoiți să privim din nou la școală ori de câte ori ploua. A plouat mult în anii 80.
La fel ca tot ceea ce a fost făcut în acel deceniu, filmul este acum considerat un clasic al cultului și asta nu este în mică parte datorită morții unui personaj iubit în numit în mod corespunzător Swamp of Sadness. Săracul Artax.
Toy Story 3 (2010)
Toy Story 3 © Pixar
La naiba Pixar * agită pumnul pe cer *. Tocmai când ne-am gândit că este sigur să ne întoarcem în cinematograf, această continuare ne-a făcut să ne descurcăm ca bebelușii. Încă o dată, Woody, Buzz și prietenii au fost în pericol, dar nu părea să existe o scăpare pentru personajele noastre preferate de data aceasta. Când un cuptor se află în depărtare, gașca se ține de mână temându-se de cel mai rău, iar noi ne ascundem în spatele floricelelor, sperând împotriva speranței că lucrurile vor fi în regulă.
Babe (1995)
Babe (1995) © Universal
Pentru toată tragedia pe care tenaceul porc Babe o suferă de-a lungul filmului, adevăratul lovitură este atunci când proprietarul său groaznic Farmer Hoggett (James Cromwell) își laudă calm premiul porcul de oaie cu un „casual that'll do porc”. Asta va face. '
Rareori vedem emoție din partea bărbatului, iar Babe a căutat constant acel fel de laudă de la tovarășul său uman
când ajunge, suntem în inundații.
Charlotte's Web (1973)
Charlotte's Web © Paramount Pictures
Cartea a fost destul de traumatizantă, dar a vedea că Charlotte păianjenul a ridicat purcelul Wilbur doar pentru a muri din epuizare după naștere este devastator.
Aceasta este în mod bizar o producție Hanna-Barbera, dar nu este tipică pentru divertismentul spumos pe care altfel îl făceau. Este o chestie grea, și orice faceți, asigurați-vă că vă conformați cu această versiune și nu cu remake-ul îngrozitor care a prezentat vocea Oprah Winfrey