Au fost considerate cândva ultimele activități de outsider, deci cum au trecut skateboardingul, surf-ul și BMX-ul de la contracultură la mainstream? Ne uităm la locurile și oamenii care au ajutat să împingă aceste sporturi înainte.
Vara în Cityexplorează ce înseamnă vara pentru noi în întreaga lume.
Pe 26 iulie 2020, o colecție de cei mai buni patinatori din lume se va aduna la un skatepark din Tokyo pentru a face ceva pe care nimeni nu a făcut-o până acum - renunțarea la o finală olimpică.
Includerea skateboardingului în celebrul circ cu cinci inele pentru prima dată - alături de sora sa freestyle sport BMX și surfing - nu a fost lipsită de controverse. Secțiunea de comentarii de pe YouTube (deja un loc periculos în cele mai bune perioade) se aruncă ca o groapă de șarpe, dacă Jocurile vor acționa ca o vitrină care atrage noi participanți sau unghiul final al sicriului marcat „vânzare”.
Cu toate acestea, de departe întrebarea mai interesantă este modul în care aceste activități, odată asociate aproape exclusiv cu contracultura, au ajuns în acest moment. În calitate de regizor de pionierat, turnat de skateboarder, Stacy Peralta, de renume Dogtown și Z-Boys, a spus-o atunci când a vorbit cu Culture Trip: „Continuă să îmi sufle mintea acolo unde mi-a trecut skateboarding-ul în viața mea.” Deci cum am ajuns exact aici?
„Crawl Bowl” din seria „Silver. Patine. Anii șaptezeci ”, o colecție publicată niciodată de fotografii alb-negru © Hugh Holland
Mituri abundă în sporturile de acțiune. Ca și în cazul rock'n'roll, anumite locuri își asumă ulterior o semnificație care nu este imediată în momentul de față. Și ca infamul concert Sex Pistols de la Manchester Free Hall Hall (care se presupune că a dat naștere întregii scene Hacienda într-o singură noapte), sunt adesea mai multe persoane care susțin că au fost acolo decât s-ar fi putut încadra în vreun moment posibil în încăpere.. În realitate, modul în care se dezvoltă aceste lucruri este mult mai plictisitor, implicând pași incrementali pentru bebeluși.
În ciuda a toate acestea, cu toate acestea, au existat într-adevăr momente în istoria skateboarding-ului, surf-ului și BMX-ului, când o combinație specială de sportivi talentați, designeri de echipamente strălucitoare și circumstanțe norocoase a conspirat pentru a crea ceva revoluționar - cazuri în care o criză de climă sau geografie. a fost exploatat de localnici vizionari, momente în care totul s-a reunit cu o alchimie inexplicabilă pentru a da naștere unei scene cu adevărat radicale, în toate sensurile cuvântului.
Puiul lui Dean Schralp macină o piscină abandonată din Austin, Texas © Sandy Carson
Aici privim trei astfel de momente legendare din istoria skateboardingului, surfingului și BMX, prin ochii fotografilor care le-au documentat. Acestea au fost toate scene care au împins aceste activități în mod semnificativ și, intenționat sau altfel, le-au pus pe calea către a deveni cele mai interesante sporturi olimpice din 2020. Și fotografii? Ei bine, ei sunt elementul final în formula alchimistului - ingredientul esențial care a ajutat la răspândirea cuvântului, cimentând locurile acestor scene în legenda sportivă. Pentru că, la fel ca un copac care cade inaudibil în pădure, dacă un patinator face un truc și nimeni nu reușește să tragă, chiar s-a întâmplat?
Scena Dogtown: skateboarding-ul din Santa Monica la sfârșitul anilor '70
„Laid Back on Mt Olympus” din serialul „Silver. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
„Hei, cameraman”, vor striga ei. „Obțineți asta!” ”Hugh Holland, care se afla la 30 de ani la acea vreme, își amintește despre perioada de la sfârșitul anilor’70 în care a petrecut tiruri de skateboarding în jurul a ceea ce a fost cunoscut sub numele de districtul Dogtown din Santa Monica, din Los Angeles.
Printre patinatorii pe care i-a fotografiat s-au numărat pionierii sponsorizați de Zephyr Surf Shop, cunoscuți sub numele de Z-Boys: talentul mercurial Jay Adams, Tony Alva și Stacy Peralta, care împreună cu colegii lor de echipă vor fi ulterior imortalizați în propriul documentar Peralta, Dogtown și Z -Boi, și inevitabilul urmărire de la Hollywood cu buget mare, Lords of Dogtown. Cu toate acestea, atunci când a început să le fotografieze, Holland nu știa complet că împușca copii ale căror nume vor scrie în legendă.
„Pierdere de zi” de la „Argint. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
„Jos pe stradă” din „Argint. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
„A fost complet întâmplător”, spune el, descriind cum a întâlnit pentru prima dată un grup de tineri patinatori care încercau trucuri într-un șanț de drenaj uscat într-o zi și doar s-a gândit „ar fi un lucru minunat să trag”. Holland nu era nici măcar un skateboarder însuși; el a fost „tocmai acolo, la locul potrivit, la momentul potrivit.” Dar cu cât a petrecut mai mult timp fotografiându-le, cu atât mai mult s-a trezit atras în lumea lor și în curând și-a dat seama că era ceva special.
„The Big Tubular” din „Silver. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
„Toată lumea a rupt granițele noi, a mers și a făcut trucuri pe care nu le făcuseră până acum, în fiecare zi”, spune Holland, care încă mai răsună ușor, peste 40 de ani mai târziu.
Până la acel moment, skateboard-urile erau văzute ca jucării pentru copii - un moft de scurtă durată, care a fost distrus până la sfârșitul anilor '60. Dar în 1973, un antreprenor pe nume Frank Nasworthy a început să facă roți din uretan, un material care a prins mult mai bine decât modelele ceramice existente. Doi ani mai târziu, o secetă a lovit sudul Californiei, forțând multe persoane să-și scurgă bazinele.
„Blocurile” din „Argint. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
„Piscinile din bazinul din Los Angeles la acea vreme nu erau ca nimic altceva în lume”, explică Peralta. „Toate au fost modelate după celebrul bazin de vedete din anii’40 -’50 - aceste mari forme voluptoase făcute popular de Hollywood”. Când el și colegii săi coechipieri Zephyr, toți surferi talentați, și-au încercat noile placi cu roți de uretan în bazinele goale, a fost o revelație. Dintr-o dată puteau efectua sculpturi, decupaje și tăieturi, așa cum ar face pe un val.
„Backyard Pool Coping” din „Silver. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
„Totul s-a schimbat atât de repede și s-a dezvoltat atât de repede în acei ani”, spune Holland și a fost acolo pentru a surprinde totul. Seara și week-end-ul ar fi petrecut în curți cu patinatorii și „așezat în fundul acestor bazine, știți, cu skateboard-uri care zboară peste tot”. El chicoti la amintirea unei ocazii când un proprietar a venit acasă la jumătatea unei sesiuni, iar patinatorii s-au împrăștiat, lăsându-l singur în piscină. „Am văzut această casă de copaci așa că am urcat doar acolo”, spune el. „Ceea ce a fost destul de prost. Am fost împiedicat. ”
„Orașul Newport” din „Argint. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
Ca toate lucrurile bune, acele zile halcyon s-au sfârșit în cele din urmă. Z-Boys-ul original s-a stins și s-a desprins. Sponsorizările și rivalitățile au schimbat natura originală, cu spirit liber. „Deodată, toți purtau logo-uri și căști și, pur și simplu, nu a fost același lucru”, spune Holland.
„Alergare în jos” din „Argint. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
Până în 1982, Jay Adams, cea mai tânără și mai strălucitoare vedetă a grupului, își făcea timp în închisoare pentru atac și se lupta cu o serie de dependențe care ar putea să-și înfrunte restul vieții. „El a fost cel care spunea„ Hei, cameraman ”, își amintește Hugh. „Cei care erau buni și-au dat seama că stilul era totul și Jay Adams avea stil. Stil incredibil. ”
Pare uimitor, având în vedere bogăția arhivei sale (a doua carte a lui de fotografii din epocă, Silver.Skate.Seventies., Apare în octombrie), dar Hugh a filmat skateboarding-ul doar trei ani - din 1975 „până în aproximativ 1978.” Cu toate acestea, în ciuda scurtității timpului său din spatele obiectivului, imaginile sale au surprins un moment, un stil, o scenă care rezonează în timpuri. Și nu este exagerat să spunem că skateboardingul nu a fost niciodată același timp de atunci.
„Mergeți pentru asta” din „Argint. Patine. Anii șaptezeci © Hugh Holland
Scena Northern Beaches: surfing în Sydney la mijlocul anilor '60
Margaret River line, c. 1970: raportul ideal între autoturisme-surf-break în Margaret River din Australia de Vest © John Witzig
Geof Walters pe pista de nisip care s-a prăbușit până la pauză de surf la Angourie, în nordul Noii Țări de Sud © John Witzig
Poate că Hugh Holland nu știa în mod sigur că urmărește o revoluție în acțiune, dar nu era nimic întâmplător în legătură cu implicarea lui John Witzig în revoluția în surfing. În timp ce era un tânăr care trăia în Sydney în anii '60, Witzig se implicase profund în scena locală de surf, ajungând să fie redactor al revistei Surfing World.
La vremea respectivă, sportul creștea rapid în Australia, dar când a fost vorba de recunoașterea mondială, țara a rămas relativ relativă. „Au fost câteva momente esențiale în surfing în ultimul secol”, spune Witzig, dar până la mijlocul anilor’60, „toate au originea în California”. Tot ceea ce urma să se schimbe, însă Witzig va juca un rol esențial în realizarea acesteia.
Headless McTavish, 1966: Această imagine a lui Bob McTavish la Point Cartwright din Queensland simboliza mișcarea „Implicării” de la mijlocul anilor’60 în surf-ul australian © John Witzig
Ca și în cazul culturii mai larg, surfingul în anii 1960 a fost marcat de provocări pentru vechile ortodoxii. Ideea că plăcile lungi de 10 metri (10 metri) lungi erau singurul lucru de călărit și că „stilul” consta în călărit pe nas (alergând până la nasul plăcii și în spate, în timp ce se afla pe un val), era sub semnul întrebării. Au început să apară borduri de apă mai scurte, mai ușoare, mai manevrabile, care au permis surferilor să se transforme mai repede, tăind din nou în valuri și dezvoltând un stil mai agresiv, spre deosebire de orice a apărut înainte. În valurile epice de pe plajele de nord din Sydney, ceva deosebit de special se agita.
Semnul Byron, la sfârșitul anilor 1960: lipsa de respect pentru autoritate a fost una dintre caracteristicile perioadei în Australia (și în alte părți) © John Witzig
„Creditul pentru tablouri va fi argumentat pentru totdeauna în surfing”, explică Witzig, „dar fără îndoială despre importanța McTavish și Nat în Australia. Și s-au întâmplat să îmi fie prieteni. ” Bob McTavish a fost un surfer și un bărbat talentat care a început să experimenteze cu noi forme cu fundul în V, toate făcute mult mai scurte decât scândurile convenționale ale vremii. Între timp, Nat Young a fost Jimi Hendrix pentru Leo Fender - un Sydneysider talentat, care l-a ajutat pe McTavish să-și testeze noile creații în apă.
Nigel Coates și John Witzig, 1971: Acest autoportret a fost împușcat în autoutilitara Kombi a lui Witzig, cu mașina de la Sydney la Australia de Vest © John Witzig
De asemenea, Witzig este dornic să-l crediteze pe modelul George Greenough, „un genunist californian expatriat care ne-a oferit inspirație constantă australienilor” și au existat și alți factori în joc. „Începuturile prosperității postbelice, ceea ce a însemnat disponibilitatea sporită a mașinilor; o coastă imensă, care doar strigă pentru explorare și aventură; și un sentiment că noi (tinerii apropiați) puteam lua pur și simplu libertăți pe care părinții noștri conservatori (și guvernele) nu eram înclinați să le predăm. ” Dar rolul lui Witzig în revoluția de tablou nu poate fi supraevaluat.
Bells etape, 1977: Bartolomeu "Rabbit" Wayne își poartă scândurile prin mulțime la concursul anual de Paște de la Bells Beach din Victoria © John Witzig
Tony Hardy la Margaret River, 1972: Margaret River în Australia de Vest este una dintre cele mai bune pauze de valuri mari ale Australiei, iar Tony Hardy a navigat-o bine la începutul anilor’70 © John Witzig
Pentru început, el a făcut fotografiile pe care le vedeți aici, imortalizând idila epocii. Acestea au fost adunate recent într-o expoziție numită (suficient de adecvat) Arcadia și o carte de urmărire intitulată O epocă de aur. Dar și scrisul său a jucat un rol uriaș, atrăgând atenția lumii surfingului mai larg asupra Sydney în cel mai incendiar mod.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch și Bob McTavish la Posum Creek, în landul Golful Byron © John Witzig
Camping la Pass, Golful Byron, New South Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig și Micky Mabbott într-o călătorie timpurie de surfing © Chris Beecham, prin amabilitatea lui John Witzig
În 1966, australienii au călătorit la San Diego pentru Campionatele Mondiale de Surf, unde Nat Young a bătut favoritul local - noul său stil de scurtmetraj exploziv suflând curgerea în nas a lui David Nuuhiwa.
A fost un moment de cotitură semnificativ. Și totuși, atunci când a apărut următorul număr al revistei Surfer (revista californiană care a fost publicația de discuri a lumii de surfing), nu s-a menționat deloc. Witzig a fost tămăduit. „Americanii refuzau să accepte că eroul lor nu a câștigat Campionatele Mondiale din 1966”, explică el. „Și în ceea ce privește australienii care susțin evoluțiile radicale ale designului plăcii de surf
asta era de neconceput."
El a scris un editorial furios (care, în opinia sa, Surfer a rulat în întregime) sub titlul „Noi suntem topuri acum”, care de atunci a decăzut în legendă. "Gunoi!" Începe articolul lui Witzig. „Asta se poate spune despre povestea din ultimul număr. Gunoi, gunoi de gunoi! " De acolo nu este decât mai bine.
Privind în urmă acum, Witzig spune: „Acesta este un articol oribil, nu-i așa? [Dar] revistele americane, în special Surfer, mă enervau atât de rău, încât am continuat să-l ridic
Și totuși, deși s-ar putea să nu fie cea mai mândră lucrare a sa, argumentul central rămâne în picioare. După cum arată fotografiile sale din vremea respectivă, a existat ceva deosebit de special în acea generație de surferi din acea perioadă anume în acel loc, iar acest fapt a meritat recunoaștere.
Nat and the girls, 1972: Luate în timp ce Campionatele australiene erau în Sydney: din stânga, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts și Alison Cheyne © John Witzig
