Pictorii Fauviști pe care trebuie să-i cunoașteți

Cum vedeți acești copaci? Sunt galbene. Deci, puneți galben; această umbră, mai degrabă albastră, o pictează cu ultramarin pur; aceste frunze roșii? Puneți în vermilion. - Paul Gaugin, 1888

Fauviștii, care au pictat în stilul les fauves (fiarele sălbatice în engleză), au fost o asociere desăvârșită de artiști din prima decadă a secolului XX, care au luat sfatul lui Gauguin. Ei credeau că expresia individuală era mai importantă decât reprezentarea realistă a unui subiect. Munca lor s-a caracterizat prin pensule sălbatice, culoare intensă și incursiuni dese în abstractizare - spunând mult mai multe despre forțele din sufletul artistului care lucrează singuri pe pânză decât căutând orice fel de precizie.

Henri Matisse

Recunoscută (alături de Derain) ca lider al Fauvismului, opera lui Matisse s-a caracterizat prin culori puternice și o compoziție rafinată. Debutând mișcarea împreună cu de Vlaminck și Derain la Salon d'Automne 1905, mișcarea a primit o primire rece. „Un vas de vopsea a fost aruncat în fața publicului”, a opinat un critic. O altă femeie a lui Matisse s-a desfăcut cu o pălărie drept „Donatello parmi les fauves!” („Donatello printre fiarele sălbatice!”).

Pictura sa din 1910 La Danse reprezintă apogeul acestui stil sălbatic și bestial. Nu numai sălbatic și primitiv în tehnică, dar subiectul este și el însuși primordial. Folosind motivul antic al unui cerc de dans și simplificând cerul și pământul pe un fundal albastru și un petic de verde, Matisse a reușit să distrugă povestea umanității cu elementele sale cele mai goale.

La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

André Derain

Inițial servind ca co-fondator al Fauvismului împreună cu Matisse, Derain a fost cunoscut în special pentru utilizarea deosebit de îndrăzneață a culorii și loviturile largi și vii ale periei. Un artist care a crescut și a evoluat drastic, chiar de când a devenit celebru, avea să se extindă în tăieturi de lemn și sculptură și să experimenteze cu primitivism și cubism înainte de a se stabili pe pictură într-un stil mai clasic până în anii 1920. Lucrarea fauvistă Bateaux à Collioure demonstrează totuși stilul său la acea vreme - impresionist, saturat de culoare. Viteza și intensitatea sugerează poate frustrarea care ar duce la plecarea sa.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

Raoul Dufy

Adesea trecut cu vederea de critici, Raoul Dufy a pictat scene îndrăznețe și optimiste din viața subiectelor alese: clasele superioare de pe Riviera Franceză. Abundă scene de petreceri în grădină, concerte și iahturi pe marea strălucitoare. De asemenea un mare artist public, Dufy a fost un muralist și ilustrator angajat. El a completat unul dintre cele mai mari tablouri concepute vreodată, La Fée Électricité, o frescă dedicată minunilor electricității, pentru Exposition Internationale din 1937.

Maurice de Vlaminck

Un bărbat care a declarat cândva că îl iubește pe Van Gogh mai mult decât pe propriul său tată, opera lui Maurice de Vlaminck îl plasează ferm ca fiu artistic al regretatului, marele Vincent. În această tradiție, aproape fiecare pânză pe care a pictat-o vreodată a fost îmbibată de emoție. Indiferent de ce a pictat - vieți fixe, peisaje, portrete de prostituate sau alcoolici solitari - adevăratul subiect era în mod constant din propria inimă a lui Vlaminck. Credincios reflecției artei a pictorului, paleta sa de culori a devenit mai subțire pe măsură ce a îmbătrânit, dar stilul dramatic și unic a persistat.