Bienala de la Veneția găzduiește o expoziție de artă contemporană renumită, care are loc la fiecare doi ani în Veneția, Italia. A fost fondată în 1895 și este acum unul dintre cele mai proeminente și populare evenimente culturale din lume. Secțiunea de artă a Bienalei de la Veneția, Bienala de Artă, a fost recunoscută ca lider mondial în expoziții de artă contemporană, numărul țărilor participante crescând de la 59 în 1999 la 88 în 2013. Subliniem cele mai recente zece artiști contemporani selectați la reprezintă Franța în Pavilionul francez al Bienalei.
Instalarea de artă a lui Fabrice Hyber la expoziția Imagine the Imaginary de la Palais de Tokyo, Paris © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber este un artist conceptual născut în Franța în 1961. El produce lucrări care evidențiază ceea ce el a numit „rezervorul enorm al posibilului”. Opera sa de artă variază de la desene și pictură la instalații și spectacole. Hyber este cunoscut mai ales pentru instalarea unui salon de coafură în Centrul Pompidou și a unui supermarket din Paris. În 1997 a fost intrat în cea de-a 47-a Bienală de la Veneția pentru crearea unui studio TV, care nu numai a înregistrat programe programate, dar a inclus și golurile dintre ele.
„Amerigo Vespucci” al lui Huang Yong Ping © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping și Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping și Jean-Pierre Bertrand au reprezentat Franța la cea de-a 48-a Bienală de la Veneția în 1999. Huang Yong Ping, născut în 1954, este un artist proeminent de avangardă chinez-francez. S-a născut în Xiamen, China și a fost supranumit cel mai controversat și provocator artist al scenei de artă chineze din anii 1980. Jean-Pierre Bertrand, născut în 1937, își concentrează arta pe interrelația dintre natură și concept. El folosește substanțe naturale, cum ar fi lamaia și mierea, în întreaga sa opera de artă pentru a alterna relația realului cu cea simbolică. În interiorul Pavilionului francez de la Bienala de la Veneția din 1999, Huang Yong Ping a prezentat o colecție de animale din aluminiu turnat, amenajate pe acoperișul pavilionului și pe trunchiurile de copaci din jur. Jean-Pierre Bertrand și-a creat arta folosind instrumente precum lămâile, pe care le folosește ca omagiu adus lui Robinson Crusoe, care a descoperit lămâi într-o grădină din centrul insulei, unde a naufragiat în romanul lui Daniel Defoe.
Mediu de joc interactiv „Atari Light” de Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, născut în 1962, este un artist contemporan francez care a reprezentat Franța la Bienala de la Veneția în 2001. Multe dintre lucrările lui Pierre Huyghe reprezintă o renovare a sensului, o modalitate de a vedea cum un model poate fi prelungit în cadrul cadrelor preexistente pe care le întâlnim. in fiecare zi. În Pavilionul francez, Pierre Huyghe a instalat trei camere în care a arătat un prototip de lampă care a fost realizat în colaborare cu Philippe Parreno și M / M. Lampa s-a ridicat dintr-un grup de locuri central până la tavan, unde luminile au căzut în aer.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, născut în 1952, este un sculptor și fotograf francez care a reprezentat Franța la Bienala în 2003. Născut la Toulouse, Franța, acum locuiește și lucrează la Paris. La sfârșitul anilor '70, Bustamante a schimbat interpretarea societății despre fotografie în arta franceză atunci când a dezvăluit proiectul său Tableaux, o serie de fotografii din Barcelona, care a estompat limita dintre pictură și fotografie. Bustamante folosește mai multe tehnici pentru a crea opere de artă originale, inovatoare și este fascinat de modul în care oamenii văd piesele de artă ca o percepție mentală sau chiar psihologică a lumii.
Fragment din Annette Messager din 1989 „Mes Voeux” în Centrul Pompidou, Paris © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, născută în 1943, este cea mai cunoscută pentru lucrările sale de instalare, care deseori integrează desenul cu fotografii și un sortiment de alte materiale. Prima ei expoziție solo a fost în 1973, la Städtische Galerie im Lenbachhaus din Munchen. În anii '70 lucrarea ei a pus sub semnul întrebării acceptarea percepțiilor asupra femeilor și a ieșit în evidență datorită modului în care a încorporat amintiri, inclusiv cele din propria copilărie, obsesii și chiar referiri la oculte. În 2005, Messager a câștigat prestigiosul Golden Lion Award la Bienala de la Veneția pentru lucrările sale de artă la Pavilionul francez.
Sophie Calle este „Ai grijă de tine” în Pavilionul francez la Bienala de la Veneția © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, născută în 1953, este o fotografă franceză. Lucrarea ei se vede că are rădăcini în arta conceptuală, deoarece subliniază ideile artistice din spatele fotografiilor sale, mai degrabă decât produsul finit. Calle este de asemenea apreciată pentru instalațiile sale de film, iar munca ei investighează situații pe care le pune în mișcare. Când un iubit s-a despărțit de ea prin e-mail, Calle a cerut 107 femei să citească și să analizeze e-mailul. Acesta a fost setat la muzică, interpretat de o actriță și sondat de un psihiatru criminalist. Opera de artă care se numește „Grijă-te de tine”, a fost prezentată de Calle când a reprezentat Franța la cea de-a 52-a Bienală de la Veneția în 2007.
Instalarea lui Claude Lévêque la Louvre, Paris, Franța © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, născut în 1953, este un artist și sculptor francez care a reprezentat Franța la cea de-a 53-a Bienală de la Veneția în 2009. Lévêque creează instalații constând din obiecte, lumini și sunete care preiau controlul asupra oamenilor și locurilor. În 1982 a participat la prima sa expoziție la Casa de Arte și Cultură din Créteil, unde și-a prezentat instalația, Grand Hotel. Opera lui Claude Lévêque intervine în spațiile cu care vine în contact și își propune să ofere un șoc vizual și senzorial convingător. De la mijlocul anilor 1990, Lévêque a experimentat cu neon în lucrările sale. Recent, el a creat o instalație pentru Louvre din Paris, care constă dintr-un fulger enorm de neon care se așază din cel mai înalt punct al piramidei Luvrului până la bază, împrăștind reflexe pe fețele de sticlă care îl înconjoară.
Expozițiile Chance de Christian Boltanski la Bienala de la Veneția din 2011 © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, născut în 1944, este un fotograf autodidact, pictor, realizator și sculptor. El a câștigat atenția publicului la sfârșitul anilor’60, când a lansat scurte filme de avangardă și a publicat un caiet personal despre cum se împlinește copilăria. În anii 70 Boltanski și-a dezvoltat abilitățile de fotografie, iar în anii 1980 a început să creeze instalații cinetice în care o lumină puternică să se concentreze pe forme figurative. El a încorporat în instalațiile sale fotografii de portret ale școlilor evrei, iar aceste fotografii dețin amintiri puternice despre uciderea în masă a evreilor de către naziști. Gândul lui Boltanski care provoacă opera de artă este atât de inima cât și de frumoasă, ceea ce duce la selecția sa ca intrată a Franței la Bienala de la Veneția în 2011, unde și-a prezentat expoziția, Chance.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, născut în 1974, este un artist contemporan albanez care trăiește și lucrează la Berlin. Din 1996 până în 1998, a studiat la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs din Paris, apoi a urmat studiile postuniversitare în regia de film la Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala a fost aleasă pentru a reprezenta Franța la Bienala de la Veneția din 2013, unde și-a dezvăluit lucrarea Ravel Ravel Unravel. Pentru a marca 50 de ani de la Tratatul de la Elysée, Germania și Franța au făcut schimb de pavilioane pentru Bienala de la Veneția din 2013, astfel încât Sala și-a arătat munca în Pavilionul german. Ravel Ravel Unravel de la Anri Sala este o instalație de film multi-ecran bazată pe un concert din 1930 de Maurice Ravel, care a fost creat pentru a fi jucat exclusiv de mâna stângă. Două filme se concentrează separat pe mâna stângă a doi cunoscuți pianisti, Louis Lortie și Jean-Efflam Bavouzet. Filmele sunt redate în același timp și dezvăluie diferențele dintre cele două interpretări ale muzicii.
