În secolul 20, China a suferit provocări politice masive care au transformat peisajul cultural al țării; Cu toate acestea, aceste evenimente au stimulat și un schimb internațional de culturi fără precedent, pe măsură ce intelectualii și artiștii chinezi au privit Occidentul ca un bastion al modernizării.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1970. © ADAGP Paris, amabilitatea proiectelor FEAST
Mai 2013 a cunoscut o încântare de emoție în lumea artei asiatice, în condițiile în care artistul chinez Zhang Daqian a uzitat pe Picasso drept cel mai mare vânzător pe piața internațională de artă, cu o vânzare uimitoare de 550 de milioane de dolari. Aceasta nu a fost prima întâlnire între cei doi maeștri moderni; în 1956, Zhang Daqian și Pablo Picasso s-au întâlnit la conacul „La Californie” din Picasso, la Cannes, în timpul primei vizite la Zhang la Paris pentru o expoziție celebrată la Musée Cernuschi, muzeul artelor asiatice din Paris. În onoarea acestui schimb istoric, am selectat șapte artiști care au integrat tehnicile tradiționale de pictură chinezească cu un limbaj reprezentativ occidental.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Un astfel de artist care se apropie de pictura tradițională cu perie de cerneală cu un ochi experimental este Zhang Daqian. Un maestru incontestabil al manipulării cernelii, Zhang s-a mișcat fără efort între ortodox și neortodox. Picturile de culoare (潑 彩) ale lui Zhang s-au dovedit deosebit de populare printre colecționarii contemporani pentru ruperea lor de la picturile peisajelor tradiționale și aluziile la expresionismul abstract european. Talentul său prodigios și atenția minuțioasă asupra detaliilor sunt vizibile din abundență în numeroasele sale falsuri ale clasicilor chinezi, care au cunoscut arta amuțită și dezamăgită pentru că sunt aproape imposibil de distins de „real”.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1966. © ADAGP Paris, amabilitatea proiectelor FEAST
Lin Fengmian - 林風眠 (1900-1991)
Lin Fengmian și-a petrecut o parte din cariera timpurie în Europa studiind tehnici de pictură în Franța între 1920-25. Lucrările sale din această perioadă au arătat influența clară a acestei experiențe, deoarece acestea au fost modelate de tulburările majore care prind arta europeană. Pornind de la tendințe precum impresionismul și cubismul, Lin a creat lucrări care prezentau teme chineze folosind tehnici occidentale; chiar dacă, în țara sa natală, nu existau aproape o piață pentru astfel de culori îndrăznețe și perii expresive. În timpul Revoluției Culturale Chineze, fondul lui Lin ca intelectual, timpul petrecut în Europa și arta sa influențată de europeni l-au determinat să intre sub suspiciune. El a fost închis ani de zile și a distrus personal multe dintre lucrările sale de artă, aruncându-le pe toaletă. Lin este de asemenea important în istoria artei chineze din secolul XX pentru contribuțiile sale la educația artelor. La întoarcerea din Europa, Lin Fengmian a ajutat la fondarea Academiei Chineze de Artă, care avea să devină mai târziu Școala de Arte Plastice din Hangzhou.
Sanyu, CR 38, Seated Nude, anii '50, ulei pe hârtie montat pe bord, 68, 5 x 58, 5 cm. © Fundația Li-ching
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901-1966)
Sanyuan, originar din Sichuan, sa născut într-o familie bogată de producție de mătase care i-a oferit o educație bogată. Aceasta a inclus artele clasice, care au pus bazele direcției sale artistice. În 1921, Sanyu s-a mutat în Franța, alăturându-se unui val de artiști chinezi și studenți de artă. Desigur, aceasta a fost o Franță care a fost transformată în mod indelebil de rivalitatea artistică dintre Picasso și Matisse, care timp de un deceniu au concurat pentru supremația artistică. Ridicând École nationale supérieure des Beaux-Arts din Paris pentru că a fost angajat în vechile norme academice, acțiunile lui Sanyu și astfel au scos la iveală o atenție la noile tendințe. De-a lungul carierei sale, multe peripețe expresive, pline de corp, la Matisse vor curge din peria lui. În Franța, Sanyu a fost prezentat tehnicilor de imprimare a linocutului, precum și picturii în ulei, pe care a început să le experimenteze în 1929. Cu toate acestea, din cauza neconcordanței pieței de artă din timpul războiului, Sanyu s-a străduit să găsească un punct de desfacere pentru lucrările sale în timpul vieții sale. De la moartea sa în 1966, Sanyu a obținut o recunoaștere mai largă pentru îmbinarea tradițiilor artistice din Est și Vest; Musée Guimet din Paris a avut o retrospectivă a lucrărilor sale în 2004, iar Muzeul Național de Istorie din Taipei a expus 129 de lucrări pentru a sărbători centenarul său în 2001.
Chu Teh-Chun 朱德 群 (1920-)
Alături de Zao Wou-ki, Chu Teh-Chun a făcut parte dintr-o generație mai tânără de artiști care au petrecut timp absorbind influențele artei occidentale, lucrările sale dezvăluind o experimentare cu abstracție. Născut într-o familie de savanți-artiști, Chu a studiat atât caligrafia tradițională cât și arta occidentală la Școala de Arte Plastice din Hangzhou (apoi regizată de Lin Fengmian), unde a întâlnit Impresionismul și Fauvismul. Această educație de artă a fost întreruptă de al doilea război sino-japonez, iar Chu s-a mutat spre vest la Sichuan împreună cu guvernul și universitățile. în acest timp, Chu a primit o profesie de arte. Cu toate acestea, politica a intervenit din nou și în 1949 Chu Teh-Chun a urmat exodul resortisanților chinezi, pe măsură ce Războiul civil chinez a luat sfârșit. Deja ferm stabilit în cariera sa, Chu a călătorit la Paris în 1955 unde a rămas de atunci. La Paris, Chu a fost expus artei abstracției pure prin arta lui Nicolas de Staël. Lucrările lui Chu cu ulei și pânză deveneau din ce în ce mai exploratorii și expresive în periajele sale. Împinzând granițele picturii peisajului, Chu a căutat să transmită mai degrabă spiritul expresiv al naturii și artistului decât forma acesteia. Lucrările sale pictate par să contopească filosofia caligraficului chinez cu pictura occidentală; în anii de mai târziu, Chu a produs multe piese de lucrări caligrafice chinezite expresiv. Chu Teh-Chun este membru al prestigiosului Académie des Beaux-Arts din Paris.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Zao Wou-ki s-a bucurat de o carieră celebrată și prolifică în Franța și, la fel ca Chu Teh-Chun, a fost membru al Académie des Beaux-Arts. De asemenea, el a studiat la Școala de Arte Plastice din Hangzhou, în anii 1930, înainte de a emigra în Franța, în 1948. Acest lucru s-a datorat faptului că China a fost pe cuspul revoluției, ceea ce a făcut ca Zao să fie unul dintre cei mai de succes artiști chinezi. Franța postbelică s-a dovedit a fi o lume mai primitoare decât cea descoperită de Sanyu și Lin Fengmian. Zao a căutat să evite constrângerile de a fi etichetat ca un artist „chinez” cu conotațiile sale orientaliste și a produs numeroase dipticuri și triptice ale unei lucrări pur abstracte. Lucrând atât cu cerneală color, cât și monocromă, Zao a adoptat limbajul gestual al expresionismului abstract și a exploatat posibilitățile expresive atât ale uleiului, cât și ale cernelii.
Zao Wou-Ki, Untitled, 1972, India cerneală (69 x 119cm), Colecție privată. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zurich
T'ang Haywen 曾 海 文 (1927-1991)
Ca și în cazul tuturor celorlalți artiști chinezi din secolul XX, calea artistică a lui T'ang a fost modelată de revoltele politice ale epocii. Născut în 1927 în provincia Fujian, familia sa s-a mutat în Vietnam în timpul celui de-al doilea război sino-japonez (1937-1945). În 1948, T'ang a fost trimis la Paris pentru a studia medicina. Cu toate acestea, după ce a sosit, T'ang și-a petrecut cea mai mare parte a timpului absorbind mari capodopere ale artei europene expuse în muzeele și galeriile orașului. La zece ani de la sosirea sa la Paris, T'ang și-a expus lucrările, multe dintre ele fiind diptice folosind guașă sau cerneală pe hârtie, mai întâi la Paris, apoi în alte orașe europene. Între timp, familia sa se mutase înapoi în Xiamen, China, după încheierea războiului, doar pentru a se regăsi în revoluția culturală. De-a lungul anilor, T'ang a dus o viață separată, călătorind prin Europa, Statele Unite, India, Japonia, dar nu se întoarce niciodată în China.
