Uneori ironic, uneori plin de umor și, uneori, plin de tristețe, instalațiile din viața reală a artistului conceptual belgian Guillaume Bijl nu lasă pe nimeni călduț. Autodidactul născut în Anvers a petrecut o viață plimbându-se pe strâmtoarea dintre ficțiune și realitate, adunând laude internaționale și recunoaștere pe parcurs.
Ce au în comun o școală de șoferi, o spălătorie, o sală de gimnastică, un magazin de încălțăminte și o sală de așteptare? Ele sunt doar un eșantion al numeroaselor decoruri mundane transformate în artă de Guillaume Bijl. Conceptualistul autodidact - acum campion cu părul gri al tinerilor artiști de aproape șapte decenii - a expus lucrări în întreaga lume, de la o casă rurală belgiană la Bienala de la Veneția, până la un muzeu cu păpuși de ceară la muzeul de 100 de zile. 'Documenta.
Fami-Home la Pavilionul belgian al Bienalei de la Veneția din 1988 © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl și-a construit o reputație internațională strălucind un punct de vedere asupra cotidianului. Cele mai uriașe locuri, cum ar fi o saltea cu reduceri sau un supermarket rundown, nu numai că inspiră munca lui, ci sunt munca lui. Bijl a depus mari eforturi în reconstruirea unei replici exacte a unui magazin de saltele ca piesă de artă de instalare în Kunsthalle din Münster, pe care a numit-o Matratzenland. New Supermarket, o instalație care a fost afișată la Schirn Kunsthalle din Frankfurt, a avut vizitatori care se plimbau printr-o copie în carbon a unui magazin Tengelmann (un lanț german), cu adevărat credibil cu semnele sale de promovare, rafturi stivuite de produse de uz casnic și garnituri.
Matratzenland la Kunsthalle din Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Prin plasarea unor realități plictisitoare neașteptate în contextele spațiilor expoziționale și muzeelor, Bijl dezvăluie o serie filozofică. Întrebarea „Ce este arta?” nu pare niciodată departe de gândurile sale. Un prim indicator puternic al acestei înclinații a fost deja prezent în instalarea sa de debut la sfârșitul anilor șaptezeci, când o galerie locală Anvers a servit ca scenă. Iluzia Școlii de Șoferi Z a fost una convingătoare. Trecătorii care au presupus că galeria fusese transformată într-o școală de șoferi, chiar au apărut pentru a se informa despre lecții (un fel similar de confuzie trebuie să fi fost resimțită de pescărușii neașteptați ai orașului olandez de pe litoralul Hoorn, când Bijl a plasat zece congeneri umpluți în mijlocul lor).
În tot acest timp, un pamflet fictiv scris de artist l-a informat pe vizitatorul încântat de faptul că guvernul a considerat că arta este de prisos și că toate spațiile de artă trebuiau să fie transformate în instituții sociale care au un scop real. Proiectul de lichidare Art Bijl a inspirat o agenție de turism falsă, salon de coafură, spital psihiatric, magazin de încălțăminte și multe alte iluzii „funcționale”. Cu toate acestea, mulți critici au interpretat inițiativa ca pe o declarație anti-artă, care nu era deloc ceea ce Bijl avea în minte. O privire mai atentă asupra corpului său de muncă dezvăluie contrariul: Bijl tinde să folosească arta ca instrument în critica realității sociale.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Data: 19 martie - 23 aprilie 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museingofmod NewYorkartblog #Arts #Artist #Artisti #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
O fotografie postată de Artefuse (@artefuse) pe 23 aprilie 2016 la 13:14 PDT
Luăm, de exemplu, noua piesă de Supermarket - a cărei versiune a fost afișată și la Tate Liverpool în 2003. Plimbându-vă în ambientul familiar al unui supermarket (complet, cu excepția angajaților), fără posibilitatea de a cumpăra ceva lăsat de vizitatori care se simt anxioși, chiar frustrați.. Recreând cu atenție fiecare detaliu banal și punând la dispoziție decorul stereotip al rutinei noastre de zi cu zi, Bijl ne obligă să reflectăm asupra banalității și a comportamentului nostru. Activitățile capitalismului și comportamentul nostru consumator devin mult mai tangibile.
Proiecte de acest gen - și sunt multe - au făcut din Guillaume Bijl un nume venerat în lumea artei conceptuale. Lucrările sale au ajuns la audiențe internaționale la Bienala de la Veneția, Witte de With Center for Contemporary Art din Rotterdam și Kunsthalle din Münster. Teoretician al părții (a împărțit și catalogat propria sa lucrare în cinci categorii distincte), a predat timp de zece ani și la Kunstakademie din Münster. Astăzi, veteranul artist al atragerii internaționale trăiește în locul unde a început totul - orașul său natal din Anvers. Angajamentul său față de educarea tinerilor vizionari persistă și este cunoscut ca un campion al intereselor artistului.
