De la occidentali acide deranjați până la epopee ezoterice înfiorătoare de cap, cineastul și autorul chilien de avangardă Alejandro Jodorowsky este venerat atât de critici, cât și de pasionații de cinema de cult, deopotrivă pentru filme precum El Topo și The Holy Mountain. Cu cea mai recentă sa fabulă magico-realistă, care a avut premiera la Festivalul de Film de la 2013 din 2013, juca, filosof și provocator de 84 de ani rămâne un autor controversat și vital.
Cinema-ul lui Jodorowsky susține ludic noțiunile obosite de gen și îmbrățișează logica suprarealistă a viselor. Deseori prezintă un simbolism șocant, erotic și extrem de bizar - un bărbat fără armă care poartă un pitic lipsit de spate pe spate, păsări care zboară din răni de gloanțe, procesiunea barocă a unei înmormântări de elefant - imaginile sunt atât frumoase, cât și urâte, părți egale de profunditate și profanitate. De obicei anti-burgheză, personajele sale centrale sunt de obicei figuri singulare, degenerează și din afară deformate fizic rătăcind la periferia societății. Când John Lennon a văzut pentru prima dată o prezentare la miezul nopții despre El Topo (The Mole) în 1970, el a declarat-o capodoperă contraculturală și l-a convins pe managerul său Allen Klein să cumpere imediat drepturile de distribuție.
Acest vest occidental cu un buget scăzut este o adevărată ciudățenie, o călătorie violentă în deșert de misticism și cenușă care a cimentat statutul lui Jodorowsky de autor care se află undeva între casa de artă și casa de mori. Jodorowsky are rolul de erou eponim de piele îmbrăcată (anti) însoțit de fiul său într-o misiune de a ucide patru pustiști rivali. Deranjant de violent și de amuzant rău, El Topo este genul occidental reconfigurat cu avangarda, o viziune înclinată asupra Americanei filtrate prin arta suprarealistă, budismul Zen și groaza gotică. Deschizându-se cu imaginea lui El Topo călărit pe cal cu o umbrelă și fiul său dezbrăcat, filmul interpretează ca Sergio Leone cu regia de artă a lui Salvador Dali, un asalt retinic de imagini grotesc și frumoase. Succesul lui El Topo, alături de Eraserhead, de David Lynch și Pink Flamingos de John Waters, este creditat cu apariția fenomenului filmului de la miezul nopții din anii '70.
Născut la 1929 în Tocapill, Chile, din părinții imigranților ruși, tânărul Jodorowsky era obsedat de literatură și artă de performanță. S-a înscris pentru scurt timp la Universitatea din Santiago pentru a studia teatru și marionete înainte de a se muta la Paris în 1965, unde a format o trupă de circ și a studiat mimă sub tutela lui Marcel Marceau. Jodorowsky s-a implicat în mișcarea Panică, un grup de avangardă pe care l-a co-fondat cu dramaturgul spaniol Fernando Arrabal și era cunoscut pentru punerea în scenă a pieselor de teatru experimentale în direct, a spectacolelor provocatoare și grotesti care au provocat răspunsuri scandaloase din partea publicului.
Jodorowsky a început să-și petreacă timpul între Paris și Mexico City, unde a pus în scenă producții de lucrări ale dramaturgilor experimentali și a fondat și o revistă suprarealistă. În 1957, a regizat primul său scurtmetrajLa Cravate (The Severed Heads), bazat pe o poveste a lui Thomas Mann. În mod incontestabil, Jodorowsky, scurtmetrajul tăcut de 20 de minute despre un vânzător de stradă care se ocupă de capete umane îl joacă pe regizor ca un tânăr care și-a înlocuit capul în speranța de a umbla o tânără.
Primul său lungmetraj, bizara, povestea de dragoste monocromă Fando Y Lis (1968), bazată pe piesa lui Arrabel cu același nume, a provocat o asemenea agitație, care a fost apoi interzisă în Mexic în urma unor revolte la premierul filmului. Succesul contra-cultural neașteptat al următorului său film El Topo l-a ajutat pe Jodorowsky să-și finanțeze urmărirea și mai ambițioasă și mai creativă, The Holy Mountain (1973).
Un film împrăștiat și adesea halucinogen, de satiră religioasă, provocări ezoterice, scenografii moderniste și umor scandalos, Sfântul Munte este o piesă extraordinară a pop-art-ului din anii 70. Narațiunea este anarhică și zdrențuită la margini, dar este plină de idei, imagini extravagante, culori îndrăznețe și piese de inspirație impresionant, cum ar fi cea mai cunoscută secvență a filmului - o refacere a războaielor coloniale mexicane cu șopârlă ca aztecii și rochite îmbrăcate ca conquistadorii spanioli. Experiență psihedelică schimbătoare de minte, este un film cu imagini de neșters și incendiare - excremente transformate în aur, un bărbat cu fața acoperită în muște, un hermafrodit cu sânii de cap de leopard - care are puține precedente în cinematografia modernă. Complotul este un noroi, dar se referă la un tânăr asemănător cu Hristos, care întâlnește o figură misterioasă cunoscută sub numele de Alchimist (interpretată de Jodorowsky) și este pornită într-o căutare cu șase discipoli pentru a găsi sursa nemuririi. Jodorowsky eternul glumă încheie filmul cu ruperea celui de-al patrulea zid cinematografic, o glumă vicleană asupra naturii realizării filmului. După o tentativă avortată de a filma romanul de science-fiction fantastic Dune al lui Frank Herbert și de filmul pentru copii necaracterist Tusk în 1980, Jodorowsky a continuat să-și creeze capodopera.
Dacă El Topo este un occidental acid și Muntele Sfânt este un epic spiritual puternic, atunci Santa Sangre (Sfântul Sânge) îl găsește pe Jodorowsky abordând genul horror cu rezultate previzibil Jodorowskiene. Lansat în 1989, acest inventiv-horror de artă mexican / italian a fost descris în mod adecvat de un critic american ca o încrucișare între Psycho și Bunuel. Carny horror, Oedipal slasher și semi-autobiografic venind din povestea vârstei, Santa Sangre este una dintre cele mai simple povestiri ale sale, dar ca o mare parte din munca sa este greu de plasat în termeni specifici genului. Filmul se deschide cu imaginea deconcertantă a unui tânăr dezbrăcat cocoțat deasupra unui copac din interiorul celulei unui institut mental și apoi clipește înapoi în copilăria sa de circ traumatic și coborârea sa la vârsta adultă ucigătoare. Un studiu asupra memoriei copilăriei, a obsesiei psihosexuale și a unui atac la ipocrizia religiei, această groază remarcabilă, vizual, suprarealistă, este o schemă a unui număr de surse înalte și joase de la Freud, Fellini și Bunuel la Hitchcock, B-Filme, italian Giallo și cel mai vizibil perversul de groază al circului din 1932 al lui Tod Browning
Jodorowsky nu s-a potrivit cu productivitatea producției sale în anii’70 -’80 în ultimii ani. Ultimul său film a fost efortul eșuat în studio, The Rainbow Thief, în 1993, cu Peter O'Toole, care a fost demis ulterior de regizor. Cu toate acestea, după o perioadă de 23 de ani lată și semi-pensionare din film, Jodorowsky urmează să revină pe mediu cu noua sa imagine Danza de la Realidad. Cinematograful radical al lui Jodorowsky continuă să șocheze și să uimească cu narațiunile lor provocatoare și cu vizuale ieșite din comun, el rămânând una dintre cele mai originale, ruptori de granițe și voci cinematografice distincte ale secolului trecut. O influență asupra artiștilor, muzicienilor și realizatorilor, la fel de largă ca Bob Dylan, John Lennon, David Lynch și Nicholas Winding Refn, filmografia sa mică, dar extraordinară, încetinește să obțină reevaluarea critică pe care o merită atât de corect și de bogat.
