La 8 noiembrie 1948, Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn și Joseph Noiret s-au întâlnit la Café Notre-Dame din Paris. Mai târziu în aceeași zi, s-a format mișcarea CoBrA. Chiar dacă a durat doar patru ani (1948-1951), este încă considerată una dintre cele mai influente mișcări de artă postbelică.
Sensul numelui mișcării
Asger Jorn era din Copenhaga, Joseph Noiret și Christian Dotremont veneau de la Bruxelles, în timp ce Karen Appel, Constant și Corneille erau din Amsterdam. Așa că au decis să își numească colectivul artistic pe baza inițialelor orașelor lor de origine: Co (penhagen), Br (ussels) și A (Amsterdam). Ulterior, mai mulți artiști din toată Europa și SUA s-au alăturat CoBrA, ceea ce a dus la o schimbare a numelui în 1949, întrucât fondatorii au schimbat-o în Internationale des Artistes Expérimentaux. Cu toate acestea, noul nume nu a câștigat niciodată asupra criticilor sau iubitorilor de artă și, astfel, pentru lumea artistică, ei au rămas cunoscuți drept mișcarea CoBrA.
Manifest
La câteva zile după întâlnirea lor la Café Notre-Dame, fondatorii Mișcării CoBrA au semnat un manifest scris de Christian Dotremont, intitulat „La cause était entendue” (Cazul a fost soluționat). Manifestul, care a fost publicat la scurt timp după revista Reflex, a prezentat stilul artistic pe care l-ar avea această nouă mișcare de avangardă europeană. Prin textul lor, fondatorii CoBrA și-au exprimat respingerea față de formele de artă sterile care dominau scena artei în ultimele două decenii.
Numele manifestului a fost o piesă pe titlul unui document precedent, pe care un grup despărțit de suprarealiști belgieni și francezi au scris-o în 1947, cu titlul „La cause est entendue” (Cazul este soluționat). Asger Jorn și Christian Dotremont au fost membri ai acestui grup, astfel că titlul manifestului a avut o semnificație mai profundă pentru ei, ceea ce a fost de a sublinia criticile membrilor CoBrA față de suprarealismul tradițional.
Asger Jorn, De Groene Baard, 1939 © Helena / Flickr
Stil artistic
În pofida faptului că membrii originali ai CoBrA erau artiști consacrați cunoscuți înainte de crearea mișcării CoBrA, nevoia lor de a renaște artistic a fost motivul pentru care au format acest colectiv de artiști. „Am vrut să începem din nou, ca un copil”, a spus Karel Appel. Așa că au creat o mișcare de artă nonconformistă caracterizată prin opere de artă cu culori intense și forme îndrăznețe, care au fost inspirate din desenele copiilor, lucrări de artă din Africa antică și Asia, mitologie și din opere de artă ale persoanelor cu dizabilități. Considerând că naturalismul și arta abstractă erau foarte sterile și conservatoare, artiștii CoBrA s-au străduit să creeze piese care nu respectau nicio regulă sau normă. Prin urmare, au pictat imagini care înfățișau animale, oameni și figuri fictive în moduri pe care niciun artist nu îndrăznise să le facă înainte. Pentru ei, procesul de pictură a fost mult mai important decât rezultatul final și s-a spus că au ales să creeze tablouri copilărești pentru a comunica acest mesaj cu publicul.
Convingeri politice
CoBrA a fost, de asemenea, o mișcare politică, iar credințele marxiste ale fondatorilor săi au jucat un rol vital în stilurile lor artistice. Fiind adversarii individualismului, au creat deseori picturi murale, publicații, printuri și proiecte de colaborare. De exemplu, în 1949, membrii CoBrA au stat într-o casă timp de o lună pentru studenții danezi de arhitectură de la Bregneröd și, împreună, au decorat locul cu tablouri, sculpturi și poezii.
Desigur, faptul că trăiau într-o perioadă de după război, cu orașele lor distruse în timpul celui de-al doilea război mondial, a făcut necesitatea creării de artă semnificativă. Așa că s-au străduit să deseneze tablouri care declarau opoziția artiștilor față de ideologiile occidentale dominante și adesea conținutul acelor tablouri a fost inspirat de evenimentele violente din cel de-al doilea război mondial.
Karel Appel, Vechtende Vogels, 1954 © Helena / Flickr
