Pentru Raf Simons, pregătirea pentru New York Fashion Week (NYFW), implică un melanj de nostalgie pentru rebeliunea punk din anii '70 și frustrarea actualului climat politic. Cu opt zile înaintea spectacolului lui Marc Jacobs, președintele casei se desfășura în jurul Canal Street cu eșantioane de țesături pentru a crea coloane de vinil pentru spectacol. Becca McCharen-Tran, de la Chromat, a dus recent pe Instagram, postând o poveste care rezumă cum se simțea despre nebunia și magia iminentă care intră în NYFW.
Dar ce se întâmplă cu adevărat în culise în timp ce designerii se pregătesc pentru un spectacol trecător care poate face sau rupe o carieră?
M-am așezat alături de Lindsay Jones, proprietarul și directorul casei de discuri Músed, care mi-a oferit o soluționare a procesului ei în luna premergătoare unui spectacol.
Acesta este cel de-al treilea sezon al lui Jones care produce spectacole, iar designerul este unul dintre cele mai hands-on-uri pe care le-am întâlnit vreodată. După ani buni de muncă pentru designeri precum Marc Jacobs și Zac Posen, Jones s-a aventurat pe cont propriu și, cu fiecare sezon, evoluția lui Músed este palpabilă. În sezonul trecut, colecția A / W17 a fost lăudată de WWD și New York Times, ai căror reporteri au participat la spectacolul ei din februarie, la Soho Arts Club.
O astfel de recunoaștere este esențială pentru un brand în curs de dezvoltare, care concurează cu o mulțime de designeri care par să fie acoperite de publicațiile cele mai elite. Deși corturile au coborât la New York, Bryant Park și Lincoln Center nu mai servesc ca sediu al NYFW, lăsând proiectanții să se jeleze pentru locurile pe care editorii le pot accesa cu ușurință (mai ales în West Village și Meatpacking, care a devenit punctul neoficial NYFW hotspot), scopul prezentărilor de modă rămâne același pentru designeri. Spectacolele fac mai mult decât generează zumzet pentru o etichetă, determină plasarea editorială și duc în final la vânzări, necesare pentru ca o etichetă să supraviețuiască.
Într-un oraș ca New York, spectacolul este peste tot și poate fi văzut zilnic doar călărind în metrou. Așadar, când vine vorba de producerea unui spectacol care va ieși în evidență din mulțime și va atrage atenția mișcătorilor și agitatorilor din industria modei, barul este ridicat.
Iată o scenă din spatele scenei despre modul în care Jones se pregătește pentru săptămâna modei pentru a oferi o perspectivă asupra detaliilor din spatele evenimentului.
Cu amabilitatea lui Lindsay Jones
Patru săptămâni până la spectacol
Primul pas în procesul ei este de a crea o tablă de spirit. „Prefer să încep mai întâi cu o tablă de spirit digitală, apoi să o fac pe una concretă”, spune Jones. „Starea de spirit a unei colecții este aceea în care dorința mea naturală stă și ghidează ceea ce vreau să creez. [Procesul de creare a unui tablou de dispoziție permite] narațiunii subconștiente să-mi iasă din cap. Văd colecția ca o narațiune coezivă și apoi încep să mă gândesc cum să execute desenele. ”
Mood Board, prin amabilitatea lui Lindsay Jones
Următorul pas este de a obține țesături. „Colectez mostre și cumpăr țesături. Voi merge la Mood pentru unii, iar B&J este un alt favorit. Am folosit și mori italiene. Țesăturile personalizate sunt fabuloase, dar, desigur, sunt foarte scumpe. ”
Următoarele schițe, ilustrații și confecționarea modelelor, iar pentru Jones, toate cele trei procese de design se îmbină. „Odată ce văd [o îmbrăcăminte] în ochii minții mele, sar. Mă pot întoarce întotdeauna și să fac ilustrațiile. Voi face apoi un pachet de tehnologie cu modelul meu și îl voi arunca la canalizarea mea, care este croitoreasă în New York pentru că îmi place să-l păstrez local. Sunt foarte practică și prefer să lucrez cu canalizarea mai devreme decât spre a o trimite în fabrici. Îmi place ca experiența umană să fie transferată pe îmbrăcăminte. ”
Pentru un designer precum Jones, care va coase manual când este necesar, uneori coase până când sângerează degetele. Apoi, începe să îmbrăcă hainele pe un manechin de spumă numit Grace. „Am un fundal sculptural, deci acesta este cel mai distractiv pentru mine. Vedeți modul în care țesătura curge; este mai ușor de observat cu gravitația în acțiune. ”
„Grace: amabilitatea lui Lindsay Jones
Trei săptămâni până la spectacol
„Trei săptămâni până când spectacolul devine intens. Mă confirm lista de oaspeți, plus că fac aproximativ șase probe pe săptămână. Anul acesta am angajat un producător de spectacole, care a ajutat atât de mult. În acest moment, încredințez locul și strâng sponsori pentru a ajuta la finanțarea locului. Pentru S / S18 am Guerlain și TRESemmé, care este uriaș, pentru că nu numai că primesc produsul, primesc echipele lor și toți acei artiști de păr și machiaj valorează foarte mulți bani. De asemenea, sunt ocupat să rezerv muzica și iluminatul și în acest sezon am angajat un director de iluminat. ”
Două săptămâni până la spectacol
Urmează castingul. „Sunt super hands-on în castinguri. Aproape am pre-difuzat întregul spectacol înainte să rețin efectiv piesele. Am ecranizat persoanele care îmi plac pe Instagram și Facebook și le adaug pe lista de castinguri. ” Jones are un avantaj pentru alegerea modelelor care sunt pe punctul de a exploda, cum ar fi Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood și Seashell Coker, toate apărute în cadrul show-urilor timpurii Músed.
O postare trimisă de Músed (@_mused_) pe 16 februarie 2017 la 8:17 pm PST
O săptămână până la spectacol
Cu amabilitatea lui Lindsay Jones
Invitațiile ies la iveală și designerii se pregătesc să vorbească cu presa, uneori chiar trimitând ilustrații și selecții pantone. „Cu o săptămână înainte de spectacol, angajez un stilist și colaborez la look-uri cu [persoana respectivă]. Potrivesc modele și sfârșesc prin a-mi cuti ultimele bucăți. Îndoiala de sine se strecoară pentru că spectacolul meu este curajos. Bineînțeles că îmi este frică să împărtășesc lumea și mă întreb dacă am luat toate alegerile corecte. Pur și simplu merg cu asta și vă asigur încrederea. ”
Pentru mulți designeri, zilele premergătoare spectacolului vizează rezolvarea problemelor. Probabil că ceva nu va merge bine, dar este dificil de anticipat exact ce anume. Pe măsură ce spectacolul se apropie, Jones spune că este „timpul maratonului. Nu aveți timp să mâncați sau să dormiți. Am noroc să fac un duș. Mulțumesc Domnului că am o echipă bună de machiaj care să mă facă să par decent în ziua spectacolului. Îngrijirea de sine este pusă în așteptare deocamdată. ”
O postare trimisă de Músed (@_mused_) pe 20 august 2017 la 8:55 am PDT
