În ultimii 20 de ani, uzura patinajului a evoluat de la străin la proprietar - nu, Doamne, a esteticii principale. Totuși, pe măsură ce cultura s-a dezvoltat, la fel și cultul este în ea. În ciuda disponibilității lor lărgite, acum este mai probabil să observați cozi care se derulează pe bloc pentru a obține o piesă de îmbrăcăminte pentru patine cu ediție limitată decât în orice alt punct al istoriei. Investigăm influența skateboarding-ului asupra modei mainstream.
În 2005, regizorul Catherine Hardwicke a lansat Lords of Dogtown, care a cronicizat anticsul echipei de competiție Zephyr (băieții Z) peste o vară din anii '70. Bazat pe o poveste adevărată, documentează începuturile legendelor skate Tony Alva, Stacy Peralta și Jay Adams.Lords of Dogtown a fost un clasic al cultului instant, o oda către libertatea pe care o aduce skateboardingul, precum și o sărbătoare a free-wheeling-ului, rău de spirit de a fi într-un pachet de adolescenți. Documentarul despre echipa Zephyr a fost, de asemenea, nominalizat la Festivalul Sundance.
Ali / Warhol pentru Suprem
O fotografie postată de Supreme (@supremenewyork) pe 20 aprilie 2016 la ora 7:00 PDT
Îmbrăcămintea este întruchiparea acestui spirit patinator. În film, băieții poartă tricouri supradimensionate, șepci înapoi, glugă, pantaloni scurți și jeanși cu slung scăzut - un stil care abia s-a schimbat încă din anii 70. Articolele libere, supradimensionate oferă călăreților libertatea de a patina cum își doresc, oferind în același timp o estetică lipsită de griji.
Ca atare, atitudinea patinatorului s-a dovedit a fi infinit de seducătoare pentru brandurile care doresc să înflăcărească spiritul pentru propriile lor câștiguri. Și unul dintre motivele pentru care uzura patinajului a devenit mainstream se datorează, fără îndoială, brandului. Giganții corporativi, cum ar fi Red Bull, au luat sportul și s-au aliniat perfect cu acesta, asigurând o proliferare în masă a ceea ce a fost mai mult un joc de exterior. Dar supremația mărcilor de pe scena de astăzi provine din autenticitatea lor. Iar printre clanuri de lovitori grei, există doi giganți principali care stau cu umerii deasupra celorlalți: Suprem și Stussy.
Vineri #scottoster
O fotografie postată de Bianca Chandôn (@biancachandon) pe 13 mai 2015 la 16:59 pm PDT
Primul magazin al companiei Supreme a fost deschis în 1994 în centrul orașului New York. Fondatorul James Jebbia a fost un antreprenor priceput, care a înțeles că copiii de la skate sunt clienți discernanți, motivați de ceea ce poartă. Jebbia a angajat patinatori locali pentru a lucra în magazinul său, cultivând un brand autentic și fanbase loiale. „Încercăm să facem chestii pentru acel copil dureros în fund, picant din New York.” Jebbia a declarat pentru revista Interviu.
Stussy a fost fondată în 1980, în California, de Shawn Stüssy și partenerul Frank Sinatra (nu, nu acela). Duo-ul a provenit dintr-un fundal de surfing și skateboarding, dar s-a bazat pe moda superioară de la început. Stüssy No.4 a adus un omagiu parfumului iconic al lui Chanel, așa cum a făcut logo-ul realizat din interblocarea lui S. Căsătoria de influențe a permis brandului să creeze ceva nou și energic, câștigând urmări dedicate și internaționale în doar câțiva ani.
Stussy nu numai că a inspirat suprema, ci și legiunile de stiluri care au urmat - Bianca Chandon, Mood și Palace pentru a numi câteva. Aceste mărci comandă audiențe uriașe, cu magazine și distribuitori internaționali. Plecând de la eșaloanele exterioare ale stilului în inima esteticii contemporane, ei continuă să monopolizeze aceeași atitudine, dar vorbesc și cu o generație într-un mod care este mai relevant decât omologii lor de înaltă modă.
ÎN MAGAZINUL ACEST Sâmbătă? • T-SHIRTS PIQUE SHOWERMAN ♻️ • NOU CAPS♻️ • BAGS♻️ • NOU DECKHEADS♻️ • MAGAZINE ZE SKATE ♻️ • ȘI CĂTRE TIP DE SURPRISE SHIT♻️♻️? ONLINE TOO BOSS? SAT 11:00 LONDRA TIME? SUA ONLINE ?? SAT 11:00 EST, 8:00 PST.
Un videoclip postat de PALACE (@palaceskateboards) pe 2 august 2016 la 6:35 am PDT
Într-o epocă a colecțiilor constante și disiparea instantanee a tendințelor de pasarelă, Supreme și companie au atârnat marginea exclusivă, combinând design de înaltă calitate cu puncte de preț accesibile. După ce au început să profite de ceea ce știu și de cultura din jurul lor, aceste mărci au dezvoltat acum o înțelepciune pentru colecții de ediție limitată și colaborări inteligente cu un mix de etichete, de la Levis, la North Face și Larry Clark, păstrându-i în continuare credință etos. Aceste mărci sunt scumpe, dar nu sunt costisitoare: aceasta este moda înaltă pe care o poartă o nouă generație.
Dincolo de etichetele în sine, mărcile de uzură pentru skate au stăpânit și natura conceptului. Atitudinea persistă perfect în toată experiența etichetei. Și uimitor, atitudinea este menținută și pe site-urile lor web. Online, aspectul suprem vă permite să navigați, dar oferă cantitatea minimă de conținut. Factorul „cool” al mărcii este situat în mister.
#moodnyc
O fotografie postată de Mood NYC (@moodnyc) pe 21 mai 2016 la 14:52 PDT
A fi hipster acum, înseamnă a fi un milenar. Nu există nimic alternativ în ceea ce privește opțiunile de modă aici. Dar uzura de skate continuă să ofere ceva mai individual, chiar dacă începe să se vândă pe Urban Outfitters. Într-adevăr, pe măsură ce cultul stilului skater se dezvoltă într-o cultură contemporană, va fi interesant să vedem cum aceste mărci se confruntă cu o admirație atât de ferventă și susținută. Un lucru este sigur, nu vor fi împinși înapoi în parcurile de skate în curând.
