Fotograful de origine turcă Ozge Cone creează portrete evocatoare alb-negru și vieți nemișcate. După ce ne-am mutat de la Istanbul la Londra, ne prindem de Ozge pentru a vorbi despre modul în care opera ei ilustrează noțiunea de identitate, existență și autodescoperire.
Când v-ați dat seama că fotografia a fost apelul dvs.?
Nu există un moment de realizare pentru mine. Întotdeauna am fost atașat de arta fotografiei. Mai ales, m-am interesat mai mult de începutul secolului XX și de fotografie experimentală. În toată viața mea, nu am simțit niciodată ceva ca o înjunghiere prin inima mea în timp ce priveam, de mult timp, o operă de artă. Fotografia a stârnit aceste sentimente în interiorul meu. [Îmi amintesc de punctele lui Roland Barthes în acest moment.] Cu toate acestea, nu tocmai acest lucru m-a determinat să fac fotografii. Am avut doar o relație specială cu fotografia. Am început să fac fotografii când am început să mă caut. Fotografiile mele s-au transformat în mine și eu însumi în fotografii. Mă caut pe mine și răspunsuri.
Cum ai descrie munca ta în trei cuvinte?
Manifestări inconștiente, psihologice, haotice.
Opera ta se aprofundează în conceptul de identitate. Ați spune că aceasta este o reflecție în propria viață?
Desigur. Sunt un artist care caută în mod constant răspunsul la „Ce este?” Lucrările mele s-au bazat pe identitate, reprezentare, otherizare, înstrăinare de sine, existență și percepția timpului atât de mult timp. Am încercat să arăt efectele acestor concepte asupra societății și deformările vieții oamenilor. Desigur, în afară de identitatea mea de artist, relația pe care am conceput-o personal a fost implicată și în activitatea mea. În zilele noastre, am abordat mai mult subiectiv munca mea. Îmi pun mai mult aceste întrebări.
Folosești mai ales modele feminine pentru munca ta. Cât de important este asta pentru tine ca fotograf de sex feminin?
Nu cred în sexualitate și concepte estetice. Mă lupt cu mine în fotografiile mele. În consecință, aleg modelele mele printre persoanele cu care mă pot contacta în viața mea. Încă nu sunt obiectiv pentru mine să mă transform în obiect al fotografiei. Pot fi mai obiectiv cu ei. Acesta este tot motivul. [S-ar putea să mă cert cu femeile mai mult.]
Fotografiile tale provoacă emoție și mister. Este ceva ce vreți intenționat să simți telespectatorii?
Oamenii folosesc uneori cuvinte de care nu sunt conștient, precum „misterul”. Întrucât, cred că dau totul prea mult în activitatea mea. Manifest o emoție în lucrările mele. Lucrurile pe care le ai. Nu exprim nimic din ceea ce nu aveți. Acesta este locul în care mă întâlnesc cu publicul: „NOI”. Eu cred în asta.
A fost crescut la Istanbul și apoi sa mutat la Londra v-a afectat stilul de lucru?
Prea mult. Sentimentul de a fi în flux și mișcare mi-a dat întotdeauna libertate. Chiar și ideea de „abandon” ar da o plăcere eroică în secret. Am venit la Londra după ce m-am asigurat că nu mai vreau să locuiesc în propria mea țară. În acest moment, responsabilitatea morală pe care am avut-o, realitatea în care m-am prins, propriul haos, povara acestui moment în care trăim, iubire, tot, m-au făcut să mă găsesc complet pierdut. Cred că această fază m-a dus la o conștientizare diferită a ceea ce observ în lucrările mele. Lucrările mele de manipulare au început la acel proces.
Cum diferă scena de artă din Istanbul de cea din Londra?
De fapt, nu există un decalaj uriaș. Nu cred cu siguranță că urmărim lucrurile în urmă. În ceea ce mă privește, dacă există libertate de opinie și de exprimare, vă puteți elibera mai mult. Nu spun că nu-l avem complet la Istanbul, dar există ceva care vă restricționează: „Frica”. Această frică se răspândește pentru a mă afecta sub toate aspectele. Trebuie să fim mai curajoși nu doar ca artiști, ci și galeriști.
Preferi scena de artă din Istanbul sau Londra?
Sunt o persoană care nu „preferă” în general și trăiește întâmplător. De aceea sunt aici acum și trăiesc Londra. Aș dori să fiu activ în propria mea țară, desigur.
Ai proiectat opera de artă a albumului pentru artista Ash Koosha. Cum a apărut asta?
Când am venit prima oară la Londra, ne-am întâlnit accidental cu Ash și cred că avem o relație specială cu el. Dacă mi-aș transforma fotografiile în muzică, cred că Ash le-ar compune. Presupun că ar fi același lucru pentru Ash. Și în sfârșit, când a apărut acel magnific album al său, am decis să lucrăm împreună. Am filmat și lucrarea de artă pentru comunicatul său de presă, care a fost distractiv. Vorbim despre a doua fotografie foto în zilele noastre.
Există vreun alt artist de înregistrare pentru care doriți să proiectați o copertă de album?
Mă pregătesc să lucrez cu un alt mare muzician în curând. În afară de el, aș dori să lucrez cu Bilal Salaam cu siguranță. Este un artist atât de mare încât sunt recunoscător pentru existența sa.
Dacă ai putea surprinde o amintire a copilăriei tale pe cameră, ce ar fi și de ce?
A fost un băiat de care m-am îndrăgostit în școala gimnazială. Presupun că era la liceu pe atunci. Băiam „Coca-Cola fără sfârșit” la metrou după școală aproape în fiecare zi școlară. Obișnuiam să merg la metrou cu cel mai bun prieten să-l văd de doi ani. Simțeam că voi face un atac de cord de fiecare dată când îl vedeam. Nu am vorbit niciodată între noi, dar am crezut întotdeauna că ne-am privit. Într-o zi, în timp ce îmi așezam din nou ochii asupra lui, am căzut de pe scaun. Cred că mi-ar plăcea să fotografiez acest moment. Încă râd acum.
Ne puteți spune despre procesul dvs. creativ?
Sunt o persoană care contemplă prea mult. Uneori mă trezesc din somn ca să mă gândesc. Mă răsturn asupra a tot ceea ce am privit, ascultat, experimentat și apoi îmi pun întrebări. După aceea, apare un „moment” care mă stimulează. Acesta este un sentiment ca și cum voi exploda și voi dispărea. Știu tot ce vreau să spun, mâinile mele funcționează doar și apoi produc.
Care a fost cea mai mândră lucrare până în prezent?
Pot spune Inside and Out and Now.
Cum ți-ai dori amintirea ta?
Așa cum sunt.
La ce proiecte lucrezi în prezent?
Nu există niciun proiect la care lucrez în prezent, dar există anumite lucruri care cred că se vor transforma într-un proiect.
Ce ne putem aștepta de la tine în viitor?
Nu poate fi mai puțin din actual, dar vă puteți aștepta la mai multe.
Unde îți pot găsi munca?
Pe site-ul meu, www.ozgecone.com.
Mulțumesc Ozge că ai vorbit cu noi. Asigurați-vă că urmați Ozge pe Instagram și nu uitați să consultați pagina Instagram Trip Trip pentru artă, arhitectură, călătorii și cultură frumos curate.
Interviu realizat de Ese Akpojotor
