Singurul roman al lui Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray, a devenit o parte integrantă a culturii moderne, influențând medicina, criminologia, filmul și muzica, încât este, fără îndoială, un clasic imortalizat. În acest ianuarie, Compania Europeană de Arte operează o nouă versiune a romanului lui Wilde, care a fost adaptată de Merlin Holland (nepotul lui Wilde) și John O'Connor. Culture Trip vorbește cu John O'Connor despre Dorian Gray, procesul creativ și criza de la jumătatea vieții!
Portretul lui Oscar Wilde | © Napoleon Sarony / WikiCommons
Imaginea lui Dorian Gray, la fel ca Frankenstein și Dracula, a devenit cu atât mai mult decât cartea din care a provenit. Cum a fost să te ocupi de o astfel de lucrare seminală și să o transformi în material de scenă?
Ei bine, ai dreptate - este atât de cunoscut încât a devenit atât de faimos, fără să fii înțeles cu adevărat. Pentru mine, prima oară când am auzit despre asta a fost când, de când mi s-a spus copilului, că un cunoscut al nostru ar putea avea „o poză în mansardă”, în timp ce părea bănuitor de tânăr! Dorian Gray este omniprezent, de la un episod în Star Trek până la a deveni un vampir în The League of Extraordinary Gentlemen! Prin urmare, a fost important să revin la original și să depășim „mitul”. A fost minunat să aflu că a existat un manuscris original, care a fost în cele din urmă cenzurat de Stoddart înainte de publicarea în revista lunară Lippincott. Mai mult, când Wilde a „rescris-o” într-un roman, el însuși a „tonificat” originalul ca reacție la ultrajul public. Problema de a avea două versiuni ale lui Dorian Gray a devenit o parte semnificativă a procesului de calomnie (așa cum se vede în piesa noastră Trials of Oscar Wilde), deoarece două interpretări foarte diferite pot fi găsite în ele; Wilde a trebuit să răspundă la întrebări despre imoralitatea lui Dorian Gray în procesele ulterioare. Toate aceste elemente - impactul său cultural, versiunile alternative, rolul său central în procesul lui Wilde, etc. - au devenit punctul nostru de plecare de la care să ne dezvoltăm și a existat ceva foarte satisfăcător în ceea ce privește strângerea tuturor acestor fire separate.
Stuart Townsend în calitate de Dorian Gray în The League of Extraordinary Gentlemen | © 20th Century Fox / Wordpress
Dorian Gray este o lucrare incredibil de perceptivă, care a devenit și mai relevantă într-o epocă a social media. Ce înseamnă Dorian Gray pentru tine?
Ei bine, relevanța sa acum este cu siguranță incontestabilă și nu este de mirare că Teatrul Național de Tineret a făcut o versiune a lui Dorian Gray numită „Selfie”; există chiar o afecțiune recunoscută sub numele de „sindromul Dorian Grey”, în care suferinzii săi refuză să accepte procesul de îmbătrânire și devin din ce în ce mai obsesivi și narcisici (ca în Moartea lui Mann la Veneția). Societatea noastră este atât de obsedată de imagine, încât aceasta se manifestă adesea prin Photoshop, Instagram și Facebook. Este această nevoie de a proiecta constant cea mai bună parte din sine, ceea ce îl face pe Dorian Gray chiar mai relevant acum decât înainte. Această presiune asupra indivizilor pentru a fi perfecte ne arată că suntem și mai obsedați de frumusețe decât înainte.
Spune-mi un pic mai multe despre procesul de producție în sine - de la brainstorming la performanță!
Dorian Gray se împrumută de fapt pe scenă, în parte, deoarece există mai multe scene de teatru în cadrul ei. Romanul a devenit o parte importantă a dezvoltării artistice a lui Wilde; anterior, el scrisese eseuri și nuvele, apoi a scris acest lucru, care are cel mai mult dialog din orice roman din secolul al XIX-lea - prima scenă, de exemplu, este aproape în întregime în dialog. În anul următor, el a scris Lady Windermere Fan, și câteva linii din Dorian Gray au intrat în asta, iar mai târziu în A Women of No Importance - de fapt a plagiat el însuși!
Aproape că ne putem imagina evoluția logică a dezvoltării sale creative de la Dorian Grey la piese de scriere în timp ce scria romanul, iar această tendință teatrală a făcut să fie foarte plăcută adaptarea. Cea mai mare problemă a fost să alegem ce să lăsăm afară, întrucât erau atât de multe linii fantastice încât exista pericolul ca acesta să devină o compilație de epigrame Wildean.
Portretul a fost de asemenea o problemă, în timp ce am încercat să stabilim cum o vom face: am avea o imagine reală și, dacă da, cum am arăta natura sa schimbătoare publicului? Am decis că le vom folosi imaginația pentru efect, având încredere în inteligența publicului și lăsându-i să vină cu propria lor viziune de coșmar.
Pericolul unei distribuții exagerate a fost și un potențial aspect, așa că am decis să folosim un număr redus de actori. Dorian Gray este interpretat întotdeauna de un singur actor, dar ceilalți actori au licența de a călători, explorând diferite roluri, fie că este vânzător de opiu sau femeie nobilă. Cred că există ceva de Wildean despre a avea o astfel de fluiditate între roluri, de a-i acorda o anumită teatralitate; pentru a atrage comparații, Lady Bracknell (în The Importance of Being Earnest) este adesea jucată de un bărbat în zilele noastre, adăugându-se umorului. Permițarea câțiva actori să joace multe roluri, redefinirea granițelor teatrale și de gen prin multi-rolepying și cross-dressing este, pentru mine, foarte în concordanță cu tradiția dramatică Wildean. Așadar, a fost un proces interesant și, de asemenea, este important să ne amintim că producția provine în primul rând din text și este incredibil de fidelă.
Imaginea promoției Dorian Gray | © Studiouri Trafalgar / Compania Europeană de Arte
Din câte am înțeles, ați folosit manuscrisul original, neexecutat ca bază pentru adaptarea voastră. În ce măsură credeți că materialul sursă redescoperită va schimba percepția privitorului asupra lui Dorian Gray?
Nu cred că o va schimba enorm, deoarece, chiar și atunci când citiți romanul expirat, cred că este destul de clar că există un subtext homoerotic acolo, care poate nu a fost la fel de clar pentru cititorii din secolul al XIX-lea. este acum - deși când te uiți la recenzii contemporane, poate că era ceva mai evident decât credem noi! Dragostea lui Basil pentru Dorian este mai clară în acele versiuni timpurii, dar Wilde a scris probabil asta inconștient, într-o frenezie a creativității, fără să-și dea seama. Deci nu vorbim despre o cantitate uriașă de materiale schimbate, dar ceea ce există este semnificativ, cum ar fi Basil care afirmă că „Este foarte adevărat că te-am iubit cu mult mai mult romantism decât un om de obicei dă un prieten'. Acest lucru este destul de explicit și astfel de fragmente de dialog atât de mici fac ca Basil să fie un personaj mai tragic care poartă o dragoste neîngrijită, pe care se dovedește că Dorian o manipulează nemilos.
Cu ce dificultăți s-a confruntat în adaptarea unei astfel de lucrări seminale pentru scenă? Au existat dificultățile obișnuite de adaptare sau au existat probleme unice acestui proiect?
Nimic specific, de fapt - a fost cu siguranță mai ușor decât adaptarea The Trials of Oscar Wilde, și există nenumărate versiuni ale lui Dorian Gray care au stabilit un precedent și ne-au permis să știm ce nu vrem să facem. Pentru The Trials, încercam să înghesuim trei luni de avocatură uscată într-o piesă distractivă de teatru de 90 de minute, care era mult mai complicată. După cum am spus, cu Dorian Gray, principala problemă a fost ce să lăsăm afară. În acest sens, a fost o mare lucrare cu Merlin [Olanda], deoarece amândoi aveam linii pe care am vrut să le păstrăm, dar am acționat ca o verificare reciprocă, asigurându-ne că liniile pe care le păstrăm vor contribui substanțial la complot. Deci nu, nu aș spune că este mai dificil; este un roman incredibil de teatral și, în multe privințe, facilitează adaptarea!
În coperta filmului lui Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray, publicat de Three Sirens Press în 1931 | © Ericxpenner / WikiCommons
Cum a fost să lucrezi cu Merlin Holland? A fost o experiență interesantă pentru tine?
Evident, am lucrat împreună anul trecut, așa că am avut deja o relație de lucru bună. A fost foarte simplu, deoarece Merlin este interesat cu pasiune de toate lucrurile Wilde, dar este incredibil de profesionist. Îl interesează adevărul, nu protejează reputația lui Wilde de dragul lui; pentru noi, este vorba de promovarea adevărului printr-o cercetare riguroasă și bursă. Cred că ne-am completat reciproc într-adevăr, întrucât am experiență teatrală, iar el cunoaște foarte bine opera lui Wilde. De asemenea, are un ochi minunat pentru detalii, în timp ce mă gândesc mai bine la „Imaginea Mare”, așa că am lucrat bine împreună. A fost foarte plină de satisfacții.
Cu ce mesaj sau impresie ați dori să vă lăsați publicul mai mult decât oricare altul?
Aș dori ca publicul nostru să redescopere povestea din nou, dar cu siguranță nu vrem să fim didactici. Așa cum am spus, producția este incredibil de fidelă originalului, dar, de asemenea, combină toate aceste elemente pe care le-am discutat, există câteva aspecte noi - așa că ne-ar plăcea publicul să le experimenteze singure. La fel ca să-ți imaginezi portretul, Dorian Gray este o călătorie a descoperirii; dar nu am dori să pledăm pentru un anumit mod de gândire.
Pentru noi, este vorba despre revenirea la original - au existat diferite adaptări care, deși inovatoare, au fost foarte radicale și moderne. Will Self a publicat o reinterpretare în 2002, care întrepătrunde în complot problemele legate de SIDA, care era foarte inteligentă; Matthew Bourne a realizat o piesă de dans modernizată, care a fost din nou, foarte inventivă. Am vrut să ne îndepărtăm de asta, deoarece povestea este atât de bogată, atât de complexă, încât să restricționeze asta ar fi o rușine.
Imaginea lui Dorian Gray | © Trafalgar Studios / Frantasticview
Ce altceva ai planificat pentru viitor - urmează să colaborezi din nou cu Merlin Holland pentru lucrările viitoare Wilde, așa cum ai făcut pentru The Trials of Oscar Wilde (2014)?
Nu avem nimic planificat în acest moment. Nu sunt multe lucruri noi de descoperit, cu excepția cazului în care Merlin are ceva undeva într-un sertar; din păcate, avem doar un anumit număr de lucrări Wildean, pentru că, după cum s-a spus el însuși, și-a pus tot geniul în viață și doar talentul său în opera sa. Dorian Gray a ieșit în mod natural din The Trials of Oscar Wilde, dar nu sunt sigur unde vom merge!
Imaginea lui Dorian Gray urmează să fie difuzată la Studiourile Trafalgar în perioada 18 ianuarie 2016 - 13 februarie 2016. Pentru mai multe informații, faceți clic aici.
Studiourile Trafalgar, 14 Whitehall, Londra, Marea Britanie, + 44 20 7206 1182
