Intervievarea artistului spaniol pe stradă Francisco De Pájaro

Intervievarea artistului spaniol pe stradă Francisco De Pájaro
Intervievarea artistului spaniol pe stradă Francisco De Pájaro
Anonim

Sloganul „Art is Trash” al lui Francisco de Pájaro și instalațiile sale de gunoi atrăgătoare au preluat străzile Barcelonei în 2009, la fel cum lumea a început să se afunde într-o recesiune economică profundă. Un astfel de mesaj îndrăzneț și un vehicul fără precedent pentru exprimarea artistică au stârnit inevitabil reacții opuse în rândul oamenilor: în timp ce unii s-au raliat în favoarea provocării neapologetice a statusului quo a lui De Pájaro, alții au fost profund nelinișcați de declarațiile sale despre artă și politică. Șase ani mai târziu, notorietatea operei lui de Pájaro a izbucnit și acum și-a extins lupta împotriva noțiunilor noastre predefinite de lume de pe tot globul. L-am intervievat pentru a înțelege coloana vertebrală a corpului său de muncă insurecțional.

Image

Instalarea de Francisco de Pájaro | Cu amabilitatea lui Francisco de Pájaro

Cum și de ce ai început să pictezi pe străzi?

Am început să pictez ca reacție la o acumulare de circumstanțe cu care trebuia să mă confrunt la vremea respectivă. Frauda economică, condițiile precare de muncă, ordonanța civilă a Barcelonei și frustrarea artistică au fost câteva dintre problemele care s-au îmbuteliat în interiorul meu și de care trebuia să ies din sistemul meu.

De ce să pictezi pe străzi în loc de pânză?

Pictura pe străzi înseamnă libertate pură: nu contează dacă ceea ce faceți este lucrat cu atenție sau nu. Ceea ce contează este că este real. Picturile pe pânză, pe de altă parte, sunt mai predispuse la a fi decorative și a plăcea altora.

Cum alegi locul și materialele pe care urmează să le pictezi? Obiectele de pe străzi te inspiră să pictezi anumite lucruri?

Nu există nimic preconceput sau planificat despre picturile mele pe coșul de gunoi. Totul este improvizat. Prefer de fapt sălbăticia acestei abordări decât un mod de a picta mai meditat.

Intervenind în mediul nostru de zi cu zi se pare că încercați să disociați arta de o elită economică și intelectuală pentru a aduce arta mai aproape de oameni.

„Art Is Trash” înseamnă că pictura pe coșul de gunoi este la fel de respectabilă ca și în altă parte. Simt că există mult mai multă creativitate și sensibilitate în lucrurile murdare și abandonate decât în ​​lucrările îngrijite și impecabile din punct de vedere tehnic pe care muzeele pretind că le prezintă. Picturile pe străzi sunt destinate tuturor publicului.

Image

Instalarea de Francisco de Pájaro | Cu amabilitatea lui Francisco de Pájaro

Opera ta se distinge complet de status quo-ul lumii artei. Crezi că arta ar trebui să se elibereze de fața sa economică și de autoritatea exercitată de muzee?

Arta este un produs de divertisment care este gătit pentru a fi devorat. A face artă este la fel ca orice altă meserie; la sfârșitul zilei, este doar o scuză pentru a câștiga bani. Arta moare imediat ce este schimbată cu bani. Adevărata artă este făcută gratuit și de aceea îmi place să o fac pe gunoi. Când pictez pe o pânză, scopul meu final este să câștig bani prin vânzarea acestei pânze, la fel ca un bucătar de patiserie atunci când coace un tort.

Image

Instalarea de Francisco de Pájaro | Cu amabilitatea lui Francisco de Pájaro

Intervenția în spațiul public înseamnă că arta ta poate fi ușor distrusă. Cum te simți despre natura efemeră a operei tale?

Ceea ce fac pe străzi a fost creat pentru a ajunge la gunoi. Nu este nevoie să-i acordăm o importanță mai mare decât asta.

În afară de a fi distrus, lucrările voastre pot fi modificate și de altele. Acest lucru ne amintește de porumbeii pe care Ernest Zacharevic a pictat-o ​​cu ceva timp în urmă în Plaza San Agustín Viejo. Unul dintre porumbei a fost șters de Ajuntament de Barcelona și ați intervenit de mai multe ori cu o grămadă de desene care au fost șterse. În urma acestei interacțiuni a fost creat un dialog interesant între ambele piese. Ne puteți spune de ce ați intervenit?

Interacționarea cu porumbeii lui Zacharevic a fost o modalitate de testare a mentalității clasice și retrograde a Ajuntamentului de Barcelona și a criteriilor sale despre ceea ce este permis pe un perete și ce nu. Când îmi șterg desenele, îmi spun clar că ceea ce desenez nu este permis și ceea ce desenează un alt artist este. De asemenea, primăria se contrazice când mă contactează în privință pentru a-mi cere să public o instalație de gunoi urban pentru o carte despre Barcelona. Mi se pare patetic. Mă întreb cu adevărat cine ia aceste decizii atunci când există o legislație clară care interzice oamenilor să se exprime pe străzi. Străzile aparțin tuturor și nimic nu este veșnic.

Image

Instalarea de Francisco de Pájaro | Cu amabilitatea lui Francisco de Pájaro

Deci crezi că aceste tipuri de interacțiuni între artiști sunt un aspect pozitiv al Street Art?

Îmi place când oamenii interacționează într-un mod constructiv. Cred în creație, nu în distrugere.

Munca ta dă viață la ceea ce nu mai poate fi folosit și la lucruri la care oamenii nu mai privesc. Ați considera arta dvs. combativă? Dacă da, cu ce luptă?

Dacă lupt împotriva ceva, cu siguranță este împotriva prostiei umane, împotriva celor care, doar ținând un iPhone în mâini, te fac să crezi că dețin lumea. Lupt împotriva oamenilor geloși infectați de superficialitate. Împotriva tuturor celor care abuzează de oamenii cinstiți cu puterea lor.

Image

Desen pe saltea | Cu amabilitatea lui Francisco de Pájaro

Cine sunt artiștii tăi preferați?

Îmi place doar Picasso. După el, nu e nimic.

Ce te determină să pictezi și să creezi neîncetat așa cum ai face?

Dorința mea de a spune clar ce simt despre această lume înainte să încetez să respir.

Image

Desen monumental de Francisco de Pájaro | Cu amabilitatea lui Francisco de Pájaro

Popular pentru 24 de ore