Cu o istorie a designului contemporan de bijuterii care cuprinde maeștrii din mijlocul secolului XX al Institutului de Artă Pietro Selvatico din Padova până la stelele în creștere din zilele noastre, Italia se află în fruntea creației de bijuterii. De la creațiile geometrice îndrăznețe ale maestrului modern Mario Pinton până la desenele imprimate 3D ale lui Dario Scapitta, vom afla mai multe despre cei zece designeri contemporani italieni de bijuterii pe care ar trebui să-i cunoști.
Dario Scapitta
Datorită unei familii de aururi, s-a scris poate în sângele său că Dario Scapitta, originar din Valenza și olandez, va progresa în designul bijuteriilor, deși practica sa este extrem de contemporană, încorporând materiale neconvenționale și tehnici de imprimare 3D de ultimă oră. Deși design-urile sale includ stiluri tradiționale - cum ar fi colierul său Extravaganza, care a făcut referire la ruffs din secolul al XV-lea și i-a câștigat un premiu de design 2013 „A Silver Design” - Procesul de design al Scapitta este axat pe interpretarea contemporană, utilizarea materialelor abordabile și neprețioase și o căutare pentru noi forme de expresie artistică în design, care au ca rezultat piese elegante, dar purtabile, care emană o eleganță unică, modernă.
GianCarlo Montebello
Născut la Milano în 1941, unde și-a perfecționat meșteșugul la școala de artă din frumosul Castello Sforzesco din secolul al XIV- lea, GianCarlo Montebello este un designer de bijuterii contemporan realizat pentru a se concentra pe piese de bijuterie ca ornamente pentru corp și pentru simplitatea desenelor sale, frumusețea și abilitatea de a sublinia relația dintre corp și obiect. După ce a înființat GEM, o companie care lucrează cu bijuteriile unui artist care a reprezentat talente precum Sonia Delaunay și Alex Katz, Montebello a început să-și creeze propriile modele în 1978, iar în 2013 a fost onorat cu titlul de cel mai bun designer italian de bijuterii la a doua ediție a Andrea Premiile internaționale de bijuterii Palladio.
Annamaria Zanella
În timp ce Annamaria Zanella este, de asemenea, absolventă a Institutului de Artă Pietro Selvatico din orașul natal din Padova, proiectele ei pot fi văzute ca fiind o plecare din predecesorii ei, având în vedere utilizarea lor scăzută a aurului și încorporarea de forme dincolo de geometria pur. Născut în 1966, Zanella - ale cărui modele apar astăzi în colecții la Musée des Arts Décoratifs din Paris și la Muzeul de Arte și Design din New York - are vedere la metale prețioase în favoarea metalelor de bază și resturi de fier și oțel, cu tablă corodată și cioburi de sticlă ca „micro-sculpturi” subvertind presupuneri stereotipice de frumusețe și valoare.
Bruno Martinazzi
Nativ din Torino, Bruno Martinazzi s-a născut în 1923 și a călătorit la Florența pentru a studia arta embossing-ului și a emailării la Scuola Statale d’Arte, înainte de a continua să întreprindă tehnica antică a toreuticii la Institutul de Artă din Roma. A fost prima sa expoziție solo în 1955 care a combinat aceste tehnici și l-a catapultat la faima internațională. Cu un accent puternic pe aur, modelele de bijuterii ale lui Martinazzi sunt cunoscute pentru încorporarea lor de caracteristici umane și părți ale corpului - redarea degetelor curbate, buzele și ochii bătători devin brățări, inele și brose în forme extrem de sculpturale, estompând liniile dintre bijuterii și artă.
Giampaolo Babetto
Născut în Padova în 1947, Giampaolo Babetto este considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți designeri din lumea bijuteriilor de avangardă. Ca și mulți apreciați designeri contemporani italieni de bijuterii, și-a perfecționat meșteșugul la prestigiosul Institut de artă Pietro Selvatico din Padova. De-a lungul a patruzeci de ani de carieră, desenele Babetto au fost expuse la nivel mondial, cu spectacole în Japonia și SUA și lucrări apărute în colecția permanentă a Muzeului de bijuterii din Germania Pforzheim. Ca câștigător al diverselor premii, inclusiv premiul Herbert Hoffman al Schmuck Show din 1975 și 1985, Babetto este cunoscut pentru designurile sale abstracte, geometrice, caracterizate prin utilizarea aurului amestecat cu materiale contrastante, neortodoxe, cum ar fi plasticul sau sticla.
Gaia Repossi
Provenind de la legendara dinastie a bijuteriilor italiene, familia Repossi, poate nu este surprinzător faptul că Gaia Repossi a devenit ea însăși designer de bijuterii, iar în 2007, la 21 de ani, a devenit directorul creativ și artistic al Casei Repossi, un rol anterior. ținut de tatăl și bunicul ei înaintea ei. Absolventă de pictură la École des Beaux Arts din Paris, Repossi a transformat marca familiei cu design-urile sale, încorporând referințe la pasiunea ei pentru arta contemporană și utilizarea metalului în sculptura și arhitectura modernă. Cea mai recentă colecție White Noise, care a debutat în 2014 la Paris, a deschis recenzii.
Mario Pinton
Profesor de design de bijuterii la Institutul de Artă Pietro Selvatico din Padova, Mario Pinton este creditat pe drept drept una dintre cele mai influente figuri în designul contemporan al bijuteriilor italiene. Născut în 1919, Pinton și-a concentrat mai mult design-urile pe individualitate și expresia artistică decât pe apelul comercial și credea cu tărie că designul bijuteriilor este practica sculpturii la scară mică. Celebră pentru formele sale geometrice îndrăznețe, utilizarea aurului și încorporarea tehnicilor meșteșugite complexe, lucrările târziu ale lui Pinton - deși influențate de desenele de bijuterii antice - sunt un exemplu uimitor de bijuterii artistice contemporane.
Martina Grasselli
Nativă a orașului Reggio Emilia din nordul Italiei, Martina Grasselli s-a născut în 1981 și a primit o educație variată - inclusiv studierea arhitecturii și designului interior în orașul natal, moda și design textil la prestigioasa Academie de Arte Plastice NABA din Milano. Educația ei și-a informat practicile de lucru diverse, care dincolo de designul bijuteriilor, a inclus și accesorii de mobilier. În 2009, Grasselli și-a fondat colecția de bijuterii de costume Coliac - un brand elegant, contemporan, cu un fler pentru suprarealitate, fuzionând iubirea ei de artă abstractă și deconstructivism rus cu materiale contrastante prețioase și neprețioase, câștigându-i un loc în noul talent din 2010 al italianului Vogue. listă.
Stefano Marchetti
Absolvent din 1989 al Institutului de Artă Pietro Selvatico - unde ulterior a predat designul metalelor și al bijuteriilor la mijlocul anilor 1990 - Stefano Marchetti este un apreciat designer de bijuterii contemporane născut la Padova, care a câștigat premiul pentru cel mai bun tânăr italian de bijuterii la premiul italian din 2009 Premii. Lucrând ca designer de la începutul anilor’90, lucrările lui Marchetti au fost expuse la nivel mondial în galerii din Marea Britanie, SUA și Germania, iar prin proiectele sale, el explorează cât de mici piese metalice individuale pot fi sculptate în piese de artă purtabile, specializate într-o tehnică cunoscută sub numele de micro-mozaic.
Stefani Luchetta
Născută și încă lucrează în pitorescul oraș nordic Bassano del Grappa, Stefania Luchetta provine din mediul academic, combinând studii în istoria artei și design industrial. După ce s-a antrenat în arta aurului în afacerile familiei sale, Luchetta a început să experimenteze cu software 3D și tehnici de prototipare rapidă. În 2002, ea a lansat colecția de ediție limitată de debut, folosind materiale ne-tradiționale, cum ar fi stelele și rășinile bi-compatibile. Criticii au lăudat combinația lui Luchetta de artă și tehnologie, precum și capacitatea ei de a crea piese de lux din materiale low cost, în timp ce lumea modei a îmbrățișat și desenele sale unice care au apărut pe paginile Vogue Gioiello și Wallpaper.
De Helen Armitage
