S-ar putea să vă surprindă să descoperiți cât mai multe dintre cele mai emblematice produse britanice au fost produse de fapt de pionierii designeri evremi evrei în secolul XX. Ne uităm la unele dintre figurile cheie care au avut o influență majoră în cultura și designul londoneian în special, și care lucrează în prezent în expoziția Designs on Britain, la Jewish Museum London.
Într-o singură zi din Londra, puteți întâlni numeroase modele ale acestor creații incredibile, dar relativ necunoscute. S-ar putea să vă îndreptați spre stația de autobuz proiectată de Hans Schleger și să treceți pe lângă indicatoarele din strada Westminster a orașului Misha Black înainte de a traversa râul spre Teatrul Național, unde veți vedea Frederick Henri Kay Henrion faimosul semn „NT”. Sau poate ai sărit pe Victoria Line, trecând pe lângă unul dintre picturile murale de gresie ale lui Hans Unger, înainte de a intra în cartea ta Faber pe tub cu o copertă proiectată de Berthold Wolpe.
Acești designeri au contribuit imensibil la Londra aparent „chintesențială” britanică pe care o cunoaștem și o iubim astăzi, iar această expoziție demonstrează modul în care capitala noastră prosperă atunci când diferențele culturale sunt îmbrățișate și sărbătorite. După cum întreabă istoricul cultural Fiona McCarthy în „Eye for Industry”: „Unde ar fi fost designul britanic fără această contribuție străină?”
Aici, prezentăm doar câteva dintre aceste emigrări de pionierat, care au avut un impact atât de profund asupra Londrei, în special, și au lăsat o moștenire durabilă sub forma desenelor lor unice.
Cutiile Tate & Lyle, logo de FHK Henrion Arhiva FHK Henrion, Arhivele de proiectare ale Universității din Brighton, prin amabilitatea moșiei Henrion
Sir Misha Black
Faimos pentru: indicatoare stradale City of Westminster
O figură de pionierat în designul britanic în secolul XX, Misha Black, născută din Azerbaidjan, a jucat un rol imens în proiectarea postbelică în Marea Britanie. A format unitatea de cercetare în proiectare (DRU) din Londra în 1943, care a fost prima consultanță din Marea Britanie care a reunit expertize în arhitectură, grafică și design industrial. Printre clienții DRU s-au numărat Festivalul Marii Britanii, British Rail, London Underground și City of Westminster. El a fost însărcinat cu renume de către Consiliul Local al Westminster să-și reproiecteze indicatoarele stradale - simplul design roșu și negru a devenit acum sinonim cu Westminster, de la Downing Street la Oxford Circus.
Zodia stradală Bourdon Place, proiectată de Misha Black, anii 1960 © Jewish Museum London
Hans Schleger
Faimos pentru: semn de solicitare a stației de autobuz
Hans Schleger s-a mutat la Londra în 1932 după ce a lucrat atât în SUA, cât și în Germania natală în anii 1920, dar, la fel ca la Școala Reimann din Berlin la care a studiat, Schleger s-a mutat în Marea Britanie ca urmare a persecuției naziste a evreilor. Schleger, care a lucrat sub pseudonimul „Zero”, a devenit o figură uriașă în identitatea corporativă, lucrând la comisioane de genul lui John Lewis, Penguin Books și Shell. Probabil că una dintre cele mai durabile și influente lucrări ale sale a fost pentru directorul general al transportului londonez Frank Pick, care a fost responsabil pentru cea mai mare parte a identității Underground, de la iconicul rotunjit până la harta tubului lui Harry Beck. Schleger a primit ordinul de a reproiecta rotunda subterană pentru autobuze. El a simplificat-o într-o bară simplă și un cerc siluet, păstrând codificarea standard a culorilor din London Transport. Reimaginarea modernă a lui Schleger a clasicului „bullseye” a fost introdusă în oraș cu o mare aclamare.
Oprirea autobuzului în stil Schleger - © TfL din colecția Muzeul Transportului din Londra.jpg
Hans Unger
Faimos pentru: picturile murale și mozaicurile Victoria Line
În ciuda faptului că a fost un artist de afiș prolific - Hans Unger a creat aproape 120 de modele doar pentru London Transport - a fost cunoscut mai ales pentru mozaicurile sale. Unger și-a înființat atelierul de mozaic la Londra cu Eberhard Schulze la sfârșitul anilor 1950 pentru a proiecta și produce mozaicuri și vitralii. Probabil cele mai cunoscute modele sale includ mozaicurile sale murale pentru Primăria Lewisham și Royal Free Hospital din Londra, plus Brasenose College, Oxford și St Jude's Church din Wigan. Celebrul joc contemporan Abram Games din secolul XX a spus despre opera sa: „Opera sa de mozaic este destul de remarcabilă - a construit pe noi tehnici arhitecturale într-un stil extrem de original.”
În afară de mozaicurile sale, este încă posibil să vedem astăzi lucrările lui Unger pe linia Victoria Underground din Londra, incluzând picturi pictate din gresie la Oxford Circus, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road și stațiile de metrou Green Park. Muralul Brixton este deosebit de bun, un punct vizual pe numele stației, care arată o tonă de cărămizi.
Jacqueline Groag
Faimos pentru: tapițeria Moquette The Tube
Designerul textil Jacqueline Groag (născută Hilde Blumberger) a condus noul val de designeri textile care a dominat designul textil britanic în perioada de la mijlocul secolului, cu clienți printre care Formica și Libertatea Londrei. Înainte de a se muta la Londra în 1939, Groag a studiat la Viena la Kunstgewerbeschule cu celebrul designer vienez Josef Hoffmann și a continuat, de asemenea, să proiecteze piese pentru case de modă pariziene de la Chanel la Paul Poiret. Una dintre cele mai cunoscute piese a fost designul distinctiv al tapițeriei Moquette pentru rețeaua London Transport’s Tube, care a fost comandată de Misha Black în anii’70. Celebrul model de grilă s-a inspirat de fapt din munca colegului său contemporan Hoffman și a fost utilizat pe scară largă pe scaunele cu trenuri cu tuburi și autobuzele din Londra. Contribuția sa remarcabilă la industria textilă a fost recunoscută în sfârșit în 1984, când a fost făcută Royal Designer for Industry la 81 de ani.
Jacqueline Groag, Moquette tapițerie pentru London Transport, anii 1970. © TfL din colecția London Transport Museum
Frederick Henri Kay Henrion
Faimos pentru: zodia Teatrului Național
Regele identității corporative, Frederick Henri Kay Henrion a lucrat la proiecte de genul KLM, Tate & Lyle, oficiul poștal și Teatrul Național. Mutarea sa la Londra nu a fost ușoară - în 1936 a ajuns să lucreze în Capitală după ce a studiat designul de afiș cu celebrul designer de afiș francez Paul Colin, dar a fost internat ca străin inamic în timpul războiului. În cele din urmă, Consiliul Artiștilor pentru Refugiați a intervenit, spunând că talentele sale vor fi utilizate cel mai bine pentru propagandă și, astfel, a lucrat pentru Oficiul SUA pentru Informații de Război și Ministerul Informațiilor. După cel de-al doilea război mondial, el și-a stabilit un nume la Londra, proiectând două pavilioane la Festivalul Marii Britanii, plus a ținut prelegeri la Royal College of Art și a fost șef de comunicare vizuală la London College of Printing. În 1959 a fost făcut proiectant regal pentru industrie.
Poster cu patru mâini, 1944, FHK Henrion © Arhiva FHK Henrion, Arhiva de proiectare a Universității din Brighton, prin amabilitatea moșiei Henrion
