Otto Steinert a fost un celebru fotograf german, care a început o carieră medicală, dar la scurt timp după aceea, a urmat adevărata sa chemare ca artist. Următoarea celui de-al Doilea Război Mondial a creat un fundal unic pentru artiști, iar în această lume Steinert s-a transformat în noi tărâmuri. În calitate de profesor celebru de fotografie, lucrările sale influente rămân o inspirație pentru tinerii artiști până astăzi. Călătoria culturală aruncă o privire mai profundă asupra vieții acestei minți creative.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Născut în 1915, fiul unui agent a început să facă poze deja la vârsta de 14 ani. Steinert a studiat pentru a deveni medic, dar la scurt timp după ce și-a încheiat studiile a revenit la pasiunea copleșitoare: fotografia. Acest salt a avut loc în urma celui de-al Doilea Război Mondial. Similar cu restul societății, Steinert se durea. Vederea despre lume fusese prăbușită și chinuită de valuri de catastrofă. Artiștii au redirecționat turbulențele și au încercat să-l canalizeze prin diferite suporturi; Steinert alege fotografia. El a ales să exprime devastarea prin obuscularea vehiculelor tradiționale. A experimentat cu tehnici ezoterice și a intrat în valea avangardismului.
Din 1948 până în 1951, Steinert a fost fotograful oficial de teatru din Saarbrücken. A început să predea la Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) și a devenit directorul său în 1952. A fondat un atelier pentru fotografie artistică numit „Fotoform” cu artiști precum Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders și Siegfried Lauterwasser. Această mișcare a fost esențială pentru fotografie în Germania, deoarece au reînviat arta odinioară înfloritoare după război. Constructivismul și tactica Bauhaus și-au alimentat estetica în timp ce explorau crearea unor narațiuni vizuale.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
În anii '50, Steinert a organizat expoziții de grup turistic, intitulate „fotografie subiectivă”. Acest titlu ar deveni mai mult decât o frază demnă de buzz din mijlocul secolului. Aceasta ar deveni un mod cu totul diferit de descoperire a fotografiei. Cuvântul subiectiv sugerează intimitatea și umanizarea lumii interioare a fiecărui individ care vine prin opera sa. Nu mai era vorba de captarea lumii exterioare; era vorba de traducerea unuia intern. Aspecte mai întunecate ale condiției umane ar ieși la suprafață prin această nouă perspectivă prin imagini halucinatoare și abstracte.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
În activitatea sa, Steinert a încercat să contureze rezumatul situațiilor de rutină din viața de zi cu zi. Mulți ar putea susține că majoritatea operelor de artă sunt autobiografice într-un fel. Oricât de tacit sau de imperceptibil, artistul pare să alunece întotdeauna. Acest lucru nu este diferit pentru Steinert, deoarece fotografia sa avea calități asemănătoare cu jurnalul. Întrucât Steinert era un amator în fotografie, o abordare artistică neconvențională poate fi găsită în opera sa. De aceea, fotografiile lui erau atât de puternice - nu erau libere de influența academică oneroasă. Cu tehnicile sale experimentale, a încercat să sculpteze mediul dincolo de expresia simplă. Îndrăgea spre ceva mai mult și, prin investigația sa artistică neclintită, a propulsat domeniul fotografiei spre noi limite.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Din 1959 până la moartea sa, a predat la Universitatea de Arte din Folkwang din Essen. Abordarea artistică a fotografiei Steinert este încă astăzi extrem de influentă pentru mulți artiști mai tineri. Opera sa a permis o schimbare în paradigma fotografiei care i-a motivat pe ceilalți să-și asume riscuri și să-și transfere lumea internă în spectrul vizual al fotografiei. Până pe 20 februarie 2016, puteți vedea opera lui Steinert la Museum Folkwang într-o expoziție numită Otto Steinert - Creație absolută.
De echipa de călătorie culturală
