Anne Teresa De Keersmaeker este una dintre cele mai semnificative și revoluționare coregrafii europene din ultimii 30 de ani. Numeroasele sale realizări includ spectacolul la Olimpiada Culturală din Londra din 2010 și primirea premiului American Dance Festival. Deren Erelçin aruncă o privire asupra vieții și realizărilor sale și a modului în care aceste evenimente au influențat-o în opera „Fase”.
Anne Teresa De Keersmaeker s-a născut în Belgia în 1960 și a fost îndrumată în muzică de la o vârstă fragedă, în special la flaut; Abia anul trecut de gimnaziu a început să studieze dansul. Cariera ei de dans a început la Școala Mudra din Bruxelles, care a fost fondată și regizată de Maurice Béjart - unul dintre cei mai mari coregrafi ai secolului XX. În 1980, ea a prezentat debutul său „Asch” în Belgia, care și-a arătat străduința de a contopi mișcarea cu muzica.
De Keersmaeker și-a promovat educația în dans la The Tisch School of the Arts din New York. Acolo, ea a căzut într-un climat artistic înfloritor care i-a hrănit creativitatea și a încurajat-o să își dezvolte stilul unic. Tot în New York a fost introdusă în dansul post-modern american. A doua sa lucrare coregrafică „Fase” (1982), pe care a creat-o muzicii compozitorului american Steve Reich, a dezvăluit în mod explicit influența acestei noi mișcări asupra ei și a fost laudată pe larg. Această lucrare primară a reușit să o ridice printre cei mai importanți și apreciați coregrafi de dans contemporan din întreaga lume. A interpretat „Fase” la evenimente importante, cum ar fi Festivalul de la Avignon din Franța - unul dintre cele mai prestigioase festivaluri artistice anuale din lume.
Această descoperire a determinat-o pe De Keersmaeker să-și creeze propria companie de dans All-Women Rosas, cu care a interpretat a treia sa lucrare „Rosas danst Rosas”. Această piesă a accentuat cifrele repetitive în limitele unui minimalism auster, în timp ce curgea în armonie cu partiturile compuse de Thierry De Mey și Peter Vermeersch. „Rosas danst Rosas” a contribuit semnificativ la aclamările sale internaționale și, de atunci, produce în mod regulat lucrări cu o creativitate mereu surprinzătoare.
De Keersmaeker a explorat relația dintre muzică și mișcare de-a lungul carierei sale. Ea urmărește să exprime principiile compoziționale de bază ale muzicii prin corp, mai degrabă decât să urmeze partiturile. Opera ei se caracterizează prin două motive esențiale: repetiția și minimalismul, urmând conceptul ei „Less is more”.
Urmăriți „Fase”, dansul coregrafat de De Keersmaeker mai jos:
