În urma zilelor leneșe ale verii, viața culturală a orașului este în plină desfășurare cu o serie interesantă de expoziții obligatorii. De la cyborguri până la fotografie de stradă și tot ce este între ele, există ceva pentru toată lumea în galeriile din Barcelona în acest sezon.
MACBA, Barcelona © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18 septembrie 2015 - 27 martie 2016
Bazat pe cartea influentă carteBlanc i Negre (alb și negru) a fotografului autohton din Barcelona, Miserachs, această expoziție ne oferă ocazia să vedem o priveliște asupra unei Barcelona vibrante, pline de energie în zilele anterioare turiștilor, vânzătorilor de bere și sangrie de pe La Rambla. Gurația expoziției își propune să reflecte natura în continuă evoluție, tranzitorie a orașului și a oamenilor săi. Într-o cameră, fotografiile străzilor din anii 1960 și ale locuitorilor acestora sunt aruncate în mod neașteptat la dimensiunea vieții, decupate și decupate din ziduri, în timp ce în alta sunt proiectate într-o cameră oglindită, permițându-ne să locuim spațiul cu personaje efemere care alcătuiesc Barcelona Miserachs. Este posibil ca orașul să fi mers mai departe, dar aici există un spațiu în care trecutul și prezentul coexistă trecător.
MACBA, Plaza dels Àngels 1, Barcelona, Spania + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, MACBA Fotografie de Helen Bradbury
Expoziție inaugurală și iluminat
1 octombrie 2015 - 16 ianuarie 2016
Această expoziție inaugurală deschide impresionantul spațiu nou al galeriei, aproape de Plaça Espanya, prezentând piese ale unei selecții de artiști contemporani spanioli și internaționali reprezentați de galerie. Expunând o gamă largă de media, stiluri și teme, expoziția prezintă o viziune galerică coezivă, oferind artiștilor și lucrărilor spațiul de luat în considerare în propria lor viziune artistică individuală. Expoziția de grup se află alături de Lighting, o selecție fascinantă de lucrări ale nativului din Barcelona, Guillermo Pfaff. Anversând noțiunea actului fizic de a picta pe o pânză, Pfaff lucrează cu pânze goale, dezvăluind structura interioară din lemn sau folosind lumină și culoare reflectată pentru a crea compoziții minime minunate. Expoziția prezintă lucrări de Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully și Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, Barcelona, Spania, +34 93 487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Foto de Helen Bradbury
UMAN + Viitorul speciei noastre
7 octombrie 2015 - 10 aprilie 2016
Ce înseamnă să fii om? Cum va evolua specia în viitor? Această expoziție explorează rolul continuu pe care îl va avea tehnologia în formarea și transformarea noastră ca popor - atât literal, în sens fizic, cât și social. Cu expoziții interactive care explorează evoluții reale și imaginate ale modificărilor, hibridării și extensiilor tehnologice ale corpului, o varietate de rezultate și opinii sunt exprimate de la distopian la optimist și aspirațional. Arta și știința se reunesc pentru a determina o multitudine de discuții (și inevitabile dezbateri) despre limitele noastre fizice, sociale și etice.
CCCB Montalegre, 5, Barcelona, Spania, +34 933 06 41 00
Foto: Anouk Nitsche, Producție + management: M + M Studio: Partners Studio Amabilitatea CCCB
Cara a Cara (Face to Face)
6 octombrie 2015 - 13 februarie 2016
După cum sugerează titlul, accentul acestei expoziții este portretul fotografic, de la reprezentări deliberate, realizate de studio, până la fotografii de stradă spontane, compuse rapid. Contrastul abordărilor îl determină pe telespectator să pună la îndoială rolul unor elemente precum șansa, controlul și confruntarea în producerea de imagini care încearcă să dezvăluie sau să ascundă identitatea subiectului. Un interes deosebit este mica secțiune a autoportretelor fotografilor prezentate, care pun întrebarea: cum aleg maeștrii genului să se arate? Pe baza colecției Fundației Foto Colectania, expoziția prezintă lucrările a 48 de fotografi spanioli și portughezi între anii '50 și astăzi.
Fundația FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Barcelona, Spania, +34 932 17 16 26
Mai rămâne puțin de spus (Calvino după Calvino)
12 iulie 2015 - 31 octombrie 2015
Această expoziție împerechează piese de 12 artiști contemporani ca răspuns la Six Memos for the Next Millennium, o carte scrisă în 1985 de scriitorul Italo Calvino în care a conceput șase concepte cheie pentru viitor. Conceptele și anume: vizibilitate, viteză, ușurință, exactitate, multiplicitate și consecvență; rămân universali și relevanți, chiar și fără nicio cunoaștere prealabilă a operei lui Calvino, iar selecția interesantă a lucrărilor le exprimă într-un mod care se potrivește perfect secolului XXI și care provoacă gândirea. Expoziția prezintă lucrări de Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman și Sam Taylor-Wood.
Fundația Blueproject, Carrer de la Princesa 57, Barcelona, Spania, +34 931 82 43 71
Daniel Firman, Simply Red 2009, Blueproject Foundation Photo de Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (În jurul visului, 5) Barcelona
1 octombrie 2015 -10 noiembrie 2015
Adăugându-se bogăției expozițiilor de fotografie din oraș în această toamnă, Galeria Trama prezintă această cea mai recentă ediție studiului fotografului Ángel Marcos asupra orașului contemporan, văzându-l să-și întoarcă camera în Barcelona în urma proiectelor anterioare din New York, Cuba, China și Madrid. Întrebând impactul globalizării și prioritățile societății actuale, ni se prezintă „icoanele” percepute ale orașului împreună cu nedescrierea, cotidianul și spațiile dintre ele, creând „non-locuri” în care prezența umană este trecătoare și impersonală. Titlul este potrivit, deoarece imaginile familiare de la prima vedere te atrag și îți țin privirea, încurajându-ți să iei în considerare ceea ce definește și caracterizează orașul.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Barcelona, Spania, +34 93 317 48 77
Prinde ultima săptămână!
Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (Clipește în întuneric, Siria 2011-2015)
30 iulie 2015 - 18 octombrie 2015
Fotografiile lui Ricard Garcia Vilanova sunt un testament brut, imediat și îngrozitor al intensității conflictului sirian. Poza folosind un capăt cu lentile cu unghi larg, rămânând fidel faimoasei citate de fotograful de război Robert Capa că „Dacă imaginile tale nu sunt suficient de bune, nu ești suficient de aproape”, fotografiile lui Vilanova ne aduc față în față cu emoția brută a răniți și jale. Așa cum a declarat Vilanova într-un interviu recent, „spectatorul ar trebui să păstreze imaginea gravată pe retina lor” și, într-adevăr, imaginile bântuitoare vor rămâne cu voi. Nu este ușor de vizionat, dar important în climatul de astăzi.
[La Virreina] Centre de la Imatge, Les Rambles, 99, Barcelona, Spania, +34 93 316 10 00
