Dylan Thomas este considerat unul dintre cei mai mari poeți britanici ai secolului XX și o icoană literară în Țara sa natală. Culture Trip privește modul în care vocea sa poetică s-a dezvoltat de-a lungul carierei sale și se întreabă dacă a fost influențat de tatăl său, un ateu strident al cărui sentiment anti-religios Thomas ar moșteni, într-o oarecare măsură.
Tatăl lui Thomas, David John Thomas, nu a fost atât ateu, cât campanie împotriva religiei sub toate formele. Tatăl lui Dylan era închis cu toate conturile într-o reînviere internă împotriva lumii; vizualizând raid lucrurile printr-o lentilă de dezastru și nemulțumire, care din păcate nu s-a schimbat niciodată. Ar putea asta să însemne doar că și-a dorit o lume mai bună în Țara Galilor / Marea Britanie? - Și asta înseamnă că - pentru a veni din nou o idee Larkin - prin genealogia naturală, Thomas a preluat această trăsătură? Așa cred. Deși, motivul pentru care Thomas rămâne un erou poetic, și nu un alt bețiv mohorât, este acela că, în loc să apeleze la o lume dezamăgitoare întreaga sa viață, a aruncat-o și a făcut-o mai bună prin poezia sa.
Deci, cum a făcut-o? Este miraculos să te gândești că acest galeș înfiorător, cu greutate, care nu a reușit fiecare examen școlar, cu excepția celui de engleză, va continua să aibă un astfel de impact. Thomas a făcut o astfel de agitație, de fapt, că va fi unul dintre singurii poeți iubiți și memorați de cei care ar fi putut ura anterior poezia; apăsați pe John Lennon să insiste asupra plasării capului pe o copertă de album plină de icoane în timpul verii de dragoste; și, influențați un activist politic fals faimos pe nume Robert Zimmerman pentru a avea a doua gânduri despre numele pe care i le-au dat părinții.
Această viziune nouă și inspirată, realizată printr-o utilizare complet originală a limbajului, pe care Thomas și-ar realiza în cele din urmă atât de mult, începe în caietele sale din școală. În poeziile timpurii precum „Privește Goldfish” (1930), sunt evidente semne ale unei noi imagini strălucitoare a lumii și a unei respingeri a unui formalist, realist. Îl găsim pe Thomas aici, apăsând peste pește și asistând la un fel de vers liber, care este atât maniacal, cât și blând, plin de ritmuri spondaice și trohaice care trântesc în jurul paginii, împreună cu nașterea unei utilizări impresioniste de sintaxă, care servesc la mișcarea poezie sporadic și, ocazional, cu blândețe, ca să privești mișcările aripioarelor diafane într-un vas mic de apă:
„Și mușchii se rup prin piele, asemenea bureți apropiați și flori de apă, Pești și muște pe scară verde, fiecare având parfumul său sintetic.” (Poet în realizarea: Caietele lui Dylan Thomas, 1967).
Deja, în aceste poezii timpurii, dobândim un sentiment al lui Thomas folosind limbajul oricât dorește, deși el încă trebuie să încerce curajul să-l folosească nelimitat și rebel. În „Death Shall Have No Dominion” (1933) - o poezie care i-a câștigat recunoașterea în rândul editorilor literari din Londra la acea vreme, cum ar fi TS Eliot - Thomas începe să folosească limbajul într-un mod mai înfocat, dar suprarealist; sculptând imagini acute și pline de înflăcărare, care ar putea fi descrise ca mistice și Blakean:
„În cazul în care o floare a suflat o floare nu mai ridica capul la loviturile ploii; Deși sunt nebuni și morți ca unghiile, șefii personajelor bat din margarete. (Poemele selectate, 2000).
Deși, în general, străbătând iambe familiare, poemul clipește în continuare cu câteva schimbări ritmice care inversează și surprind un cititor, în timp ce complimentează poezia vizual. În poezii precum cea de mai sus, la care s-a făcut referire de o serie de balize ale culturii pop de atunci, încă simțim o mare inspirație dezvăluită din lecturile sale anterioare, cum ar fi poveștile și mitologia populară druidă a Galilor, precum și William Blake și co. Toma știa, însă, că influențele esențiale pentru crearea poetului, trebuie în cele din urmă să fie tăiate; căci tânjea să se ridice o voce autentică, care ar putea reflecta în întregime o viziune la fel de pură și idiosincratică ca un copil; genul de viziune total instinctivă și non-artificială a lumii către care DH Lawrence s-a luptat. Thomas s-a străduit să creeze un nou tip de metafizică care să nu-l pună pe zeul catolic pe care-l cunoștea în scenă el ar fi sculptat o viziune bogată și proaspătă printr-o combinație simbolică de mitologie biblică, egipteană, galeză și engleză păgână.
Urmăriți pe Dylan Thomas citind „Nu mergeți blând în acea noapte bună” de mai jos:
În poezia sa „Fern Hill” (1945), el se retrage asupra viziunilor și rătăcirii inocente pe care le-a experimentat crescând în Țara Galilor. Printr-un ritm săritiv constructiv și cu o privire total dezinhibată asupra libertăților aparținând unui copil, Thomas este capabil să se elibereze de propria utilizare a limbajului și să realizeze acea stare poetică autentică spre care se îndrepta:
„Nimic nu mi-a păsat, în zilele albe de miel, că timpul m-ar duce până la înghițitul înălțat de podul de umbra mâinii mele” (Selected Poems, 2000).
Este o realizare remarcabilă care pune în discuție timpul și chiar pare să o suspende în poem, în timp ce lucrează ambițios în imagini din toate sursele mitologiei. Suspendarea timpului este stăpânită cel mai minunat, însă, în celebrul villanelle al lui Thomas, „Nu treceți blând în acea noapte bună” (1952).
Capodopera lui Thomas încapsulează respingerea ateistă a tatălui său și ura față de dumnezeu, în același timp servind pentru a-și prezenta vocea poetică matură, autentică și vizionară în cel mai bun moment. Este o viziune care se află în întregime ca o operă de artă, o amabilitate pentru posibilitatea și magia poeziei, în mișcarea și dinamismul poeziilor. Într-o rebeliune de sintaxă convențională, Thomas își găsește expresia cea mai provocatoare în linii precum: „faptele lor fragile ar fi putut dansa într-o golfă verde” și, „oameni sălbatici care au prins și au cântat soarele în zbor”; și acum Thomas îi amintește tatălui său de rebeliunea în sine pentru care este responsabil:
„Și tu, tatăl meu, acolo pe tristă înălțime, blestem, binecuvântează-mă acum cu lacrimile tale înverșunate, mă rog. Nu intrați blând în noaptea aceea bună. Furia, furie împotriva morții luminii. ' (Poemele selectate, 2000).
