Din 1965 până în 1968 a existat un nivel de creativitate și liberalizare fără precedent în fosta Cehoslovacia, care a văzut într-o epocă de aur a filmului cehoslovac. Ne uităm la ce este mai bun din această explozie a imaginației cinematografice, care a fost tăiată brutal de invazia sovietică.
Partidul comunist de guvernământ a finanțat aproape toate filmele din Cehoslovacia în perioada anilor 1950 și 60, cu toate acestea, cererea publică de schimbare a ajutat la o relaxare în tratamentul cenzorului de cinema și, în cele din urmă, a cunoscut o perioadă de liberalizare politică, care a avut ca rezultat Primăvara de la Praga. Din păcate, aceasta a durat doar șapte luni înainte ca forțele sovietice să invadeze pentru a restabili „normalizarea” și majoritatea filmelor de pe această listă au fost ulterior interzise, pentru a nu fi eliberate din bolta lor până în 1989.
Cu mult înainte ca Miloš Forman să se stabilească în America și a câștigat tot felul de premii și Oscaruri pentru One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) și Amadeus (1984), a fost poate cel mai mare susținător al cinematografului New Wave cehoslovac în anii '60. Stilul său de pionierat, cunoscut sub numele de „Școala Franco”, a fost puternic influențat de realizarea filmelor documentare. Alegând să nu se dezvăluie în narațiunea liniară și folosind adesea un amestec de actori și membri ai publicului, s-a bazat pe personajele sale pentru a evidenția realitățile sociale din viața de zi cu zi din Cehia. O blondă în dragoste este un exemplu perfect al tehnicii lui Forman. Cu teme care includ percepțiile sociale despre sex, cultura pop și înstrăinarea muncitorilor în Cehoslovacia rurală, A Blonde in Love este un amestec glorios de tragedie și comedie neagră din estul Europei.
Primul film ceh care a câștigat premiul Academiei pentru cel mai bun film în limbi străine a fost un exemplu strălucitor de colaborare ceh-slovacă. Magazinul de pe Main Street este regizorul Ján Kadár și cel mai de succes și cel mai de succes film al regizorilor Elmar Klos. În termeni simpli, filmul este despre arianizarea statului slovac în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și se concentrează pe Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner), un tâmplar slovac, care se confruntă cu dilema de a prelua magazinul unei femei evrei aproape surde (Ida Kamińska) și consecințele care apar. O poveste ingrozitoare despre puterea sau neputinta comunitatii in timpul unei revolte sociale si politice radicale; fii avertizat că te poate lăsa scurs emoțional.
Acest lungmetraj de la Jiří Menzel este o poveste emoționantă în vârstă despre un tânăr funcționar pe nume Miloš Hrma (Václav Neckář), care lucrează la o mică stație din Cehoslovacia ocupată din Germania până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Profitând de o perioadă de cenzură comunistă relaxată, trenuri atent privite a fost un alt exemplu New Wave de liberalizare progresivă. Exploatările promiscu ale lui Hrma sunt dezvăluite în episoadele erotice extrem de radicale pentru vremurile corecte din punct de vedere politic și prezintă un nivel îndrăzneț de experimentare în portretizarea identității sexuale. Capodopera lui Menzel se concentrează, de asemenea, asupra istoriei prin ochii omului obișnuit și asupra efectelor inevitabile ale unui spectru politic și global mai mare, care este în afara controlului oamenilor obișnuiți. După cum a menționat însuși Menzel, „adevărata poezie a acestui film, dacă are vreunul, nu se află în situațiile absurde în sine, ci în juxtapunerea lor cu obscenitatea și tragedia”.
Ruka sau The Hand este opera polemicului păpușar cehoslovac Jirrí Trnka și este considerată pe scară largă cea mai mare realizare a sa de către fani, critici și de bărbatul însuși. Comentariu, satiră și protest față de controlul comunist al statului asupra creativității artistice, a fost remarcat și pentru posibila sa anticipare a Primăverii de la Praga. Ruka vizitează un sculptor cerând ca o sculptură a lui să fie finalizată; chinuit neîncetat de mână sculptorul ia măsuri drastice și suprarealiste. O piesă de animație confruntantă și afectantă, întreaga lumină și îndrăzneața de 18 minute de Ruka este disponibilă pentru a urmări online.
Regizată de Vĕra Chytilová, acest opus feminist din fața ta se declanșează cu pastelele de imagini pop art din anii’60. Filmul puternic și bizar al lui Chytilová te face să crezi că ai luat ceva ce nu ar fi trebuit. Nu se găsește nicăieri un complot distinctiv, dar în schimb cele două fire de sex feminin, Mary I (Jitka Cerhová) și Mary II (Ivana Karbanová), vandalizează în mod rău barurile și cluburile de noapte, profitând în același timp de pisici și îmbătrânesc pisicile grase. În timp ce atacul asupra decadenței nihiliste se pierde repede, Daisies găsește în cele din urmă un traseu mai confortabil, cu gemenele Marys înnăscute în mod diabolic. Chytilová, un studiu în cinematograful pentru femei și cu toată subtilitatea unui ciocan de sanie, examinează identitățile de gen într-o societate represivă și patriarhală.
Balul pompierului a fost primul film în culori al lui Miloš Forman și ultimul său film realizat în Cehoslovacia. Faptul că a fost un promotor atât de important al noului val ceh, a fost forțat să fugă din țară în timpul invaziei sovietice din august 1968. Ulterior, Balul Pompierilor a fost „interzis pentru totdeauna” pentru conținerea unor elemente inflamatorii și anti-naționaliste. Încorporând un complot anecdotic, membrii secției de pompieri planifică un concurs de înfrumusețare, ca trimitere către șeful lor pensionar, care (deși nu-i este cunoscut) are cancer. Haosul și carnavalul urmăresc în mod inevitabil așa cum se întâmplă tot ceea ce ar putea merge greșit și frumusețea filmului devine evidentă cu capacitatea lui Forman de a juxtaposa umorul burtic-râs alături de tragedia melancolică.
Votat în mod constant cel mai bun film ceh din toate timpurile, epopeea lui František Vláčil urmărește luptele și tensiunile facțiunilor medievale în război pe fondul căderii păgânismului și răspândirii creștinismului în secolul al XIII-lea. Impresionant realist și frumos filmat, cinematografia sombră surprinde perfect realitățile sumbre și toride ale Evului Mediu prin ochii țăranului comun. Incomparabilele scene de luptă ale lui Marketa Lazărová sunt completate de o atenție precisă asupra detaliilor istorice. Vláčil a întreprins ani întregi de cercetări pentru a-și asuma rolul de regizor și i-a convins pe actorii săi să rămână în personaj dincolo de set.
Un alt film care să nu supraviețuiască după primăvara de la Praga din 1968, The Cremator de Juraj Hurz a fost interzis după premieră și nu va fi văzut din nou până la prăbușirea Uniunii Sovietice în 1989. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) un bărbat care lucrează la un crematorium, își desfășoară treaba cu devotament fanatic, crezând că nu numai că transformă sângele și oasele în cenușă, dar eliberează sufletele celor plecați pentru reîncarnare. Nu este dificil să descoperiți alegoria și simbolismul aici, mai ales luând în considerare stabilirea ei în mijlocul perioadei de radicalizare politică din Europa din anii 1930 și înființarea partidului nazist. Parte comedie neagră și groază psihologică Hurz se strecoară fără efort între cei doi și își merită locul printre cei mai recunoscuți colegi de val nou.
Ludvik (Randoslav Brzobohatý) este căsătorit amarnic cu Anna (Jiřina Bohdalová), după ce a ajuns acasă de la o cină a Partidului Comunist (din care Ludvik este o persoană senior), ei își dau seama că a fost spart. Întâmplările misterioase din jurul casei pun suspiciune în mintea lor și relația lor de slăbire este rapid ruptă. Niciodată temele discordiei civile și mecanica statului Orwelian nu au fost atât de expertizate. Două entități pe care majoritatea celorlalți regizori le-ar trata în mod distinct sunt țesute cu conținut de regizorul Karel Kachyňa, cu rezultate de mușcătură de unghii. Urechea a prefigurat bântuirea The Lives of Others (2006) în atenția sa asupra tragediei private a paranoiei publice.
Singurul film care nu este New Wave de pe listă, această retractare suprarealistă a celui mai cunoscut roman al lui Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland, în regia lui Jan Švankmajer, este filmul pe care Tim Burton îl dorește. Mai puțin dintr-o basmă și mai mult dintr-un coșmar incredibil de trezire, Alice conține un iepure alb, un taxidermist și o omidă făcută dintr-un șoset, dinți falsi și ochi de sticlă, aducând în mod alarmant viață cu animație fluidă. Acționat minunat de Kristýna Kohoutová, în vârstă de opt ani, cu o persoană aproape hipnotică și vacantă, care este completată superb de tonul filmului, veți săpa în grădina din spate pentru a o salva înainte de a înceta creditele.
