Abstracția și libertatea și naivitatea copiilor sunt pietre de atingere ale operelor artistului bahrein Mohammed Al Mahdi, care încearcă, de asemenea, să folosească acest cadru pentru a interpreta durerea și trauma în moduri noi. Arie Amaya-Akkermans privește opera lui Al Mahdi și a altor artiști care au evocat în mod conștient de sine o formă de expresie „copilărească”.
„Mi-a luat patru ani să pictez ca Raphael, dar o viață să pictez ca un copil” - Pablo Picasso
Operele de artă nu sunt doar obiecte de contemplare. Lucrări de artă sunt, de asemenea, lucruri ascuțite, pentru a utiliza o metaforă a lui Agnes Heller. A fi „înrădăcinat” ca un lucru este destul de îndepărtat de obiectul de pictură pe care Manet l-a descoperit în secolul al XIX-lea. Lucrările de artă specifice dobândesc o „personalitate”, ca să zicem, sau pot fi făcute „umane”, așa cum explică Heller printr-o lectură a lui Kant: „Dacă o operă de artă este și o persoană, dacă este asigurată, atunci demnitatea lucrărilor arta poate fi descrisă în felul următor: Opera de artă este un lucru care nu poate fi folosit ca un simplu mijloc, pentru că este întotdeauna folosit și ca scop în sine ”.
S-ar putea argumenta despre starea ontologică a lucrurilor vs. obiecte, fără a ajunge vreodată la o concluzie sigură, dar este de ajuns acum să speculăm că obiectele (în pictură) se referă la entități de sine stătătoare care atârnă oarecum suspendate, în timp ce lucrurile se formează în cadrul unei ideografii care ar putea fi foarte bine conceptual, figurativ, tematic sau estetic. Arta contemporană iubește „lucrurile” fără a avea o ierarhie concretă - nici măcar una estetică - pentru a le aborda. Cu toate acestea, pentru a deveni înconjurate, operele de artă cer mai mult decât să fie luate în considerare; ele trebuie experimentate: iluzia amintirii, pierderea vorbirii, refacerea durerii, contururile bucuriei, minunile iubirii.
Cunosc unele opere de artă ca acestea; de exemplu, expozițiaBlack and Whiteof Picasso de la Guggenheim și Guernica sa, sau L'Empire des lumières de Magritte. Aceste opere de artă îmi vorbesc cu greutatea memoriei și iluzia de a fi suspendat în timp. Nu numai că le-am contemplat, dar am participat și la experiența frumuseții - simbolică sau nu - din care provin, iar această participare - la fel ca participarea la realitate - cere ca experiența să fie împărtășită cu ceilalți. Aceste tablouri sunt asociate cu amintiri concrete: dorința de a călători la New York într-un anumit moment în toamnă, o călătorie în Bahrain, ziua de naștere a unui prieten, tragedia pierderii.
Atunci când operele de artă devin inefabile și de neinsemnat, am intrat într-un tărâm în care narațiunile asociate lor - pentru un individ - se evaporă și lasă doar urme de urmat. Arta este apoi experimentată nu ca o configurație a lucrurilor, ci ca o transformare morfologică. În spusele Iuliei Kristeva: „Ceea ce este atât de îngrozitor este că este atât de clar și de atât de bucuroasă. Dacă a continuat mai mult de cinci secunde, sufletul nu ar putea să-l îndure și trebuie să piară. ' Este posibil să le privim direct din nou, fără a fi protejați de confortul interpretării? Poate că nu. Dar interpretarea artei este ca interpretarea viselor: nu vindecă; nu previne decât nebunia.
Procedura artistului este diferită. Nu trebuie să-i fie frică. El trebuie să continue să privească până când intoxicația este gata să curgă în universul propriu. În arta contemporană, există o anumită vanitate de a afirma că creația se îndepărtează numai de puncte, linii și planuri, deschizând bolțile conștiinței în forme primare și abstractizări care sunt optic ireverente. Cu toate acestea, Picasso se remarcă rapid: „Nu există o artă abstractă. Trebuie să începi mereu cu ceva. După aceea, puteți elimina toate urmele realității. ' Și așa a fost conceput pictorul bahrein Mohammed Al Mahdi întreaga sa producție artistică: Călătoria neprotejată prin amintiri ostile și adesea decolorate.
Pe 10 iulie 2007, Bader Jawad Hussain Mubarak, un copil de trei ani a dispărut din casa sa din Samaheej, Bahrain, în timp ce juca afară. El a fost văzut ultima dată de familia sa în jurul orei 13:30 și o oră mai târziu, dispărut fără urmă. Poliția locală a început o anchetă continuă, care a durat câteva luni și până în 2011, deși familia nu a renunțat la speranță sau la căutările constante, iar poliția a continuat să conducă, niciun semn sau urme de Bader nu au fost găsite. Pur și simplu dispărut. Pictorul baharein a fost atât de atins de povestea, încât i-a luat sarcina să capteze memoria copilului pe o pânză.
Artistul comentează: „Am fost foarte întristat de această problemă și a trebuit să-mi exprim sentimentele, așa că am făcut un tablou cu fotografia lui Bader făcută dintr-un clip de ziar și am desenat simboluri reprezentând mama sa și membrii familiei care încă îl caută.” Nu este aceasta o procedură destul de crudă? Unul ar fi tentat să întrebe. Însă, după ce pun la îndoială tablourile sale - Și am făcut asta o singură dată, stând singur o întreagă după-amiază în camera de depozitare a unei galerii din Bahrain - unul este obligat să plece. A abandona. A se preda. Devine necesar să intrăm în universurile fragmentare care sunt prezentate ochiului ca desene ale unui copil, dar încărcate intens de melancolie.
Relația pictorului cu copiii în general și cu copilul Bader nu se naște din coincidență: de copil, a fost lovit de o mașină în viteză și s-a odihnit într-un pat de spital pentru o lungă perioadă de timp, asumându-și plăcerea de a desena ca o cale de a-și dezvolta experiența traumatică. Ne putem gândi la Frida Kahlo, lovită de un accident de mașină la 18 ani, stând pe patul ei și pictând noaptea; cu toate acestea, pe măsură ce personajele lui Kahlo devin cristaline, dar cu totul înghețate, eludează sentimentul de pierdere printr-un proces de sine dezasociat. Al Mahdi, în schimb, este un topograf neîngrădit al propriei sale vieți. „Pictura este doar un alt mod de a păstra un jurnal”, remarcă Picasso.
Pictura „copilărească”, asociată greșit cu fantezia și basmele, este o temă recurentă la mari maeștri precum Picasso și Chagall și, într-o măsură mai mică, Kandinsky. Picasso i-a pictat pe copii din observație directă, ducând calea către forme simbolice care ar capta neobișnuit conștiința ochiului fără cârje pentru a conduce unul. Lumea lui Al Mahdi, pe de altă parte, deși împărtășește cu Picasso dorința de a spulbera echilibrul spațiilor de locuit stabile, este creată dintr-o imperfecțiune sintactică; al lui. De la Chagall ar fi putut învăța aspectul de vis al camerelor și obiectelor de uz casnic, dar le permite să își păstreze independența morfologică unul de celălalt, ca lucruri.
În pictură nu există decât puțini copii în amintirile copilăriei: ei încearcă să re-localizeze granițele abstracte ale sinelui într-o lume de bucurie și inocență fundamentală, care este încă plină de conținutul de groază și durere, frică și poftă, contingență și noroc., fără a uita vreodată de viziunea inițială. Pentru adultul care contemplă, tablourile sale se asemănă cu cele ale psihoticului și ale nebunilor: nu sunt în măsură să recunoască filtrele realității și să le experimenteze fără niciuna dintre medieri oferite de interpretări și norme sociale confortabile. Nu este posibil să intri în tablourile sale ca străin și să te îndepărtezi de ele în același mod. Pe fundaluri alb-pastel plat și negru, pândește incertitudinea.
Acrilicele sale se desfășoară fără un moment și o locație specifice, suspendate într-un continuu de memorie, din care este imposibil să fugi în siguranța istoricului și cronologicului. Într-un eseu informat despre pictura lui Al Mahdi, Farouk Yusuf explică faptul că, în imaginile aparent inofensive, „creaturile lui Mohammed Al Mahdi sunt [setate] ca niște capcane, setate să capteze prada specifică”. Viața este văzută ca o renaștere continuă în care energia de culoare pastelă bifurcă atât în creație cât și în distrugere, implodând din toate direcțiile. Procedura este deodată sumbră, eterică, extatică și misterioasă: „Creaturile sale sunt despărțite și stau la distanță cu secretele pe care le dețin.”
Pictorul și-a pus însă un risc sever. Călătoria invazivă în amintirile sale a plecat prea departe; el nu poate reveni la simpla reprezentare și a devenit o pradă a propriei sale capcane. Din această înstrăinare, pânzele vorbesc în limbajul semnelor și cer o răscumpărare: vor să pună un decalaj între propriile sale ordine discursive și cele ale ochiului contemporan în general.
Opera sa este o serie lungă de citate înscrise din materiile prime ale vieții, într-un montaj singular, în care nu mai este posibil să distingem sursa și destinația. „Cine știe prin ce ape se va înota în viitor? Nimeni nu va. Și asta este frumusețea ei, frumusețea multitudinii de posibilități ”. Dar artistul nu se lasă dus, el se agață cu forță. Vrea să păstreze totul, tot ceea ce a trecut deja, tot ce s-a întâmplat deja, lucrurile cele mai întâmplătoare și misterioase: jucării, resturi de hârtie, voci, aer curat. Durerea de a uita este ceea ce alimentează peria lui cu foc, iar Picasso vine în ajutorul lui: „Tot ce îți poți imagina este real.”
De Arie Amaya-Akkermans
Publicat inițial în Mantle
