Cum vedem astăzi zeița indiană Saraswati, cu un păun lângă ea sau un elefant cu o ghirlandă la portbagajul său - în reverența unui splendid Lakshim care s-a ridicat pe un lotus cu înfățișare - este mulțumită pictorului realist, Raja Ravi Varma. Culture Trip descoperă omul care a creat arta calendaristică indiană.
Născut în 1848 în satul Kilimanoor, Kerala, Ravi Varma a aparținut unei linii regale. Lore a spus că a fost observat desenând imagini pe pereții casei sale de unchiul său. Unchiul l-a adus la palatul regal din Thiruvananthapuram, unde tânărul Ravi Varma a fost instruit în artă. Palatul l-a expus diferitelor stiluri indiene și occidentale ale vremii.
Lakshmi
India secolului al XIX-lea a fost populară în Occident pentru picturile sale în miniatură. Acestea au fost în mare parte picturile Mughal și Rajput - primele documentând domnia lor, în timp ce cele din urmă celebră zeități hinduse, realizate de obicei pe pânză cu culori făcute din minerale și cerneală. Alte forme au fost majoritare regionale - Pattachitra - o pictură pe bază de pânză din Orissa, arta Madhubani din Bihar sau pictura Thanjavur originară din Tanjore. În timp ce toate variau în formă, un fir de comunitate le țesea - redarea plană a figurilor.
Uleiul ca mediu tocmai a fost introdus și nu mulți care au cunoscut această tehnică. Ravi Varma s-a învățat pe sine prin observarea unui pictor olandez, Theodor Janson, care a fost în vizită la curte. A crescut să fie celebrul Raja Ravi Varma, căpătat drept tatăl artei moderne din India din două motive. Primul a fost că el a fost primul care a confundat tehnicile academice europene cu sensibilitățile indiene.
Saraswati
Adoptând realismul, Ravi Varma s-a concentrat mult pe detalii, jocul de lumină și umbre, adăugând profunzime folosind perspectiva în tablourile sale. Deodată, faldurile unui sari s-au zbuciumat, părul s-a înfășurat și ochii au exprimat dor. Cu lovituri mai groase, bijuteriile care-i împodobeau cu generozitate subiecții străluceau într-un unghi de lumină perceput. Picturile sale sunt o abundență de viață - copaci grei cu fructe și flori, ape resplendente cu numeroasele sale nuanțe, iar subiecții aproape așteaptă să clipească ochii și să își continue mișcarea. Aceasta a fost o schimbare remarcabilă de la tipul de artă pictat atunci.
Expedițiile lui Ravi Varma prin țară s-au răspândit într-o topografie în continuă schimbare se reflectă în corpul său mare de lucrări. Nu mulți au călătorit la acea vârstă, deși căutarea sa a obținut și o serie de căi ferate care erau stabilite în țară la acea vreme. Întotdeauna alături de el, a fost fratele său mai mic, Raja Raja Varma, un pictor fin la propriu, care l-a ajutat pe Ravi Varma în arta sa și și-a gestionat afacerile. Rupika Chawla, care a fost autorul Raja Ravi Varma: Pictorul din India Colonială, subliniază că Ravi Varma era conștient de clientela sa - prinții și rouanii pe care i-a înfățișat - un amestec ambițios care l-a făcut unul dintre cei mai căutați artiști. Pe lângă faptul că este unul dintre cei mai buni artiști indieni care au făcut portrete, Ravi Varma și-a făcut nișă cu tablourile pauranice care l-au făcut atât de popular.
Adesea socotit ca tatăl artei calendaristice indiene, Raja Ravi Varma a respins foarte rafinat viața în personajele mitice hinduse. Până atunci, majoritatea acestor personaje pictate erau plate, iar zeitățile erau recunoscute doar de accesoriile proprii. Datorită realismului modern, Raja Ravi Varma le-a oferit o față cu care trebuie identificați. Și mulți un episod minunat din epicile hinduse intrigante au prins viață, într-o formă corporală completă - culoare și emoție palpabile.
Jatayu, în încercarea de a o salva pe Sita de la Ravana, este o expresie măreață, așa cum este și postura de dor de Shakuntala cu capul întors în privirea care povestește legenda ei cu Dushyant. Un Arjuna foarte înrădăcinat care se potrivește Subhadra sau Menaka în încercarea de a distrage atenția pe Vishwamitra sunt povești surprinse într-un cadru.
Krishna ca trimis
Al doilea motiv care l-a făcut pe pictor atât de remarcabil a fost viziunea sa - a fondat o presă la Mumbai, în 1894, cu ajutorul unui expert german Fritz Schleicher, care a scos oleografii ieftine din tablourile sale. Dintr-o dată, bazarele au fost inundate cu afișe ale unei multitudini de zeități. Dumnezeu a coborât din piatra templului și s-a făcut confortabil în casele mici, în pescărușii dingy. Dacă portretele sale superbe îl făceau un artist cu ochi albaștri pentru patronii săi încoronați, amprentele sale ieftine îl făceau pictor obișnuit.
Opera sa de picturi pauranice a contribuit la construirea unei conștiințe naționale. A fost, de asemenea, într-o perioadă din cronologia Indiei când sensibilitățile naționale prindeau rădăcină. Arta lui reflectantă Veda s-a înflăcărat cu avântul, obținând popularitate și în același timp hrănind conștiința. Acesta este poate unul dintre motivele pentru care fratele său la fel de talentat, Raja Raja Varma, peisagist, nu a putut să recunoască recunoașterea pe care fratele său a făcut-o. Pictorul A. Ramachandran, care a fost forța din spatele unei expoziții mărețe în 1993, care a reînviat ideea lui Raja Ravi Varma ca tatăl artei moderne indiene, a căzut pe o copie a jurnalului plăcut scris de Raja Raja Varma. Rupika Chawla explică cum într-unul dintre extrase, Raja Raja Varma scrie: „Astăzi am pictat stâlpul în Hansa Damayanti”, în timp ce Ravi Varma l-a pictat pe Damayanti.
Este interesant de remarcat modul în care cinematografia indiană a fost însămânțată în povestea lui Raja Ravi Varma, desigur datorită progresului tehnologic global. Un tânăr fotograf, Dhundiraj Govind Phalke, s-a alăturat lui Ravi Varma la presa sa, excelând în litografii și oleografii. Puțin mai târziu și-a înființat propria presă înainte de a reda, în cele din urmă, prima imagine în mișcare a Indiei - Raja Harishchandra în 1912. Raja Ravi Varma a murit în 1906.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Zeci de ani după moartea sa, amprentele sale au continuat să împodobească pereții caselor de clasă mijlocie; cu toate acestea, la scurt timp, au apărut alte școli de artă. Școala de artă din Bengal, ca parte a mișcării naționaliste, a reacționat brusc împotriva stilului academic de pictură al lui Raja Ravi Varma. În aceeași linie, câțiva istorici de artă și-au condamnat opera din motivele care, altfel, l-au făcut atât de demn - amestecând tehnici academice occidentale cu subiecte indiene.
Hansa Damyanti
Cu toate acestea, în ziua lui, artistul cunoscut la nivel mondial, foarte premiat, a stabilit limbajul vizual pentru India. De la etichetele cu chibrituri, cutii de dulciuri de staniu, postere religioase și politice, serii mitologice, artă calendaristică până la estetica cinematografică indiană timpurie, influența lui continuă să piardă. Mulți chiar îl laudă ca fiind tatăl publicității indiene, iar cultura pop din acea zi îi place să-l idolatrizeze ca tatăl kitsch-ului indian.
