Având în vedere că designul de acasă domină IKEA, H&M stocând dulapurile noastre și thrillerele Nordic TV care ne mențin distrați, este corect să spunem că am fost răsfățați pentru exporturile scandinave de înaltă calitate în ultimul deceniu. Totuși, din ce în ce mai mult, un alt mediu artistic oferă publicului o perspectivă fascinantă asupra culturii nordice, un mediu care solicită energie corporală. Cercetăm cultura dansului Scandinaviei, explorând totul, de la ritualul tradițional până la mișcarea expresionistă abstractă.
Mariko Kida și Anthony Lomuljo interpretează în „Romeo și Julieta” a lui Mats Ek © Jan Lietaert ime Photo ByAki-Pekka Sinikosk
Scandinavia se mândrește cu o lungă istorie a dansului și de secole, mișcarea a fost înrădăcinată în cultura suedeză, finlandeză, daneză, islandeză și norvegiană. Purtând legături puternice cu sagele și folclorul medieval, dansul în Scandinavia a devenit o formă de expresie care nu numai că a modelat identitățile naționale, politice și sociale, dar a contribuit și la crearea unei tradiții de dans unice, separată de cea întâlnită în alte părți ale Europei.
Când avem în vedere dansul scandinav, ne putem imagina comunități îmbrăcate în îmbrăcăminte tradițională, cântând versuri folclorice și executând ritualuri misterioase de dans împotriva peisajului nordic pitoresc. Într-adevăr, formațiunile folclorice indică o unitate culturală între regiunile separate - oferind un sentiment combinat de „nordicitate”. În ciuda acestui fapt, și chiar cu utilizarea universală a violetului ca instrument muzical însoțitor, au apărut interpretări regionale ale acestor spectacole tradiționale, aducând cu ele o gamă largă de distincții subtile.
Cu amabilitatea Muzeului de fotografie din Reykjavík, un grup de femei islandeze care dansează în pajiști pe muntele Esja de Kollafjörður / WikiCommons
Într-adevăr, deși cultura dansului nordic poate părea unificată, ea rămâne diversă, demonstrând diferențe geografice de prezentare și informate de patrimoniul local. La nivel de bază, acest lucru poate fi observat în denumirea și interpretarea coregrafiei specifice - mazurka în Norvegia nu a fost dansată în același mod ca mazurka suedeză și în unele regiuni din sudul Suediei, a fost numită chiar polska.
Aceasta din urmă a fost în special una dintre cele mai consistente metode de mișcare în dansul tradițional suedez. Inițial, rădăcinile sunt urmărite de influența curților poloneze în timpul secolului al XVII-lea, dar astăzi, polska, sau poloneza norvegiană, continuă să fie dansată social în anumite regiuni scandinave. În nord, această viguroasă tradiție populară a rămas cea mai proeminentă dintre toate dansurile tradiționale, stilurile individuale fiind transmise prin generații și de la vecin la vecin. Din câteva sute de versiuni, se consideră că există trei stiluri de polska dansate astăzi, preponderent de suedezi, filtrându-se în cea mai cunoscută dansă națională, hambo-ul.
Pentru norvegieni, cultura dansului provine și din ritualul tradițional, care se dezvoltă din dansurile din sate și piețele orașului, bygdedanii fiind unul dintre cele mai vechi și mai distincte exemple. Pașii de bază pentru bygdedans au constat într-o mișcare de mers cu o mișcare de alergare - denumită un arcator -, dar, în mod natural, la fel ca în toate dansurile scandinave, ușoare variații între regiuni au evoluat de-a lungul timpului. Un exemplu suplimentar al rădăcinilor tradiționale ale culturii dansului modern ar fi gammaldanii, un set de dansuri nordice care rămân populare astăzi, adesea chiar fiind învățate copiilor mici din școli.
Cu toate acestea, în interiorul celei mai elegante forme de dans, cultura dansului scandinav a reușit să-și arate pedigree și pricepere. Cu Rusia obținând un succes enorm și prezentând cu mândrie legendarele sale trupe de dansuri de teatru Bolshoi și Mariinksy, baletul nordic s-a străduit să primească aclamări internaționale echivalente. Totuși, din ce în ce mai mult, în ultimele două secole, Suedia, Islanda și Danemarca au arătat că dețin și o cultură de balet puternică și adânc înrădăcinată. Într-adevăr, Royal Balletul Danez datează din 1748, în timp ce Royal Suet Ballet a fost fondat în 1773.
Maija Hivarnen este „Pentru cei care au timp” © Jan Lietaer
Astăzi, ambele școli dețin poziții excepțional de înalte pe scena mondială, danezii continuând, în special, să danseze într-o tradiție neîntreruptă care se întoarce în perioada romantică. În mod similar, cultura baletului din Islanda, deși a cunoscut o evoluție tardivă, a progresat recent rapid și a produs multe dintre cele mai mari nume ale baletului. Este de remarcat în special Helgi Tómasson, o persoană care a petrecut 15 ani la New York Ballet Company înainte de a-și asuma conducerea trupei de balet din San Francisco în 1985.
Prin urmare, fără îndoială, dansul nordic se dezvoltă încă din tradiție, dar acum este infuzat cu o fervoare modernă, energică. În această toamnă, localnicii londonezi și turiștii vor avea ocazia să observe această metamorfoză la Sadler's Wells. „Northern Light - A Season of Nordic Dance” este primul program care se concentrează exclusiv pe influențele scandinave și salută o multitudine de artiști din Nord. Sezonul a șase producții prezintă o varietate de coregrafi și interpreți consacrați și emergenți, subliniind vitalitatea și creativitatea remarcabilă a regiunii.
Royal Ballet Suedez este în special în lumina reflectoarelor în acest an. Fiind prima oară când trupa s-a prezentat la Sadler’s Wells din 1995, această revenire are o importanță importantă. Sub direcția artistică a lui Mats Ek, suedezii re-creează o abordare emoționantă asupra celei mai cunoscute povești de dragoste a lui Shakespeare, Romeo și Julieta. În loc să urmeze scorul tradițional al lui Sergei Prokofiev, dansatorii interpretează alături de un scor Tchaikovski în cadrul unui cadru sinistru, urban.
Baletul regal suedez interpretează „Romeo și Julieta” © Jan Lietaert
O altă reprezentație care pune dansul nordic pe hartă este Jefta van Dinthner "Plateau Effect". După ce a locuit în Suedia, coregraful de origine olandeză aduce o scenă de dans thriller-esque, interpretată în mod deosebit de renumita trupă de dans suedez, Balletul Cullberg. Dansul implică nouă interpreți și o piesă mare de țesături care este manipulată în mod repetat pentru a servi o serie de scopuri dramatice.
Baletul Cullberg „Efectul platoului” © Urban Jörén
În plus, companiile de dans mai mici contribuie și la domeniul dansului nordic experimental. Dintre artiștii finlandezi, unul pentru vizionare este „Pentru aceia care au timp”, de Maija Hirvanen, care explorează puterea mișcării cu corpuri în continuă transformare, completate de multe baloane. În cele din urmă, coregrafia daneză se mândrește cu „The Artificial Nature Project”, de Mette Ingvarsten, o performanță care amestecă instalații vizuale cu dansuri de mare energie. Inovatoare în toate privințele, este o plăcere să-i urmărești pe dansatori să poarte jucăuși suflante de frunze în timp ce sculptează scena plină de confetti.
Mette Ingvartsen, „Proiectul naturii artificiale” © Gert Weigelt
În cele din urmă, cultura dansului scandinav a mers departe de tradițiile din sagele nordice, tradițiile satului medieval și convențiile de balet clasic. Publicul ar trebui să ia notă de creativitatea electrizantă și de noul individualism izbucnit din interpreții contemporani ai Scandinaviei - Privirea atentă a lui Sadler’s Wells asupra culturii nordice prin prisma dansului oferă oportunitatea perfectă de a face acest lucru.
Northern Light - A Season of Nordic Dance, 18 septembrie - 14 noiembrie 2014 la Sadler's Wells, Rosebery Avenue, Londra, EC1R 4TN, 0844 412 4300
